Shejith Krishna „Nandi Chol”. Fotó: Olivia Blaisdell. A táncegyüttes, Cambridge, Massachusetts.
2018. február 10.
Ha megkérdeznél egy véletlenszerű embert az utcán, hogy mit képeznek, amikor azt mondod, hogy „táncolj”, mit gondolsz, mit szólnának válaszul? Talán találkozhat egy széleskörű végzettséggel rendelkező táncos vagy táncos rajongóval, de ez az átlagember valószínűleg társas társastáncot, klasszikus balettet vagy „sötét”, „dühös” kortárs táncot képez. A nyugati kultúra ezen képek és elképzelések oly széles körű terjesztése révén, ami a „tánc”, szűkítette az átlagember elképzelését a lehetőség hatalmas óceánjáról és megalapozta az alkotást, vagyis a táncot.
A bostoni NACHMO erő volt a harcban ezzel a szűk látásmóddal, a táncstílusok és a minőségi felvételek széles skálájának kínálatával. A „NACHMO” a „Nemzeti koreográfia hónap” rövidített rövidítése. Ehhez a műsorhoz a koreográfusoknak egy hónapon belül létre kellett hozniuk és elő kellett csiszolniuk darabjaikat. Mind a 12 darab figyelemre méltó és a maga módján sikerült, de ez az áttekintés a legértelmesebbre és a legemlékezetesebbre összpontosít.
Margaret Wiss ’Kettőre’ c. Fotó: Olivia Blaisdell.
E darabok közül az első, a „Kettőre” (Margaret Wiss koreográfiája és Nora Buonagurio, Katy Esper táncai) érdekes és egyedi keretet élt át és lehelt. Az egyetlen pontszám két táncos lélegzete és beszéde volt. A bal alsó szakaszon átlósan, jobbra felfelé világítottak. Az egyszerű és fekete jelmezek megfeleltek ennek a sötét, lebontott esztétikának. „Belélegezz, lélegezz ki” kezdték, egymás negatív terébe való be- és kihajtással. Beszédük irányított szavakba költözött, kombinálva a „belélegzés” és a „kilégzés” - „felélesztés”, „túlhúzás” kifejezéssel. Parancsoló hangnemben olyan volt, mint egy koreográfus utasításai - táncpróba! Ez meglehetősen „meta” volt (művészet kommentálja önmagát), és (vitathatatlanul) nem teljesen viszonyítható a nem táncosokhoz, amíg egy táncos futni kezdett.
A mű ekkor úgy tűnt, hogy az élet ciklikus jellegébe belemerül - ide-oda irányok, mégis olyan minták, mint a lélegzetünk következetes, függetlenül attól, hogy mozoghatunk. Meg kellene kérdezni a művészeket, hogy tudják, ez a szándékuk értelme-e, de ez megrendítő. Az egész mozgás ugyanolyan feltűnő volt - több sebességű, több színvonalú, több dimenziós, és nyilvánvalóan igaz a két táncos testének legjobb természetes hajlamaira. A befejezés hosszabb beszédet hozott egy táncos részéről - a „kilégzés” egyedi meghatározása, amely úgy tűnt, hogy tovább mozdítja a ciklikus lélegzet életerőjének mindazon gondolatát, amely mindennel foglalkozik. Mindez az egyszerű beszédből és két mozgó testből fakadt!
Shejith Krishna ’Nandi Chol’ c. Fotó: Olivia Blaisdell.
Két darabbal később jött a duett hagyományos Bharatanatyam , „Nandi Chol” (Shejith Krishna koreográfiája és Revat Masilamani, Soumya Rajaram táncolja) - ugyanolyan feltűnő, mégis más módon. A hitelesség a jelmez díszességén, az elegáns testtartáson, valamint a pózolás és az átmenetek tiszta irányításán keresztül jött létre. Ez a kritikus nem ismeri teljesen a technikát, mégis úgy tűnt, mintha soha nem estek volna ki a lépésből. Az élesség és a lágyság csodálatos harmóniája volt.
A közönség tagjai a klasszikus tánc formájáról és annak hagyományos öltözetéről is tanulhattak apróságokat. Rájöhetünk, hogy a harang harangjáték például harangszárú bokából származik. Apró cintányérok helyezkedhetnek el a lábuk ívein. Ily módon a darab egyszerre volt oktató és szórakoztató - és egyiknek sem kellett levonnia a másikat.
Kristin Wagner és Tony Guglietti a ’fold’ -ban. Fotó: Olivia Blaisdell.
Tony Guglietti és Kristin Wagner „folddal” nyitották a második felvonást. Díszítetlen kártyaasztalnál ültek. Hangulatteremtő hangszeres zongorazene kezdődött, Mike Wall „3 312”. Oda-vissza, az akarat erejének küzdelme kezdődött - nyitott tenyér és alkar mozog, hogy csak a másik nyitott tenyerébe és alkarjába kerüljenek. Ezekkel a cselekedetekkel történő ütemezésük, a másik mozgásának blokkolása kifogástalan volt. Hamarosan kígyóztak az asztal körül, éberen és helyet cseréltek. Csak azért költözött ki, hogy a férfi visszadugja az asztalhoz. Aztán felállt rajta - erős, ellenálló, veretlen. Leesett, egy egyenes vonalban, és az elkapta.
Ez még néhányszor megtörtént - térdéről leesve, visszahajlítva a hajlított térdig - soha nem adva félelmet vagy habozást Wagner. Ezzel gyengédség gyengítette az esetleges gazemberről alkotott nézeteket - sőt kapcsolatuk kezdetben annyira nyilvánvalónak tűnő ellentétes jellege is. Ennél sokkal bonyolultabb volt. És így van a szerelem és minden közeli kapcsolat. Wagner és Guglietti mindezt elegánsan és árnyaltan beszélték, mindezt egyszerű mozgás és felépítés mellett. Költői gazdaság volt benne. Valamit felajánlottak, amely sajátosságában egyetemesvé válik. A legjobb művészet nagy része valóban az.
Deepa Srinath ’A Padam és egy Thillana’ c. Fotó: Olivia Blaisdell.
Egy másik Bharatanatyam darab következett, Deepa Srinath „A Padam és egy Thillana”. A klasszikus táncstílus két alapformájának, a mesemondásnak és a tiszta mozgásnak a szóbeli magyarázatával kezdte, és hogy munkája mindegyikének egy-egy szegmensét kínálja. Talán ez hasznos lett volna a stílus első darabja előtt, de ennek ellenére hasznos volt. A zene is valamivel korszerűbb volt, mint az első darabban, stílusa pedig kissé színháziasabb - mégis mindez egészen hitelesnek tűnt. Mozgása precíz volt, mégis könnyedséggel, királyi és büszke kocsival. Az első darabbal együtt a közönség tagjai láthatták, hogy sok minden lehet ez a klasszikus táncforma.
Rebecca McGowan ’Slip Jig’ című alkotása. Fotó: Olivia Blaisdell.
Két tánccal később jött egy ír step dance darab, Rebecca McGowan “Slip Jig”. Minden lépését könnyed örömmel töltötte el, mosolyában ugyanolyan tulajdonsággal illett. Megette a színpadi teret, mindenféle átlón és vonalon utazott. Alaposan szemügyre véve érdekes és váratlan kis akcentusokat lehetett látni - például a sarkú kifelé fordítását. Pontos volt ebben a lábmunkában, mégis tele volt ezzel az örömteli könnyedséggel. Sok élvezetet kínált, akár táncának közeli, akár általános nézegetésével. A darab egy újabb réteg volt a közönség tagjainak azon lehetőségében, hogy elkezdjék látni, mennyi lehet a tánc.
Ezután jött Juliana Utz szólója, az „Árnyék völgye”, amelyet Melenie Diarbekiria táncolt - balett technikán alapuló, mégis kortárs minőségű felszabadítással és megalapozottsággal. Pointe cipőt viselt, mégsem a tőlük lehetséges emelés uralta a darab mozgását és érzését. Hosszú, hullámos vörös szoknyája méretet és méretet adott az erős meghosszabbításainak. Fodros, hosszú ujjú fehér ing klasszikus eleganciát adott.
balett new york
Melenie Diarbekiria ’Árnyék völgye’ c. Fotó: Olivia Blaisdell.
A feszültség és a konfliktus érzése is jelen volt - többirányú kifejezésmóddal, éles akcentusaival (lágyabb mozgással tarkítva) és drámai átadással. Nem tudtuk a feszültség forrását, de az érzés minden bizonnyal viszonylagos. Ez egy újabb réteg volt arról, hogy mi lehet a tánc, amelyet a közönség tagjai megtapasztalhatnak.
Az utolsó „Itt” című darab, amelyet Brenna Bannister koreografált és egy hét táncos együttes táncolt, az öröm, a barátság és az egység jegyében zárta a műsort. Párban kezdődött, a pár minden tagja a másik felé fordult. A fényes popzene és a különböző színű ingek ugyanolyan fényesek tették a színpad szivárványát. A sok egyhangú mozgás, a jazz szókincsben, kortárs áramlással, jól illeszkedik ehhez az energikus hangulathoz. Ugrások lebegtek, a hosszabbítások felrobbantak, a lábmunka pedig éles volt. Úgy tűnt, hogy mindez a jazz tánc modernizációja volt, amely úgy tűnt, hogy hű marad a klasszikus formához - amelyet a táncvilágban sok beszélgetés folyt.
Brenna Bannister ’Itt’ c. Fotó: Olivia Blaisdell.
Kiköltöztek a párokból és más feltűnő formációk révén - például körbe rakták egymás gerincét, mindegyik támogatást kínált és kapott. Hasonlóan fejezték be a darabot, mégis egy sorban. A dal befejező lírája aláhúzta ezt a támogatottság érzetet - „Itt leszek érted!”. A darab minden kínálatával csak egy fényesebb, egyedi öltés volt annak a hatalmas, sokmintás kárpitnak, amely tánc, minden lehetőségében. A NACHMO Boston ezt egyértelművé tette a közönség minden tagja számára - tapasztalt táncrajongók, első nézők és mindenki között. Ha visszatérnek a színházba, akkor korlátlan az, amit ott élvezhetnek!
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
neked ajánlott
