Nailah Randall Bellinger „Elnökölt emlékek”. Fotó: Olivia Moon Photography. Bostoni Egyetem Táncszínház, Boston, MA.
2019. március 30.
Kristin Wagner, a Lady Bos Productions , kinyitotta a második részlet műsorának, '….ő ezt mondta', meggyőzően elhangzott bevezetővel. 'Kicsit kényelmetlenül érzem magam, hogy jelenleg mennyi munka van a női kérdések' témájával ', mert a nők nem téma ... mi emberek vagyunk' - állította. Ez árnyalt állítás volt, de a közönség látszólag teljes mértékben követte - tapsoltak és ujjongtak.
Reina Gold „bontatlanul”. Fotó: Olivia Moon Photography.
hány éves Niall
'Ez nem a társadalmi igazságosság művészete' - folytatta a nő -, hanem egy hely a különböző femme-azonosító művészeknek, hogy teret nyújtsanak munkáik bemutatására, amikor ez más nemeknél oly gyakran van. ' Több közönségtag nevetett ezen az eufemisztikus megfogalmazáson. A bemutató hű maradt ehhez az etoszhoz, mint a femme-azonosító művészek műveinek gyűjteménye - olyanoktól, akik szenvedélyesen és kreatívan adták elő történetüket, vagy egyszerűen csak művészi érdeklődésüket mutatták be. Minden műnek egyedi esztétikája és jelentése volt (vagy értelmezési lehetősége a jelentés szempontjából). A következő művek számomra a legemlékezetesebbek voltak, mint nézők.
Vénusz és a Mars az első felvonásban harmadik lett, Andrew Genova koreográfiájával készült duettben Genova és Rochele Charlery táncolt. Ami először rám ragadt, az az esztétika volt, hogy a design elemekben a színeket összetörték. Például a jelmezek fekete és kék színűek voltak, a háttér narancssárgán világított. Egy jól felépített, kísérleti modern művészeti festményhez hasonlóan, minden árnyalattal együtt, széles palettával, valahogy csak dolgozott . Valamennyi színnek azonban volt egy közös vonása, élénk vibrációval.
A mozgás is elég élénk volt, és tele volt különféle elemekkel. A mozgás különösen hatékony pillanata a viszonylag egyszerű körkörös megfordulás volt, karjait felemelték, mintha dicséret lenne. A táncoló pár ezután a színpadról kanyarodott, és hagyta, hogy az egyik kar természetesen lendüljön, hagyva, hogy megtegye, amit akar. A lassabb cselekvés pillanatai intrikát jelentenek a kontraszt és a változás révén - például Charlery lassan magasabbra emeli szoknyáját a lábán. A le és fel elem szintén kiemelkedő mozgás volt, a klasszikus modern tánc megalapozottsága ellensúlyozta az irányított emelést. Összességében, még ilyen összetettséggel is, Vénusz és a Mars egyszerű menője volt. Boldog volt, hogy mi volt, és csodálatos volt megtapasztalni.
A második felvonásban harmadik volt a mániás meditáció , Jenna Pollack táncolta és koreografálta - vizuálisan feltűnő, és mélyebb gondolatok mentálisan serkentő, emlékezetes táncművészeti rög. A sötétben Pollack alig látszott tovább sétálni, majd mozogni. Aztán egy fény jelent meg a háta mögött, láthatóbb, de rejtélyes módon még mindig alig észrevehető. Egyszerű kegyelemmel mozgott, és nem a komplex lábmunkát, hanem a saját testén belüli összekapcsolódást és áramlást kínálta.
A mozgás egyszerűsége koreográfiai szempontból bölcs döntésnek tűnt, mivel a sötét megvilágításban sok minden elveszhetett. Megtörtént, hogy ez volt az egyik olyan alkalom, amikor a kísérleti művészeknek hozzáférhető, kellemes módon sikerült megkérdőjelezniük a művészetalkotás hagyományos normáit és értékeit. Az a mód, ahogy a fény kiemelte fizikai körvonalait, bár nem engedett nekünk sokkal többet látni, lenyűgöző volt oly módon, amelyet a szavak nem nagyon tudnak megragadni.
Miután egy ideig ebben a fényben mozgott, kiderült, hogy valami mást húz. A fény ekkor megváltoztatta a színét, ahogy mozgása bonyolultabbá vált, mivel ebben a fényben is jobban láthatóvá vált. Ezt a szakaszt, de valójában az összes szakaszt talán meg lehetett volna rövidíteni és ugyanazt az elképzelést közvetíteni. Hosszuk azonban elképzelhető módon segített a meditatív értelem megteremtésében, mivel a cím hivatkozni látszott.
A következő váltás az volt, hogy a fények színeket kezdtek váltani, és a (Peace és Pilgrim) zene tovább lüktetett. A zene villogásával a fények is villogtak. Még akkor is, ha a fellépés ilyen módon emelkedni látszott, a színpadon minden fény hamar kialudt, a munka befejeződött. Ez kettősség, ellentét volt. A műben egy erőteljes, előrevetített kettősség mellett állt, amely áthatja a művészetet - és élet - hogy világos és sötét között. Egy viszonylag rövid táncművészetben Pollack ugratta azokat a kérdéseket, amelyeken végtelenül el lehet gondolkodni - és ezt vizuális cselszövéssel és ravaszsággal tette.
Jennifer Lin ’chinoiserie’. Fotó: Olivia Moon Photography.
A műsor befejezése az volt Kínai sorozat , három különböző táncdarab gyűjteménye és egy videó, amely az ázsiai-amerikai élményről mesél - és tisztelettel adózik nekik. I.J. Chan szólóval nyitotta meg a művet saját elbeszélésével, költői megosztva emlékeit családja kínai éttermében nőtt fel. Amint az elbeszélés részletei felépültek, a mentális kép egyre világosabbá vált a hallgatóság tagjai számára, így a mozgása intenzitása és virtuozitása is. Ez kellemes felépítésnek tűnt, lehetővé téve, hogy teljesebb képességei értelmesebbek legyenek, szemben valami szelídebb és enyhébbel.
Mozgása szintén ötletes volt, és látszólag hű volt magához, mint mozgató. Egyik pillanatban felugrott, egyik térde felemelkedett, majd a másik, egyik lába a háta mögé vágva kanyarodott tovább, amikor leszállt. Mikor a padlóra lépett, ellágyult a támaszába, ugyanakkor felhasználta az általa nyújtott erőt is, hogy hátát felfelé tolja. Változatos tempók, szintek és helyek a térben, összhangban a téma kettősségével - keserédes édességgel az az érzés látszott lenni, mintha szomorú lenne, hogy szüleinek el kellett adniuk az éttermet, de örömmel és hálásan töltötte el ezeket a kialakuló emlékeket. Jelmeze, piros és kék, a kínai hagyományos öltözködés stílusában, szintén ehhez a kettősséghez illeszkedik.
Egy másik táncos, Flora Hyoin Kim csatlakozott hozzá, hogy elkezdjen egy emlékezetes duettet. Miközben mozogtak, árnyékokat hoztak létre a sima fehér háttér előtt, amelyekről nem tudtam levenni a szemem. Oda-vissza mozogtak a színpadi térben, mozdulataikat elérve és vágyakozva. Végül „x” formába estek a földön, és azt közvetítették, hogy megtalálják a végső pihenést minden keresgélés és vágyakozás után. Kiléptek, és elbeszéltek egy videót (Jennifer Lin), amely erőteljesen mesélte azt a történetet, amikor Kínából az Egyesült Államokba érkeztek (és az előbbi élet kezdetei).
A videó elhalkult, és Kim újból belépett, fehér ruhát és világos fekete kendőt viselve.
Néha a kendőt támaszként mozgatta, máskor pedig körbetekerte.
Elegáns egyszerűséggel, ugyanakkor intenzitással táncolva vizsgálta az űrben való mozgás lehetőségeit. Egy kör alakult ki a vége felé, amely a rend kellemes harmóniáját hozta. Az erő jelenlétével, mégis alakíthatóságával végződött, és csak mosolyogni tudtam. Ez volt a története a táncban. A Lady Bos Productions minden büszkén női azonosító művésze '…..ő ezt mondta' megosztotta történeteiket, és ezek a történetek elegendőek voltak. Az önkifejezés művészete és értelmes mesélés nagyon sok lehet, mint elég.
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
neked ajánlott
