Lauren Adams beszél a DanceOn hálózatról és koreográfiai folyamatáról

Lauren Adams egyike azoknak, akikkel órákon át szeretne beszélni a művészetről, ha van ideje. Mindig a koreográfia, a zene, a jelmezek és a mozgás körül forog. Jelenleg a 24/7 Dance Convention koncertjeivel Adams ma az egyik legkeresettebb koreográfus.

Nemrégiben létrehozta a zenei videó típusú táncfilm a DanceOn Network számára James Bay „Let it Go” című dalához két társastáncos segítségével. A gyönyörű táncos videó már több mint 50 000 találatot tartalmaz a YouTube-on. Itt a Dance Informa utoléri Adams-t a forgatási folyamatról, a társastáncosokkal való együttműködésről és a film táncáról.

Ashley Robicheaux és Matt Luck. Koreográfus: Lauren Adams. Fotó jóvoltából Adams.

Mikor kezdted a koreográfiát?

- Őszintén szólva túl fiatal. Valószínűleg szórakozásból, hét körül, majd azok számára, akik valójában koreográfusokat kértek tőlem, például 12–13. A tanárom bedobott minket és tanított. Fiatalon biztonságos környezetben szereztem tapasztalatokat. ”

Hol nőttél fel táncolni?

- Michiganben táncoltam fel a Shelley's Spotlight-ban. És most a legjobb barátomé a [stúdió], és Spotlight Danceworks néven szerepel. '

pauline chalamet kor

Magyarázza el a DanceOn hálózatot, és miért akart részt venni.

„A DanceOn egy olyan társadalmi hálózat, amely több figyelmet és nyilvánosságot vonz a különböző művészek… felvevő művészek és koreográfusok felé.

A [DanceOn] rendezője eljött, és megnézte az egyik órámat a Steps on Broadway-n, amikor ott rendszeresen tanítottam. Hébe-hóba megkeresik és megkérdezik, érdekel-e egy dal eredeti művének elkészítése. A [DanceOn] zenei kampányokat folytat, és amiben részt vettem, James Bay-nek szólt - a ’Let it Go’ című dalnak. Volt egy maroknyi koreográfus, akiket a csapata választott ki, és én is közéjük tartoztam.

Sajnos a videóm nem volt kész a határidőig, mert táncosaim kívül voltak az országban, de úgy döntöttem, hogy mégis sikerülni fog. Valami kortársat akartak, én pedig nem ezt tettem. Valahogy eltörtem a formát.

Képernyőkép a „Let it Go” -ból. Koreográfus: Lauren Adams. Táncosok Daniella és pasa. Fotó: Dana Katz.

Miért döntött a bálterem darabjának koreográfiája mellett, a megszokott kortárs munka helyett?

„Érdekes megközelítéssel rendelkeztem, csak azért, mert a díszterem ilyen sajátos kultúra. Néhány évvel ezelőtt kezdtem el tanulni a latin táncot. Valójában most versenyeztem a világbajnokságon, a ProAm divízióban, és mi nyertünk, így van egy világbajnoki címem, ami csak a legfurcsább dolog az egész világon. De közel sem vagyok a táncosok szintjéhez, amelyet a videómban használtam!

A báltermi kultúra lényege, hogy túl van rajta. Spray barnám volt, és a díszterem jelmezem többe került, mint az esküvői ruhám. Az egész - a hosszú körmök, minden - olyan mutatós. De a kedvenc módom a társastánc nézésére a stúdióban van a gyakorlati viseletükben. És ezt soha senki nem láthatja. Sokkal őszintébb és természetesebb volt. Az összes csillogás és csillogás néha kissé különállónak érzi magát a táncosoktól. Szóval nagyon jó volt közelről és személyesen lenni velük. Nagyon szerettem volna, ha jelen van a próbafolyamat és a hibák elkövetése, hogy ne csak annyira tökéletes legyen. '

Hogyan működött b allani táncosok, Daniella Karagach és Pashkov pasa?

„Hihetetlenek. Ez egy valóra vált álom volt, és annyira szívesen tették meg! Nagyon szórakoztató volt új emberekkel találkozni, akikkel együttműködni kellett. Házasok ... nem lehetnek csinosabbak, gyönyörű párok. Mindketten mindig előadási módban vannak, amit én szeretek, mert soha nem csak az indítványokon mennek keresztül. Valójában mindent éreznek. ”

Szembesültél valamilyen kihívással, mert kortárs koreográfus vagy, és társastáncosok?

„Szeretik a kortárs világot. Nagyon érdekelte őket, hogy kortárs koreográfussal dolgozzanak, de ismerem a báltermet is, így a saját nyelvükön beszélhettem velük. Ahogyan létrejött, technikailag nem az én koreográfiám, mert a báltermet tanítják. [Báltermi táncosok] nem is sorolnak fel koreográfust, a tánc átadott információ. Videókat néztem róluk, és azt mondtam: „Ó, be tudjuk-e rakni ezt a felvonót…”, és ez igazi együttműködés volt. És ettől lett igazán szórakoztató és más.

Nagyon jó volt látni, mit tudnánk kitalálni ilyen rövid idő alatt. Csak három óránk volt a stúdióban. Az első két órát azzal töltöttük, hogy blokkoltam és kitaláltuk, hogy illik-e a zenéhez, a harmadik órát pedig különböző szögekből forgattuk a darabot. ”

Lauren Adams koreográfus. Fotó: Steven Trumon Gray.

Milyen előnyökkel jár a filmben táncolni a színpadon?

- Oké, szóval ezt szeretem. Most már tényleg nagyon táncolok a filmeken. Nagyon érdekel a tánc a filmben, mert mindig is olyan típusú ember voltam, aki igazán közel akar lenni a tánchoz. Bármikor, ha elmegyek egy bemutatóra, kapok első soros jegyeket. Mindenki azt hiszi, hogy nevetséges vagyok, de szeretnék minél közelebb lenni. Nem igazán érdekel a színpadra állítás ... szeretek színpadra állítani, de engem inkább a közvetlen előadás érdekel. Tanulhatok egy táncos kezét vagy lábát, ha akarom ... nem csak arról kell szólnia, hogy miről szól a nagy tánc.

Ezt szeretem a filmbeli táncban ... közel kerülsz a tánchoz, és különböző dolgokat láthatsz. A legutóbbi videóhoz hasonlóan mi is nagyon levetkőztük a táncot. Bejöttünk, háromperces duettet koreografáltunk, majd rájöttünk, hogy mindezek a természetes, játékos, veszélyes pillanatok véget értek a kivágáson, nem csak a táncszünetekben. Nem igazán érdekel a tánc egymás mellett. Értem, és meg tudom teremteni, és értékelni is tudom, de jobban foglalkozom az emberi interakcióval és azzal, hogy miként lehetnél mellette a való életben.

És imádom a filmeket. Engem a filmek inspirálnak mindennél jobban. Tehát ahhoz, hogy kis táncos filmeket készíthessek, olyan fantasztikus ... a közelről. Azt hiszem, egy igazi táncos tudja, mikor kell elvenni a táncot és egyszerűsíteni. Ehhez azonban egy jól bejáratott, intuitív, természetes ösztönű előadóra van szükség. ”

Mi inspirál a legjobban a koreográfus során?

'Itt jön be a rendezői kalapom. Nagyon szeretek rendezni. Tetszik a casting és a jelmez. Hallok egy dalt, és úgy gondolom, hogy egymillió módon tudnék vele járni, de van egy ilyen látványom, hogy szerintem kinek kell táncolni, és mit viselnek. Az általános hangzás beállítása fontosabb számomra, mint a tényleges mozgás, mert bármilyen mozgást megtehetsz, amennyiben a hangnem találkozik.

Nagyon sok stúdiómunkát végzek, és ha stúdióba megyek, és adnak nekem egy csoportot az összes lányból, tudom, hogy meg kell találnom egy olyan táncot, amely valóban hű a női erőhöz, vagy valami hasonlóhoz. Vagy ha van benne srác, akkor úgy kell leadnom, hogy lényeges szereplő legyen és mindenkihez kapcsolódjon a darabban.

Ez inspirál a legjobban, hogy ki van a teremben, és mit gondolok őszintén ábrázolni. '

Ashley Robicheaux és Matt Luck. Koreográfus: Lauren Adams. Fotó jóvoltából Adams.

Kik a legnagyobb koreográfiai hatásai a múltnak vagy a mai napnak?

'Sok van belőle. Pina Bausch az egyik legkedvesebb kedvenceim közül, és mennyire színpadi műve, gyönyörű és vicces, és [munkája] olyan sok érzelmet áraszt. Jiří Kylián, aki csak mester. Szeretem a Crystal Pite-t, Mia Michaels-t és Travis Wall-ot. Johan Inger az utóbbi időben inspirál engem ... mindent, amit visel, valódi ruhákat használ, és olyan zenét használ, amely érezni akar valamit. Három dalt fog használni ugyanarról az albumról, és ezt a szép természetes előrehaladást biztosítja, és hagyja, hogy egy történet kibontakozzon. '

Mi a tanács azoknak a fiatal táncosoknak, akik koreográfiai pályafutást kívánnak folytatni?

„A koreográfussá válás egyetlen módja a koreográfus. Csak folytatnia kell, és folyamatosan oda kell tennie a munkáját. Annyira szerencsések vagyunk a közösségi médiában, hogy az emberek megtalálják az Ön munkáját. Azt hiszem, csak a folytatásról és a lehetőségek felkutatásáról van szó.

Folyamatosan koreografálok. Akkor koreografálok, amikor felvesznek koreográfiára, és fizetek a koreográfiáért. Bérbe adok helyet, és meghívok embereket arra a helyre. Van egy koreográfiai laboratóriumom New Yorkban, általában kéthavonta. És csak helyet bérelek, és behozom az embereket, és mi csak a költözködéseken fogunk dolgozni. Néha kitalálunk valamit, ami igazán fantasztikus, és néha én csinálok dolgokat, és csak leselejtezem.

Twyla Tharp [könyvében] arról beszél, hogy megjelenik az űrben. Csak továbbra is jelenjen meg, és csak tegye, ez az egyetlen mód. '

Írta: Allison Gupton Tánc tájékoztat.

Fotó (fent): Lauren Adams koreográfus. Fotó: Lee Cherry.

neked ajánlott

• A Steps on Broadway bejelenti Carol Paumgarten Alapot az ösztöndíjak támogatására
• A World Dance Movement nemzetközi virtuális táncversenyt indít
• Időnként: Boston Ballet „Jorma Elo ünnepe”