Bostoni balett Jorma Elo Bach cselló lakosztályaiban. Fotó: Rosalie O'Connor, a Boston Ballet jóvoltából. Boston Operaház, Boston, Massachusetts.
2018. március 10.
A táncban feltűnő lehet, hogy egyes dolgok optikai illúziók, és bizonyos dolgok valójában fizikailag az űrben lévő testekkel történnek. Az elme szeme mozgásokat és képződményeket társít olyan cselekedetekhez és képekhez, amelyeket az életből ismerünk. Máskor megdöbbentünk, mennyire valóságosak és érezhetőek lehetnek - bármennyire is nehéznek tűnnek - a táncosok. A hang / zene, a világítás, a jelmez és a szerkezet kiemelkedő felhasználása mellett mindez jelen volt a Boston Ballet három részes számláján. Alkatrészek a lakosztályban.
Bostoni balett Jorma Elo „Bach Cello Suites” -jában. Fotó: Rosalie O'Connor, a Boston Ballet jóvoltából.
Az éjszaka megnyitása volt Bach Cello Suites, Jorma Elo rezidens koreográfus világpremierje. A minimalista érzés azonnal kézzelfogható volt, balra a színpadon játszó csellista és egy nagy, geometrikus díszlet lógott fent. Belépett egy szólista, akihez további táncosok csatlakoztak. A kecses, mégis erős, partneri kapcsolatok olyan motívumokat tartalmaznak, mint a táncosok, akik lábbal és lábbal skiccelik a padlót, hogy aztán magasabbra emeljék őket.
Julie McDonald
Más mozgás hasonlóan eltér a klasszikus mandátumtól, például furcsa remegésekkel és rángásokkal. Ezzel a minőséggel együtt voltak az alacsony kiterjesztésűek és az egyszeres, nem pedig a többszörös piruettek. Elo nem mindig nyomta 100 százalékig, így 100 százalék többet jelent, amikor jött. Úgy tűnt, hogy ezek a koreográfiai döntések összhangban vannak a zenével, ha a hangok mozgássá válnak, akkor ők lennének azok, amelyek a színpadon vannak. A táncosok teljes mértékben megtestesítették ezt a metaforikus illúziót, amit ők is olyan kézzel foghatóvá tettek.
A fényváltások (tervező: John Cuff) és a fenti díszlet mozgása (metsző metál vonalak, Mikko Nissinen, a Boston Ballet művészeti igazgatójának látványterve) szintén felkeltette az érdeklődésemet. A balerinák fekete trikót és fehér harisnyát viseltek, a danseurok pedig feketét. Ez az esztétikai minimalizmus felépítést kínált a mozgalom mélyebb összetettségének teljesebb átvételére és megbecsülésére. A Canon túlzott felhasználásnak érezheti magát, de talán ez a gyakori használat szándékosan tükrözi a zene ismétlődő, meditatív érzését.
sérült táncosok
Végül két táncos állt egymásra merőlegesen - az egyik a középső, a másik a jobb oldalon. Kifelé néztek, nem egymásra. A függöny leesett. Ezt a befejezést egzisztenciálisan komornak lehetne értelmezni - a saját tudatunkban az elszigeteltség ábrázolásának. A reményteljesebb felvételben a táncosok az elszigeteltség ellenére is bátran néztek a jövőbe, a robusztus individualizmus szellemében. Csakúgy, mint az optikai illúziókban és a valóságban, az értelmezéshez is hozzátartozik minden különbség.
Lawrence Rines és a Boston Ballet Justin Peck ’Ráncokban’ c. Fotó: Rosalie O'Connor, a Boston Ballet jóvoltából.
Elég stilisztikai váltásban a második darab - Justin Peck A gyűrődésekben igazi durranással indult. A fények fényesek és aranyak voltak, a zene száguldott, és a táncosok zippy koreográfiát hajtottak végre. Az előző darabhoz hasonlóan két zongora kétoldalas, óriási zongorán élő kottát adott. Gyorsan érzékelték a rendet, szemben a káosz tiszta körökkel, amelyek meghatározhatatlan formákra oldódtak, vissza egy körbe és vissza, hogy újra feloldódjanak. A Jazzy-mozgás, például a párhuzamos fordulatok, megjelentek. Az egyik mondatban a táncosok jazz-stílusú L alakú karokat készítettek - amelyek az L egyik részének kinyújtásával kinyújtották, majd a másikat - mély plié-ben, lejtős vonalakban járva.
Más kifejezések nyíltabban klasszikus - metsző vonalak voltak, ahol a balerinák egy sorban jetédtekdanseurs soron keresztül, hogy utazzanakkicsi allegroáthalad a balerinákon, hogy akkor legyenek a balerinákfelugrottésdobott toronya danseurokon keresztül. Ezen a klasszikus szókincsen belül kevésbé volt formációformáló, ami meggyőző vizuális illúziókat teremtett. Egymásként kezet fogtak és körben forogtak ki egy sorban. Egyszerre egy szólista szilárd lettostorozottfordulatokat keltve azt az illúziót kelti, hogy az ő fordulatai okozzák a kör kibomlását.
Másikként ugyanannak a szólistának az volt a partnere, hogy egyik lábát előre nyújtsa, a táncosok pedig egy körben a keze alatt, és kezeiket leengedve, hogy a lába akadálytalanul foroghasson. A körben táncosok összehangolták ennek időzítését úgy, hogy úgy tűnt, hogy a forduló táncos lába természetesen a karok lehajtásának hullámhatását mozgatja a körben, ugyanolyan természetes módon, mint a gravitáció, amikor egy tárgy leesik. Ilyen szempontból a darab volt a legélvezetesebb és legsikeresebb.
Az esztétikai elemek kombinációja kevésbé volt sikeres kék-fehér jelmezek és a fényes világítás békés, elegáns levegőt kínált, amely ellentétes volt a zene és a mozgás feszült, szinte agresszív érzésével. Talán ez a szembeállítás szándékos volt, mint posztmodern szembeszállás az ilyen elemek harmóniájának megteremtésének szükségességével. Úgy tűnik, mintha Peck is sokat tanulhatna Elo-tól annak értékéről, hogy néha visszatartja a teljes virtuozitást, így ez többet jelenthet, ha jelen van. Mindazonáltal a befejezés reményteli érzést váltott ki a továbbjutásból. A táncosok magasan tartott állukkal, miközben büszkén és büszkén kifelé mentek.
hány éves a deiondra sanders
John Lam Misa Kuranaga és Isaac Akiba William Forsythe ’Pas / Parts 2018’ című művében. Fotó: Rosalie O'Connor, a Boston Ballet jóvoltából.
Amikor a függöny felemelkedett a harmadik darabra, William Forsythe-re Pas / Parts 2018 , Hirtelen megértettem, hogy miért van a szünet a hosszabb oldalon. A készlet két, szinte mennyezetig érő fehér fal egyedi, lenyűgöző szerkezete volt. Chyrstyn Fentroy szólója nyitotta meg a művet. Rugalmas minőséggel mozgott - hajlékony, ugyanakkor rendíthetetlenül erős, és árnyaltan nyújtózkodott mozdulata során. Egy másik gyorsan észrevehető esztétikai hatás a kétszínű trikója volt - hátul és elöl más színű -, így megforduló kaleidoszkóp hatása volt feltűnő.
Ez a hatás az egész darab alatt folytatódott, minden balerina hasonló kéttónusú trikóban volt. Forsythe több kanyarral tovább tolhatta volna ezt a kaleidoszkóp hatást. Mégis ez összeegyeztethetetlennek tűnhetett a darab mozgásával. Bár ennek a mozgalomnak volt technikai alapja, legjobban az onamonapeia jellemzi: pop-pang-pow, swish-swoop-swipe! Az egyik mozdulat úgy áramlott a következőbe, hogy a technikai bázis kevésbé lett értelmes, ami egy szép cél elérésének eszköze.
Barry Weiss tárolási háborúk lánya
A többi mozgás lassabb és határozottabb volt, különösképpen (és talán feltétlenül) a bennük lévő felvonások és hatások. Az egyik különösen emlékezetes emelésben két danseur egy balerinát emelt a hóna alá, amikor ollóval nyitotta és zárta a lábát, kisebb lábbal való kapcsolásokkal, miközben a trió kilépett a színpadról. Mindez különféle szólók, duettek, triók, együttes szekciók és különféle egyéb csoportosulások révén történt. Lelkesen láttam, hogy minden táncos be lett írva a programba a szekciójába (bár elég nehéz lehet a sötét színházban követni).
Egy másik emlékezetes pillanat az volt, hogy az egész együttes hirtelen szünetet tartott, amikor a középszint alatti szólista megfordult és elárasztotta az összetett lábmunkát. Az előző együttes részről történő minőségi elmozdulás, amely sokakról egy táncra változott, valóban magával ragadott. Magával ragadó volt a mű átfogó futurisztikus hangulata is.
Ezzel együtt az elektronikus zene volt a darab kottája, természetesen nem jellemző a balettre. Forsythe nem fél túllépni ezeket a határokat. Nagyon örülök, hogy nem az. Olyan alkotók, mint ő, minden művészeti formában, előremozdítják a művészetet. Elo és Peck ebben a kategóriában vele vannak. Többé-kevésbé sikeresek, nem félnek előadni azt, amit ki kell terjeszteniük - a műalkotásban és a színpadon zajló tényleges természetében.
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
neked ajánlott
