Tatiana Melendez. Fotó: Vanessa Garcia. Amikor a Costa Rica-i táncos, Lorena Pérez és az üzleti partner Adriana Montalvan kezdte Művésztől művészig , nem számított rá, hogy a táncruházat társasága ilyen gyorsan növekszik. A művészet és a művészek összekapcsolásának egyszerű elképzelése a trikókra festmények nyomtatásával a projekt mára világszerte 32 művész bevonásával nőtt, és gyorsan számolni kezdett. A művésztől a művészig Costa Rica, Kanada, Németország, Mexikó, Anglia és az Egyesült Államok festőivel büszkélkedhet.
Az elmúlt április megnyitása óta a Művésztől a Művészig fotóművészek / videósok, két tervező és 22 táncos együttműködik. Az érintett táncosok olyan vállalatoktól és intézményektől származnak, mint a Complexions Contemporary Ballet, a Ballet Hispánico, a Martha Graham Dance Company, a Ryder Dance és az NYU Tisch Művészeti Iskola, valamint jégeső Costa Ricából (Mexikó, Egyesült Államok, Kanada, Dél-Korea, Brazília), Venezuela és Kolumbia. Ilyen nemzetközi és rangos bázissal a Művésztől a Művészig úgy indult, mint Pérez még soha nem is gondolta volna.
Beszélne egy kicsit a Művésztől a Művészig mögöttes küldetésről?
„Szeretnénk a világ minden tájáról érkező tehetségekhez csatlakozni, mindenféle művész bevonásával. Fotósok, videósok, festők, grafikusok és természetesen táncosok. Hordható műalkotásokat hozunk létre, de ezen felül platformot hozunk létre a művészek számára, hogy többet tudjanak meg egymás művészetéről, és együttműködve alkossanak valamit a művészi formájukon túl. '
Hogyan profitálnak ebből mind a táncosok, mind a képzőművészek?
a táncjelenet
„A táncosoknak sokszor elképesztő fotózásra van szükségük munkájukhoz. Tehát azok, akik nekünk modellkednek, nemcsak trikót kapnak, hanem remek felvételeket is kapnak. Találkoznak fotósokkal és videósokkal. És a táncosok is megtanítják őket a legjobb vonalakra és szögekre, hogy elkapjanak bizonyos mozdulatokat és stílusokat. A táncosok pedig a festőkkel dolgoznak. Megtanulnak mindent a festmény mögött, a festő inspirációját. A trikókat megvásárló táncosok a festőtől is kapnak egy feljegyzést a viselt darabról és a mögötte álló ihletről. A festők (azon felül, hogy műveiket új piacon értékesítik) egy másik közegben láthatják festményeiket. Sokan kifejezték, mennyire rajonganak a tánc iránt, és néhányan korábban táncosok is voltak. Mozgásban láthatják darabjukat.
Utálom az „expozíció” szót. Egyáltalán nem erről szeretném szólni. Úgy érzem, hogy inkább a tényleges munkáról és beszélgetésekről van szó, amelyek a fotózások vagy a trikók készítése során zajlottak. Inkább arról szól, hogyan ismerjük meg egymás művészeti formáit. Fontos, hogy munkád és tehetséged kijusson oda. Mindig szükségünk van médiára, de ennél többet szeretnék, ha csapatként dolgoznék, és élvezném a folyamatot. Megtanulni, hogyan kell egymással úgy dolgozni, hogy mindenki jól érezze magát. Inkább arról van szó, hogy tanulhatunk egymástól. '
Courtney Senior ’Hol van az elmém’.
Broadway táncközpont címe
Honnan jött az ihlet? Hogyan kezdte?
„A húgommal, Ana Maria Pérezzel fiatalabb korunkban beszélgettünk arról, milyen klassz lenne, ha nagynénénk művét (Ana Beatriz Sánchez, ő egy Costa Rica-i festőművész) trikóra nyomtatnák. Aztán ahogy felnõttünk, minden saját karrierünk elvett minket ettõl az ötlettõl. De tavaly Adriana Montalvan, most üzleti partnerünk, és én erről az ötletről beszélgettünk. Szerette. Nagyon rajong a szövetekért, amelyek családja a textiliparban tevékenykedik, és ezzel kapcsolatban számos vállalkozása van. Minden kérdésemre megvolt a válasza. Most együtt dolgozunk, nagyon jól kiegészítjük egymást. Ez csak arra utal, hogy hogyan kell együttműködni, hogyan kell bánni a művészekkel, tisztelni és megismerni munkájukat. Az egész egy beszélgetésként kezdődött arról, hogyan lehet egy projektben számos tudományterületről, sok helyről származó művészekhez csatlakozni. És mindezt meg tudom csinálni a Művésztől a Művészig. A trikók szinte ürügyként szolgálnak az együttműködési platform kialakításához. Olyan sok DM-t kapok vizuális és táncművészektől, akik ezt mondják: 'Ezt csinálom! Hogyan segíthetek? Hogyan lehetek részese ennek? ’És ez tetszik. Tetszik, hogy az emberek kinyúlnak, és hogy olyan táncosokkal dolgozunk, akiket soha nem is gondoltunk volna, hogy másként soha nem találkoztunk volna. '
Ha már az együttműködésről beszélünk, milyen partnerségeket alakított ki táncosokkal és táncos társaságokkal?
„Mindkettőnkkel együtt dolgozunk olyan egyéni táncosokkal, mint Tatiana Melendez a Complexions-tól, és együtt dolgozunk a társaságokkal is. Mint Ryder Dance, New Yorkban. Vagy a Costa Rica-i San Jose Balett Fesztivál Ifjúsági Együttese. Megterveztük a fesztivál jelmezeit. ”
Lorena Perez. Fotó: Vanessa Garcia.
Vállalna valaha megbízásokat?
'Természetesen! Attól függ, hogy a művész hajlandó-e megosztani munkáját. Ezután tárgyalunk a jogdíjakról, és megszerezzük a műveik kiváló minőségű másolatát. Tehát vannak olyan művészeink, akikhez fordulunk, vannak, akik hozzánk fordulnak, de mi is szeretnénk, ha az emberek javasolnák a nekik tetsző művészeket. '
Reméled, hová viszed az előadót az előadót? Milyen álmaid vannak a társaság számára?
„Jelenleg más tervekkel akarunk dolgozni, csak trikókat csinálunk. Szívesen létrehoznék egy újabb sort a jelmezekhez. Bővíteni szeretnénk hálózatunkat jelmeztervezőkre és divattervezőkre. Olyan eseményeket szeretnék szervezni, amelyek mindenkit bevonnak, minden művészeti ágtól kezdve, talán egy mozgást integráló galéria művészeti kiállítással kezdve. Működhet cross-art formájú hálózati eseményként is. Fontos az is, hogy a márka ne csak a művészek számára szóljon, hanem azok számára is, akik élvezik a művészetet és értékelik a művészetet, és szeretnének megismerkedni vele, és azt gondolom, hogy az események elősegíthetik a márka megnyitását az emberek előtt. '
Nézze meg az előadótól az előadóig című cikket Instagram és Facebook trikót vásárolni (nemzetközi szállítás lehetséges), és többet megtudni a vállalat küldetéséről.
vadtánc
Írta: Holly LaRoche Tánc tájékoztat.
