Írta: Tara Sheena
john molner kor
Loni Landon és Gregory Dolbashian kétségtelenül feltörekvő erők az NYC táncjelenetében. Kettejük között erős kreditlista van, kezdve a Juilliardtól az Ailey Iskoláig, a szakmai társaságokig és a Met Opera produkcióig. Ami a legfontosabb, hogy saját cégeket működtetnek: a Loni Landon Projekteket és a DASH Együttest. Tavaly ősszel, mint annyi profi táncos New Yorkban, elegük volt a drága órákból és a lehetőségek hiányából, hogy nyílt környezetben több kreatív üzletet fedezhessenek fel. Kis elhatározással és sok kreatív vágy mellett megszületett a Játszótér.
Mi volt az eredeti motiváció a Játszótér elindításához?
Loni Landon: Amikor visszatértem táncolni Európából, úgy éreztem, hogy nincs hová mennem a táncórák szempontjából. Nem volt pénzem eljutni egy 25 dolláros műhelybe, ahol az osztályt több mint 50 ember töltötte be. Tudtam, hogy sok más táncos ugyanúgy érez, mint én, és hasonló panaszaik voltak. New York-i táncjelenetben néha nagyon zártnak érezhetõ, és lehetetlen kapcsolatot teremteni egy koreográfussal. Amikor megismerkedtem Greg Dolbashian-nal, elkezdtem beszélgetni vele egy kollektíva ötletéről. Beszéltem a tapasztalataimról, és olyan környezetet szerettem volna kialakítani, amely olyan, mint egy vállalati környezet, amelyhez nincs társítva társaság. Arról beszélt, hogy mennyire drága lehet a próbák, és úgy gondoltuk, hogy [beválik], ha a táncos és a koreográfus profitálhat egymásból.
A pénz és a költségvetés mindig nagy kérdés a táncosok és a koreográfusok számára. A recesszió bekövetkezte óta az adományalapú és a kedvezményes osztályok trendjei az egész városban felbukkannak. Mi az egyedülálló a Játszótérben?
Loni Landon és Gregory Dolbashian: Azokat az embereket, akiket koreográfusként bevonunk, arra ösztönzik, hogy játsszanak, legyen szó koreográfiai módszereik megosztásáról, a közelgő megbízások ötleteinek kidolgozásáról vagy a mozgáskitalálás új technikáinak kipróbálásáról. Ez lehetőséget ad a táncosoknak arra, hogy valóban egy napig együtt dolgozzanak egy koreográfussal anélkül, hogy 30 dollárt költenének erre. A táncosoknak szükségük van egy helyre, hogy ne csak felépítsék technikájukat, hanem azt is alkalmazhassák, ami túl van rajta. Szükségük van egy olyan helyre, ahová el lehet nyomni táncukat kreatív, energikus környezetben emelni. Azt is megfogalmazzuk, hogy megkeresjük azokat a koreográfusokat, akik keresettek és követőket generálnak NYC-ben és külföldön egyaránt. Például legutóbbi foglalkozásunkon Alex Ekman a Nederlands Táncszínházból és Danielle Agami, a Batsheva Company volt próbavezetője volt.
Ha még soha nem tapasztaltam osztályt a Játszótérrel, mire számíthatok?
Loni Landon és Gregory Dolbashian: Megtapasztalhatja a hajtás és a lelkesedés légkörét. Lesz kényszerítve és kihívva, mégis teljesen támogatott. Magas szintű tehetség áll körül mind a táncosok, mind a koreográfusok részéről. A legjobb az, hogy a The Playground minden nap más és más. Mindig annyira izgatottan várjuk, hogy mit hoz a koreográfus arra a napra. Nagy az elismerés érzése is. Olyan sok reakciót kapunk, amikor az emberek azt mondják: „Köszönöm, hogy megtetted ezt. A táncnak nagyon szüksége van erre. Folytassa ”. Számunkra ez a legjobb, mert úgy gondoltuk, hogy induláskor valami igazán nagy volt a kezünkben, és nagyon örülünk, hogy az emberek ugyanazt az energiát érzik.
Reméled, mit hoznak ki a Játszótér tanárai az élményből?
Loni Landon és Gregory Dolbashian: Annyira. Amit leginkább a koreográfusoknak adunk, az a kísérletezés területe. Mivel a Játszótér nem egy technika óra, a tanárok 2 órás időkeretet kapnak, hogy új ötleteket merítsenek ki és kreativitásukat képzett szakembereken teszteljék. Az, hogy a koreográfus hogyan használja a teret és az időt, az egyéni belátása szerint múlik. Szó szerint olyan, mintha egy festőnek óriási üres vásznat adnánk kiváló festékkel! Reméljük, lehetőséget kapnak arra, hogy többet megtudjanak a bennük lévő ötletekről és nyelvekről. Reméljük, hogy stimulálják és inspirálják őket a munkából, amellyel játszanak. Reméljük, hogy egy foglalkozáson átesett táncosnak munkát adnak. Reméljük, hogy produktívnak és izgatottnak érzik magukat. Reméljük, hogy a Játszótér több kitettséget és betekintést generál munkájukba és a megfelelő vállalatokba / projektekbe. A végső cserét próbáljuk kiépíteni, ahol a táncos és a koreográfus egyaránt nő és profitál a velünk töltött időből.
A Vision Statement a nyílt fórum fontosságáról szól nemcsak diákok és tanárok, de előadók is, akik megfigyelhetik ezeket az órákat. Ez miért van fontos, hogy az előadók látják, hogy ez a fejlemény bekövetkezik?
Loni Landon és Gregory Dolbashian: Sokszor a közönség tapasztalata egy műről sokkal más, mint a koreográfusok és a táncosok tapasztalata. Mindkettő rendkívül fontos. Ki akarjuk tárni a koreográfia készítésének folyamatát és a táncosok erőfeszítéseit annak megtanulásában. A tánc létrehozásának folyamata és próbája gyönyörű durvaságot mutat - nevetés, csalódottság, közösség, bajtársiasság, felfedezés és játék. Az az igazság, hogy a táncban időnk nagy részét a „termék” szakaszban töltjük. Ha az előadók megértik a folyamatunkat, akkor csak akkor tudják jobban megérteni a termékünket.
Reméled hol látod a Játszóteret a jövőben?
Loni Landon és Gregory Dolbashian: Azt akarjuk, hogy a Playgroundnak állandó otthona legyen, ahol szívesen tartózkodnánk, fellépnénk és következetesen jelen lennénk New Yorkban [és végül] országosan és nemzetközi szinten is. A játszótér (New York), A játszótér (Seattle), A játszótér (Detroit), A játszótér (Róma), A játszótér (Barcelona). Azt akarjuk, hogy a Játszótér olyan közösség legyen, ahová a művészek úgy érzik, bármikor elmehetnek, amikor csak akarnak.
Idén novemberben újra kezdődik a játékidő a New York-i West 60th Street 248. szám alatt, a Manhattan Mozgalmi és Művészeti Központban.Jöjjön ki és játsszon minden hétköznap, november 28. és december 16. között 10: 30-12: 00 között.
Nézze meg a „The Playground NYC” -t a Facebookon és a Kickstarteren.
Fotó: Jennifer Jones
