Les Ballets Jazz de Montréal. Fotó: Jeremy Coachman. Cutler Majestic Színház, Boston, Massachusetts.
2018. február 2.
A mozgó test feltűnően szép dolog lehet. Tegye hozzá a profi táncosok évekig tartó elkötelezett edzését és természetes képességeit, és végtelen lehetőség kínálkozik a szívbemarkoló, esztétikus kaliberű mozgás létrehozására. A zene, a jelmez és a világítás kiegészítő elemeivel keretezve ez a mozgalom megerősíthet egy témát - olyan témát, amely egyedülálló módon képes beszédet mondani egy adott kérdésről a világunkban vagy az egyetemes emberi állapotban. Néha katartikus szépséget hozhat létre, majd felajánlhatja, amely önmagában értékes.
Les Ballets Jazz de Montréal. Fotó: Jeremy Coachman.
Számtalan koreográfus készíthet és alakíthat esztétikus mozdulatokat. Sokak számára kihívást jelenthet ennek az alakításnak a strukturálása, amely a lenyűgöző, értelmes művészetet alkotja. A szerkezet szembetűnő. Mindez egészen egyértelmű volt a Les Ballets Jazz de Montréal legutóbbi repertoárturnéján, három különálló darabot adtak elő Bostonban. Az első darab meglehetősen sikeres felépítéssel kezdődött, a táncosok különböző csoportosulásain és mozgásminőségén keresztül haladva.
balettbemutatók Denverben
Az atonális zene, mégis egy mögöttes harmonikus réteggel kísérte az első darab kezdetét, Itzik Galili világpremierjét Emlékezet-képességek . A háttérvilágítású táncosok (a világítást is Galili tervezték) folyamatos és görbe vonalú mondatmunkával mozogtak. Bizonyos élesebb mozgások, például a „kaktusz alakú” karok felfelé irányuló impulzusai érdekes akcentusok voltak. Partner- és triómunkában, pofásan gyönyörű pompás emelésekkel és súlymegosztással nem volt küzdelem vagy erőverseny.
Akár férfi, akár nő, a táncosok harmonikusan mozogtak együtt. A motívum az volt, hogy két táncos ellensúlyozta egymást ellentétes irányba hajolva, a lábak néha földeltek és néha kinyújtottak. A program megjegyzi az időtlen és harmonikus nemek közötti egyenlőség világát. Érdekes módon, mivel mindenki ugyanazokat a jelmezeket viselte (Galili által is tervezett jelmezeket), és nem volt nyíltan nőies vagy férfias mozdulata, kényszerítő volt az androgün érzete.
A nem nem tűnt látszólagosnak vagy fontosnak. Bizonyos szempontból ez a légkör kielégítette azt a szándékot, hogy az örök nemi egyenlőség világát felépítse. A közös emberiség messze felváltotta a nemet. Hihetetlenül ravasz és átgondolt volt mindez, amíg túl hosszúnak nem tűnt az egész. Hogy dicséretet mondjak, ahol esedékes, a mozgalom igéző volt. A táncosok sokoldalúak voltak, erősek, mégis kecsesek, és 150 százalékban elkötelezettek voltak.
Les Ballets Jazz de Montréal. Fotó: Marc Montplaisir.
Magas színvonalú szempontból, e mozgalom sikerén és azon alapulva, ahogyan Galili formálta csoportosulásokban és formációkban a színpadi térben, a darab ezen utolsó harmadát le kellett bontani. Feleslegesnek és ismétlődőnek érezte magát. Az íróknak gondjai lehetnek olyan tartalmak „nixelésével”, amelyek létrehozásához gondolatot és energiát fordítottak, és a koreográfusok is.
A táncosokkal és más koreográfusokkal való konzultáció, különös hozzáállással, minden típusú művésznek segíthet abban, hogy elengedje azt, ami munkájuk sikeréhez nem szükséges. Mindazonáltal a mű sok mindent kínál, és még több lehetőséget kínál. Érdekes módon a második mű, Táncolj (különféle rendezők és koreográfusok közreműködésével) ellentétes problémája volt - lezárta a (látszólag) szándékolt üzenet és hatás hurokját.
A repertoár előadásának darabja csak a teljes mű kivonatait tartalmazta, ami talán a hiányos felépítés érzését is tükrözi.
lori matsuoka
A kreatív sokszínűség erősítette, sok mozgásminőséggel és stílussal (a latintól a klasszikus balett szókincsig), valamint kedves élő énekléssel és erőteljes kimondott szóval. Világítás és jelmez (világítástervezés: Cédric Delorme-Bouchard és Philippe Dubuc jelmezterve) egyszerűek, ugyanakkor hatékonyak és mélyrehatóak voltak. Céline Cassone, tüzes szólista, mind vörös hajában, mind energiájában sokféle mozgás precíz, mégis zökkenőmentes végrehajtását kínálta.
A tematikus felépítés sokféle fordulatot vagy lehetséges átfogó értelmezést vett igénybe, például a hangosbeszélő karakterektől a koncert érzéséig (táncosok csoportja teljes dalban, szólistává, rögzített tapssal, látszólag a dalnál). A különféle matricák önmagukban ügyesek voltak, tele a sokféle művészi médiával és mozgásszókincssel. Strukturális kérdés hiányzott ezeknek a matricáknak az összekapcsolása, hogy valamiféle világos narratív ív épüljön fel. Ismét talán kihívás egy hosszabb mű kivonatainak felajánlásával.
Ezt figyelembe véve a végső befejezés lényegének és mélységének hiányát érezte. A fények egy táncosra zuhantak, és gyors villanással felemelték partnerét. Lehet, hogy ez a hatás a szenvedélyesen romantikus szerelem mulandóságát jelentheti, de - a műben minden olyan, amilyen volt - ez nem volt egyértelmű következtetés, amelyet épített. Valójában az egyik matrica egy idősebb pár egyik felét ábrázolta, amely megbirkózott régóta tartó szerelmének hamarosan bekövetkező elmúlásával.
A Les Ballets Jazz de Montréal Céline Cassone. Fotó: Ken Browar és Deborah Ory.
Mindezek ellenére a mozgalom sokat kínált, amin a szem, a szív és a lélek csodálkozhatott. A táncosok mind technikai kézművesek, mind színházi nehézsúlyúak voltak, és minden mozdulatukat hiteles érzelmekkel töltötték meg („túlműködés” vagy „sonka” nélkül). A latin tánc lábmunkája éles volt, mégis kemény él nélkül. Ehelyett minden kellemesen beleolvadt a következő lépésekbe. A sima padlóburkolatok ellentétben álltak az emeltebb mozgásszókincs emelt minőségével.
A csoportban improvizáló táncosok szekciói, látszólag egy olyan forgatókönyv segítségével, amely összetartó és nem kaotikus tudta az egészet, üdítő változás volt az első darab magas gyakoriságához képest. Sok felvonó volt az, amelynél a közönség zihál, majd tapsol - ezek látszólag dacolnak a gravitációval és az emberi erő határaival. Az egyik táncos semmi sem tágabb vagy stabilabb volt, mint például a partner nyakának oldala. Mindez olyan nagy kaliberű, a kívánt struktúra és a téma koherenciája ugyanolyan erős.
lili reinhart chloe reinhart
Galili koreografálta és megtervezte az éjszaka harmadik és utolsó darabját is, A Balcao de Amor , amelyet a zene és a kreatív energia inspirált, akikkel Kubában töltött ideje alatt találkozott. Humorosan kezdődött, amikor egy macsó ember (vagy egy ember próbál ilyen lenni) megpróbált reflektorfénybe kerülni - és a reflektorfény máshol vándorolt, mintha saját elméje lenne. A közönség vidáman kuncogott. Egy barátja csatlakozott hozzá, és elkezdtek táncolni - még több táncostárs csatlakozott mozgásukhoz.
Végül a nagy szereplők, mindegyik táncos egyedi jelmezben és látszólag egyedi karakterben, együtt mozogtak a színpadon. Nagy, merész és szórakoztató latin ihletésű mozdulat töltötte meg a színpadot, majd rikoltozott a ház hátsó részén. Az energia és a tiszta öröm mindenütt jelen volt. Balletikus érintések - például az ötödik helyzetben lévő karokfel, valamint a dzsesszes lábmunka és a hosszabbítások sós-borsos latin stílusú mozgalmat.
A gyors, ugráló zene - nyilvánvalóan a régi kubai jazz ihlette - aláfestette, de talán előrevezette a mozgalmat is. A merész ugrások - például a táncosok, akik lapos hátú soros táncostársak hátán ugrottak át, és amelyeket egy másik táncos hosszabbított meg - fogott el, a test és a fizika állkapcsainak esése volt. Ezekkel a trükkökkel is minden együttesen hihetetlenül hitelesnek érezte magát, egy pillanat Kubában, táncba fogva.
Les Ballets Jazz de Montréal. Fotó: Svetla Atanasova.
A nemzet sok embert lenyűgözött ugyanazon okból, hogy miként látszik rajta az idő (mivel a társadalmi-politikai erők elszigetelődtek a modern technológiáktól és az általános fogyasztástól). Úgy tűnt, hogy a mű mindezt tiszteletben tartja - bár nem politikai, de nem próbál megmagyarázni semmit, hanem csak hitelességet és szórakozást kínál. Ennek az érzésnek a részeként a latin fülledtség áthatotta a mozgalmat és a támogató művészi médiát. A humor és az öröm azonban inkább elterjedt.
' Ki sas? - szólítottak meg a táncosok. Biztosan buli volt. A buli kezdett lezuhanni, táncosok távoztak, és egy táncos bosszantotta, hogy mindannyian otthagyták őt anélkül, hogy jelezték volna tervüket. Egy táncos kijött, és ők ketten duettet kínáltak - fülledt, vicces és szívmelengető egyszerre. A stáb újra csatlakozott hozzájuk, hogy leszögezzenek egy utolsó részt.
A kontextus miatt, és anélkül, hogy szükség lenne a téma létrehozására irányuló erőfeszítésekre, ennek a struktúrának értelme volt. Megelégedett, mint egy régi jó idő egy adott helyen ezen a Földön. Ez, a két korábbi darabbal kombinálva, megmutatta a szerkezet szolidaritását. A gyönyörű, erőteljes mozgás egy dolog. Hogy az egyik sikeresen strukturálja az egészet, az más. A legjobb táncművészet mindkettőjük.
táncpárbajok világa
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
neked ajánlott
