Táncstúdió Tulajdonosa

Francisco Gella tanít. Fotó jóvoltából Gella.

Nyári szünet van, és a medenceidő, a koktélok és a nyári partik között gyorsan közeleg az új táncév csípős hívása. Mire fog összpontosítani a 2019/20-as tanévben? Frissíti a tananyagot, és kipróbál valami újat? Mi működött a tanulóid számára, és hol tudnak fejlődni?

Az élen a Táncoktatói csúcstalálkozó e hónap végén a Dance Informa az iparág három vezetőjéhez szól a programfejlesztéssel és a sikeres oktatási módszerekkel kapcsolatos tippjeikért, érintve azokat a tantárgyakat, amelyeket a közelgő Long Beach és New York szemináriumokon megvitatnak.

Deborah Damast. Fotó: Jordan Matter.

Deborah Damast, a NYU Steinhardt táncoktatási programigazgatója és művészeti tanácsadója rengeteg tudással és óriási tapasztalattal rendelkezik a tanterv fejlesztésében. Megközelítése „az, hogy először vessen egy pillantást a hallgatóságra. Kik a diákok? Milyen igényeik vannak? Mi az iskola, a program és a tanárok célja? ” kérdezi. „Mi az iskola oktatási filozófiája? Ezekkel a kérdésekkel foglalkozni kell a tanterv megírása előtt, hogy összhangban legyen a célokkal, a pedagógiai gyakorlattal és a küldetéssel. ”

Max Shifrin Wikipédia

Akár szabadidős táncosokat, komoly szakmai előkészítő hallgatókat, versenyző táncosokat vagy főiskolai hallgatókat tanít, a nyári szünet megfelelő alkalom arra, hogy megvizsgálja küldetését, és felmérje, hogyan működik a program az Ön és diákjai számára.

'A tantervfejlesztést gyakran bonyolultnak és ijesztőnek tartják' - empatizálja Francisco Gella mester tanár, koreográfus és a Francisco Gella Dance Works művészeti vezetője. De nem kell.

Francisco Gella. Fotó jóvoltából Gella.

'Ha valóban megnézi a hatékony és eredményorientált tananyag megfogalmazásának gyökereit, az valójában nagyon egyszerű' - magyarázza Gella. „A technikai megközelítés alapvető alapjaira összpontosítva anatómiai és biomechanikai szempontból valósítsa meg ezeket az alapelemeket, ne legyen hajlandó a végrehajtással kapcsolatos részletekre (megfelelő beállítástól kezdve, az egyes lépések megkezdéséhez, átmenetéhez és befejezéséhez), és végül következetesnek kell lennie alkalmazásával ezeket az egyszerű szabályokat minden lépésben, minden sorrendben és minden óratervben. '

De ha már van egy határozott terve, mindenképpen hagyjon teret a kreativitásnak és a formázhatóságnak.

'Készítsen olyan tantervet, amely irányadó és támogató anélkül, hogy felülről lefelé és előírásokat tartalmazna, hogy a tanároknak legyen némi kreatív helyük, és ugyanakkor úgy érezzék, hogy van egy sablonuk, amely az osztályukhoz megfelel' - tanácsolja Damast. 'A jó tananyagnak légáteresztőnek, idővel állványosnak kell lennie, reális eredményekkel kell rendelkeznie, és alkalmazkodnia kell a különböző tanulási stílusokhoz.'

Gella egyetért azzal, hogy: 'A tananyagfejlesztésnek soha nem szabad véget vetnie, mert a táncosok igényei megváltoznak, a koncert, a kereskedelmi és a kollégiumi tánc szektor által támasztott igények megváltoznak, és te magad is megváltozol'

A rád és a stúdió céljaira hű program létrehozása az alap tanítási filozófiádhoz tartozik. A tanév tervezése során remek alkalom arra, hogy elgondolkodjon azon, mi fontos Önnek egy osztályteremben, és végül mit szeretne elérni táncosaitól a veled töltött idő.

Ray Leeper, elismert koreográfus és kreatív tanácsadó a táncosok tiszteletének és fegyelmezésének tanítására összpontosít.

Ray Leeper.

'Mindig szeretek biztatással és pozitívan tanítani, de ez nem azt jelenti, hogy nincs fegyelem' - mondja. „A fiataloknak bizonyos mértékű tisztelettel és munkával kell bejönniük a szobába. A táncosok a balett sapkájával egy nagyon, nagyon strukturált osztályra kész balett sapkával lépnek be, majd a jazz vagy kortárs osztályba lépnek, és leveszik a balett sapkát. Van egy nyugodtabb érzés, ami tetszik, de úgy gondolom, hogy valóban meg kell próbálnunk az osztályban tiszteletet vagy fegyelmet. Figyeli-e valaha gyermekeit a balettórán, és azt mondja magában: „Miért nem ilyenek az én osztályomban?” Ha igen, akkor át kell értékelnie, hogy hogyan vezeti az osztályát. ”

evan luthra nettó értéke

Gella hangsúlyozza az erős, elkötelezett karakterek építését is, nem csak a tökéletes technikával rendelkező táncosokat.

„A tanár az erős technikai képzés fejlesztésére összpontosíthat, anélkül azonban, hogy hajlamos lenne a hallgató érzelmi és pszichológiai igényeire - amelyek hatással vannak a jellem, az integritás, a zordság, az önvizsgálat, az önbizalom, az alázat és a hála alapvető viselkedési elveire. hallgató soha nem fogja maximalizálni teljes emberi és művészi potenciálját ”- mondja.

De hogyan lehet ezt megtenni a sok, különböző szintű hallgató számára, akikkel nap mint nap találkozik?

'Tényleg lásd az osztályt' - tanácsolja Damast. „Ne taníts a tükörre tanítani az embereknek. Tegyen fel kérdéseket, jelentkezzen be a hallgatókkal, találjon többféle módszert a fogalmak magyarázatára és tanulja meg, hogyan tanulnak a hallgatói.

Ehhez Damast arra ösztönzi az oktatókat, hogy „a hallgatók találják meg a hangjukat, miközben megtalálják stílusukat, és tegyenek némi megbeszélést az osztályokba. Miért ne tenné az osztály tartalmát a diákok életéhez a táncstúdión kívül? '

Gella szerint a tanároknak nemcsak „figyelniük kell a tanuló általános fejlődésére, hanem következetesen ki kell fejezniük hitüket a tanuló tehetségében és potenciáljában, és be kell mutatniuk, hogy értékelik a táncos hitelességét és egyediségét. Mindez befolyásolja azt, ahogy a táncos megközelíti az órát és az előadást. ”

Leeper megoszt egy hasznos tippet, amely segíti az egyes hallgatókat abban, hogy megbecsüljék őket. 'Úgy gondolom, hogy a tanítási óra mindig az egyenlőség érzetének kialakításáról szól a teremben, akár 500 táncost oktat konferencia keretében, akár 20-at a stúdióban.'

Így folytatja: „Tudja, hogy mindenkinek van foltja a bárban vagy a tükörrel szemben? A táncosok a szintjüktől függően helyezkednek el, vagy ott, ahol azt gondolják, megérdemlik. Keverjük össze ezzel! Lehetőséget teremtsen a táncosok számára, akik hátul vannak, hogy elöl tudjanak lenni. Ügyeljen arra, hogy ugyanannyi lehetőséget adjon minden táncosnak. Tehát, ha átmész a padlón, ne mindig kezdd el az A táncosaidat, vagy párosítsd őket. '

Egy balettórán Gella fontosnak tartja kifejezni, hogy „nem mindenki tud nagyszerű lenni a balettben, de a teremben minden egyes ember kiváló tanuló lehet”.

susan stroman koreográfiát

Mit jelent ez a bárban? Gella azt mondja tanítványainak, hogy „összpontosítsanak a tanítottakra, tartsák tiszteletben az etikettet és a hagyományokat úgy, hogy nem beszélnek, vagy megzavarják a tanulási folyamatot, tiszteljék meg magukat azzal, hogy bátran próbálnak ki valami újat, és ha gyakorlott balettképző táncos vagy, koncentrálj a rögzítse a részleteket, és meghatározza, hogyan javíthatja megközelítését az egyes lépéseknél. ”

Gella arra hívja fel a figyelmet, hogy a hallgatók tudják: „hogy a különböző testtípusok mind képesek balettet tanulni. Testtípustól függetlenül, ha az a táncos világosan és részletesen elvégezte a szükséges munkát, akkor nem tagadhatja azt a kiválóságot, amelyet mutatnak. '

Ha hozzáadod ezeket a különböző testtípusokat és képességeket, a diákok sokféle tanulási stílusát, akkor minden stúdióban összetett igények állnak rendelkezésre.

'Minden táncosnak különbségei vannak abban, ahogyan megtanulják és megőrzik az információkat' - mutat rá Gella. 'Néhányan hajlamosak intellektualizálni az általad tanított tartalmat, és mások hajlamosabbak vizuális tanulásra demonstráció és megfigyelés útján.'

Fizikai művészeti formában Gella arra ösztönzi hallgatóit, hogy fizikailag próbálják ki az egyes korrekciókat, nem csak intellektuálisan.

'A hallgatók nem kaphatnak engedélyt arra, hogy csak passzívan álljanak körül, és csak intellektuálisan szerezzék meg az információt - függetlenül attól, hogy mi lehet a domináns tanulási mód' - mondja Gella. 'Mindig arra biztatom a hallgatóimat, hogy testükkel érezzék a korrekciót.'

És „különbség van a tanítás és az igehirdetés között” - teszi hozzá Leeper. 'Azt hiszem, ezért nagyon fontos, hogy az oktatók a padlóra szálljanak és körbejárják a gyerekek elkötelezettségét.'

De tanárként elkötelezett-e? A tanév végén mindannyian kimerültek vagyunk, és általában hiányzik az ihlet. Itt motiválhatja és felkészítheti Önt egy olyan esemény, mint a Dance Teacher Summit.

'Ez lesz az ötödik évem a csúcstalálkozón' - mondja izgatottan Gella. „Szeretném felhatalmazni az oktatók bennük való hitét, megnyitni a lehetőségeket a friss, új tanítási módszerek számára, és ösztönözni a tanárokat, hogy tekintsenek magukra mint művészekre. A legtöbb tanár azt nézi, hogy mit csinál munkaként. Arra biztatom az oktatókat, hogy tanításukat művészi gyakorlatnak tekintsék. Azok a tanárok, akik művészként tekintenek magukra, innovatívabbá válnak abban a tekintetben, hogy mit és hogyan tanítsanak. '

De mivel rengeteg osztály van felajánlva, és annyi tanácsot kell gyűjteni, hogyan segítheti a csúcstalálkozó hatékonyan a tananyag fejlesztését és végrehajtását?

Erzsébet elam kor

'Azt hiszem, nagyon fontos, hogy előállíts egy tervet a stúdió csapatoddal arra vonatkozóan, hogy az összegyűjtött információkat hogyan lehet felhasználni egy egész éven át, és hogy valóban reálisak, mérhetőek és praktikusak legyünk abban, hogy az információ hogyan jut el a hallgatókhoz.' tanácsolja Leeper.

Tehát hogyan teheti ezt meg? 'A csúcstalálkozó után vegyen el egy vagy két hetet, és hagyja, hogy minden rendeződjön' - teszi hozzá. - Nézze meg, milyen három-öt dolog tér vissza önhöz. Ezekre kell figyelni, követni és lemaradni. ”

De bármit is választasz a csúcstalálkozóról, és megvalósítod a tantervedben, ez az új évad mindenekelőtt „az embert helyezi az első helyre, a táncos a második” - emlékezteti Gella.

Az idei táncpedagógus-csúcstalálkozót a kaliforniai Long Beach-en (július 26-28.) És New York-ban (NY) tartják (augusztus 1-3.). A regisztrációhoz és további információkért látogasson el danceteachersummit.com .

Írta: Deborah Searle of Tánc tájékoztat.