José Mateo Balettszínház „Megkerülhetetlen pályája”. Fotó: Gary Sloan. A Sanctuary Theatre, Cambridge, Massachusetts.
2017. május 6.
'Nem akarok még egy pillanatra beleesni a gravitációdba' - énekli Sara Bareilles popsztár slágerében Gravitáció . Nem arra a láthatatlan erőre utal, amely a földön és a Nap körül keringő bolygónkat tartja a földön. Megfoghatatlan vonzerőt jelent, amely ellenállhatatlan és megunhatatlan valamilyen más dolog vagy személy iránt.
Amikor a táncművészet kiemelkedik, ez ránk vonhatja. Szétszórt modern elménk csak az előttünk álló szépségre tud koncentrálni. Érezzük a táncosok fordulatait, eléri és leesik a bőrünkben és a csontjainkban. Valóban élőben kell megtapasztalni, éppen azokban a pillanatokban, amikor a táncosok lélegeznek és tekintenek, hogy teljes mértékben megbecsüljék őket. Gyakran elmúló és pótolhatatlan, hogy az előadás támogató vizuális és hallási elemei hogyan egyesülnek a mozgással, hogy többé váljanak, mint részeik összessége.
José Mateo Balettszínházak Megkerülhetetlen pálya ilyen típusú multimédiás kohéziót kínált, amely a teljesítmény varázslataként jelenik meg. És bár nem nélkülözhetők a növekedés területei, a mű olyan mozzanatok valódi pillanatait vetette fel, amelyekhez nem lehet más, mint teljes mértékben felhívni - ahogyan holdunk is bolygónk körül kering.
jake devito magassága
A teljesítmény varázslatának e hatását hangsúlyozva José Mateo (társulat koreográfusa, művészeti vezetője és alapítója) programlevelében azt mondta: „Remélem, hogy… ennek a programnak a zenéje és tánca olyan külső pályára tereli Önt, ahonnan a menekülés nem számít. ”
luca luhan
Az első mű, Az ismétlés kockázata , feltárta és bemutatta a lehetőségeket az ismétlődő kifejezések struktúrájában. Távol a rótától, a munka a váratlanokat is elcsábította - kezdve a táncosok apró lépéseket tévő csoportjának megnyitásátólTippbenháttal a közönségnek. A legkevésbé sem elenyésző nyílás!
Az ágyú használata az egyes táncosok által kissé eltérő árnyalatú ecsetekkel festett mozdulatokkal szintén segítette az ismétlést az öregedés elkerülésében. A mozgalom rétegei folyamatosan hámozódtak. Folyékony, mégis erős, partneri viszonyok járultak hozzá ezekhez a fokozatokhoz.
A párok valóban együttműködő csapatokként is együttműködtek. A köztük lévő ismételt kifejezések visszhangozzák azokat a szokásokat, amelyekhez visszatérünk a romantikus vagy más, jó vagy rossz kapcsolatokban. Joanna Binney szólista éles lábmunkát és váratlan pillanatokat hajtott végre, például egy rettenthetetlen padlóra engedést. Partnere, Spencer Doru Keith végtelenül kiterjedt hosszúságú kiterjesztéseket kínált - soha véget nem érő geometriai vonalat.
Mégis elgondolkodhat az ember, mi következhetett be e párok közötti nagyobb interakcióból, esetleg több összefüggésben a kapcsolataik körül. Talán ez ott keresi a jelentést, ahol nem kell. Mindenesetre a levendula galléros jelmezek és világítás ünnepelték rajtunk a tavaszi szezont. Az ismétlés kockázatának örülünk a tavasz éves beköszöntének. Ennek a darabnak az örömteli energiája része lehet ennek az örömnek.
Ennek az első darabnak mindenképpen megvoltak a korabeli vonásai, a másodiknak mégis Still Waters , még modernebb érzéke volt. Lenyűgöző mondat ebben a stílusban például aütés másodpercenként,amelyet a kézfej hátsó kefe követ az arcon és párhuzamosan a lábak szoros lezárása. Ezután a könyök felemelkedve ívelt, szárnyszerű karokat hoz létre. A hangszerekre rétegezett kórushangok zenéje (Claude Debussy „Nocturne III”) égi, éteri légkört kezdett építeni.
wendy fiore
Ebben a légkörben mozgóképek voltak a táncosok folyékony testében, például egy párhuzamos passe változó csuklóval. Valami benne testesítette meg az angyalok repülését. Kék jelmezek és világítás illeszkednek ehhez az égi hangulathoz. A cím talán a menny és a föld összekapcsolódását jelentette, a kéket fent és lent. Átfogó harmónia illett mindkettőhöz. Az egyetlen elem, amely látszólag nem illeszkedett teljesen ehhez a légkörhöz, egy vörös szólista (Angie DeWolf) volt.
Talán a düh és a viszály invazív erőit képviselte, amelyek pozitív és békés légkörbe kerülhetnek. Az az elmozdulás, hogy egy kissé tisztábbá teszi - állíthatjuk, értékes elem lehet a munka későbbi színpadra állításában. Ettől függetlenül az előző darab tele volt érdekes térbeli feszültséggel, negatív tér építésével. Ez a formációk összecsukását kínálta, például a sütés összetevőinek keverését a tészta elkészítéséhez. Ugyanolyan sima és kellemes volt megtapasztalni.
Az utolsó munka, Ügyek , premier volt. Mint mind az öt darab, ez is meghívta - ha nem közvetlenül vonzotta - a közönséget a világába. Tetszik Still Waters , a koreográfia kvázi kortárs mozgásszókincset tartalmazott, például ceruzafordulást és könyökhajlítást (sokkal inkább, mint a klasszikusban) port de bras ). A táncosok demonstrálták sokoldalúságukat, hogy ezt a mozdulatot tisztán és okosan végezzék.
DeWolf (ebben a darabban szintén szólista) például szenvedélyes fizikai erők lökését és húzását mutatta testén keresztül, a technikai elsajátítás dicséretes egyensúlyát és a kockázatvállalás merészét. Roger Creel, aki Colton Westet váltotta a szerepben, egyidejű technikai parancsnokságot és érdekes egyéniséget ajánlott fel mozgalmi aláírásában. Nehéz volt máshova nézni, amikor megfordult, ugrott és kígyózott a gerincén. Gydalopoulos Magdalena volt gyakori partnere, sima és erős mozgató. Túl rajtuk a formációban lévő táncosok egyaránt meggyőzőek voltak.
Alexander Cerrudo
Feltűnő pillanat volt például az, amikor három balerina - az egyik vörös színű, kettő kék vonalban volt - hátrafelé sétáltaknyilatkozat. Lélegzetelállító volt, ahogy a fény rájuk ért. Egy másik a táncosok körével körözött a színpad központja körül. Úgy tűnt, mintha a központ - valahogy saját rejtélyével - gravitációs húzással a pályán tartaná a táncosokat.
Végül egy táncos egyedül állt a színpadon. Különböző kapcsolatok ügyeivel foglalkozunk, de végül csak az az igazán tartós és következetes, hogy a saját tudatunkkal. Ezek a pillanatok azok voltak, akik az igazi táncművészetben voltak, és bizonyítják, hogy a legtöbb táncművészetet élőben kell megtapasztalni, hogy valóban és teljes mértékben átélhessék őket. Ez az esztétikai tapasztalat értékelési és ízlelési képessége, amelyet gyakran nem tudunk szavakba önteni, emberségünk része.
„Valami bennünket mindig az alkotás és a műalkotás lehetőségei körül fog keringeni - álmodni, elképzelni az építést, az innovációt .... Mondhatjuk, mondhatjuk, hogy valaha is megúsztuk ezt a pályát, akkor elveszítjük lényegünk egy részét, ”Mateo programlevelében kijelentette. Ennél világosabban és igazabban nem mondhatom el.
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
neked ajánlott
