A LADP Aaron Carr, Morgan Lugo és Robbie Moore Sibi Larbi Cherkaoui Harbour Me-jében. Fotó: Laurent Philippe. Boch Center, Boston, Massachusetts.
2017. május 20.
A tánc nyilvánvalóan mozgáson alapuló művészeti forma. Mégis, ha a mozgás állandó, akkor valóban mozgás vagy csak norma - ami mindig van, az volt és lesz? Más szavakkal, a mozgás többet jelent, ha megtapasztaljuk a spektrum másik végét - a mozdulatlanságot. Talán nagyobb és metaforikusabb értelemben a táncban való mozgás megragadás lehet a bizonyítás, elérés és közvetítés érdekében. A mozdulatlanság megengedheti, hogy valami olyasmi legyen, amilyen, és az, hogy önmagáért beszéljen.
Az L. A. Dance Project három művének összegyűjtése, amelyet Bostonban mutattak be a Celebrity Series-en keresztül, és jelenleg országszerte turnézik, ezt a dinamikát bizonyítja. E művek némelyike érzelmi tartalmat épít, valamint megmutatja a mozgó emberi test szépségét, a csend pillanatainak beépítésével. A nagyobb kifinomultság szintjeit látjuk ilyen pillanatokon keresztül. E művek némelyike a művészetben és az igazságban nyugszik, míg mások egy konkrét üzenet megalkotására és közvetítésére törekszenek.
LADP Sibi Larbi Cherkaoui ’Harbour Me’ című művében. Fotó: Rose Eichenbaum.
Az első mű, Sibi Larbi Cherkaoui Harbour Me, inkább az előbbiből áll, kockázatvállalási bátorsággal, mégis látszólag elfogadva azt, amit a darab elegendőnek tud nyújtani. A darab úgy nyílik, hogy a fény a magasból beáramlik a színpadra, és blokkolva van, mintha hidegen, a börtönrácsokon keresztül. Megkezdődik a gördülékeny, zökkenőmentes mozgásszóló. Az árnyékok hozzáadják a finom mozgáslehetőségek gyönyörű feltárásának intrikáját. Egy másik táncos csatlakozik, majd egy harmadik. Két táncos távozik, és egy izmosabb és sportosabb minőségű szóló kezdődik.
Molly Ackermann crosby
A darabon keresztül folytatódik ez a három és egy strukturálás. Több duett értékes koreográfiai feltárást kínálhat, mivel a páratlan és a páros csoportok értelmes különbségeket mutathatnak. Ami színpadra lép, feltűnő és értelmes, ahogy van. A sötét színvilág (Fabiani Piccioli világítása és kosztümje) továbbra is árnyékot és fénykontúrot ad, amely lélegzetelállító lehet. A párkapcsolat bizonyos pillanatai szintén emlékezetesek és innovatívak - például a súly megoszlása úgy, hogy három táncos egy testnek tűnik, ugyanakkor három különböző szögben úszó három kar okosan lyukakat üt az optikai csalódásba.
A program megjegyzése azt sugallja, hogy a darab célja a menekültek kihívásainak és belső világának, valamint államuk általános helyzetének bemutatása a világon - 2017-ben minden bizonnyal releváns és időszerű fókusz. A darab szó szerinti sötétsége, valamint a közös súly és az elválasztási szakaszok koreográfiai felépítése azt sugallja, hogy a másik teljes megvilágítása nélkül is támogatást tudunk ajánlani. Hasonlóságaink felülkerekedhetnek a sötétségben, amely hangsúlyozhatja a különbségeket.
A következő darab, Justin Peck Gyilkossági balladák , célja egy adott helyzet és téma bemutatása (ha nem is egyértelmű üzenet). Teszi ezt azonban kifejezettebben, például egy programjegyzettel, amely elmagyarázza a darab keletkezését és a kulturális hátteret annak gyökerében. Az az állítás, hogy az amerikai tömeggyilkosítások középpontjában az erőszakon alapuló kultúra áll, amely a gyilkosságról szóló népdalokra vezethető vissza.
L.A. táncprojekt Justin Peck ’Gyilkossági balladák’ -ban. Fotó: Laurent Philippe.
A jelmezek mindennapi amerikai viseletek, és néhány tipikus tinédzser (például rövid szoknya és levágott ujjú) az iskolai lövöldözésre utal. A gyakori egyhangú szakaszok visszhangozzák a tinédzserek vágyát, hogy illeszkedjenek a csoportba. A koreográfia egyes szakaszai agresszív levegővel bírnak, míg mások látszólag támogatást ábrázolnak. Ezekben a vonatkozásokban a darab kevésbé sikerül közvetíteni az igazságát, mint az első, amely úgy tűnik, hogy kevesebbet jelent, miközben közvetlenül többet mond.
A mű azonban gyönyörű és jól kidolgozott mozgás pillanatait kínálja. Az egyik mondatban például az egyik táncos a másikba hajlik. A támogatásban részesülő táncos hajlított lábát 45 fokra emeli, és az, aki pliésen átadja a másik lábába. Ez a kifejezés a későbbi ismétlések révén kissé eltérő színárnyalatokat kap. A mozgás akkor is a legértelmesebb, ha a fenntarthatóság érzetét kelti, tésztás nyújtás. A táncosok valóban elkötelezik magukat a mozgás olyan tulajdonságai mellett, amelyekre a koreográfia felhív.
A mű további potenciállal rendelkező nyersanyagot kínál, kiváló jelölt a munkabevásárláshoz és egyéb finomítási folyamatokhoz. A valóságban ez bizonyos fokig igaz minden műalkotásra. A harmadik és egyben utolsó munka, A másik oldalon , Benjamin Millepied művészeti igazgató, messzebb jelenik meg ebben a folyamatban. A leegyszerűsített redukció kockázatánál egy impresszionista festmény mozdulatokkal elevenedik meg. A geometriai érzés, mind a formációk, mind a frázismunka révén, természetes rendet feltételez - sok impresszionista szubjektumban rejlik.
Az egyidejű kiszámíthatatlanság azonban azt jelenti, hogy soha nem tudjuk igazán megtudni, hogyan fog valami lefutni - a jelenlegi tudatosság „túloldalán”. Csakúgy, mint az impresszionista festmények, a szerkezet tisztasága érdekes és kvalitatív homályossággal párhuzamosan létezik - ahogyan a perspektíva elmozdulásával is többet kell látni és megragadni. Mindennek mögött Mark Bradford művész neo-impresszionista festménye áll. A jelmezes élénk színezés (Alessandro Sartori jelmeztervezése) illeszkedik ehhez a vizuális energiához.
LADP Benjamin Millepied ’A túloldalon’ c. Fotó: Laurent Philippe.
A táncosok ebben a darabban is teljes energiát és parancsot adnak a mozgásban. Az egyik azt akarja, hogy két szóló - az egyik egy piros táncos, a másik a szürke - hosszabb legyen, egyszerűen attól, hogy milyen erősek és feltűnőek. Igen, erő, de van némi puhaság, könnyű mozgás is, néha technikás, néha inkább gyalogos (és e két tulajdonság közötti átmenetnél) à la Mark Morris. A mozgalom erősségét növeli a csendesség kontrasztja, a táncosok alkalmi tablókban.
Nyilvánvaló mozdulatlanság helyett a táncosok továbbra is a most előadott mozdulat rezonanciáját sugározzák. E mozgás némelyikének metaforája kínálkozik a természeti világból, például a csoport látszólagos keringése egy központi tengely körül, egyik keze középen, a másik pedig egy hajlított könyök fölé emelkedik. Lehet, hogy a keringő képek nem sok köze van egy kissé elvont virágfestéshez és az általános fényerőhöz (színben és mozgásban).
Az árnyalatok iránti nyitottság mellett azonban értékeljük az alkotás ünnepét a körülöttünk, a közelben és a távolban lévő mozgalomban - egy virágban, közvetlenül az ablakán kívül vagy egy galaxis fényévekre. Csendesség is van, de még a „csendben” is megmarad a mozgás energiája. Ellenben a mozgás mozgás, mert létezik a csend. Hasonló módon az absztrakció és a finomság lehetővé teheti valami értelmes meghallgatását. Az L. A. Dance Project e három műből álló összeállítása lehetővé teszi, hogy a táncosok, táncművészek és mindenféle tánckedvelők tisztábban lássák ezeket az igazságokat.
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
