Az ELSCO Dance 'Close'. Fotó: Mikey West. Huntington Avenue Színház, Boston, Massachusetts.
2018. augusztus 11.
A duettforma a művészetet az egyik legtermészetesebb emberi élményre késztetheti: két ember időben és térben interakcióba lép. A Bostoni Kortárs Táncfesztivál, amelynek az Urbanity Dance adott otthont, 20 órai műsorában sok figyelemre méltó mű váltakozó számú táncos volt. A legszembetűnőbb azonban a duettek puszta száma és stílusbeli változatossága volt. Ez kényszerítő és üdítő volt látni, figyelembe véve a kortárs tánc általános trendjeit.
Az éjszakai összeállítás harmadik helyezettje Robert Mark Dance volt összefonódott árnyék , Robert Mark Burke koreográfiája, egy kortárs balett-duett, amely technikai merészségében és légköri hevességében egyaránt feltűnő. Monica Gonzalez táncos elkezdett pózolva, reflektorfényben lenni, és törekedett a feljutásra. Megkezdődött egy sor klasszikus kóruséneklés, ami egy magasabb hatalom jelenlétének érzetét keltette. Parancsnokkal kezdett mozogni, mégis izgatottan.
Robert Mark Dance „összefonódó árnyékban”. Fotó: Mikey West.
A fény hamarosan felkelt, és párja, Jared McAboy csatlakozott. A fények úgy döntöttek, hogy a táncosok árnyékokat hoztak létre tánc közben - ezért a cím összefonódott árnyék. A vörös és arany jelmezek fokozták a mozgás, a zene és a világítás intenzitását. Mágneses kapcsolatban táncoltak együtt - néha irányíthatatlanul vonzódtak egymáshoz, máskor taszítottak.
Voltak látszólagos behódolás pillanatai, például Gonzalez beolvadt McAboy-ba, vagy sokkal alacsonyabb térben mozgott. Akkor magasabbra emelkedik, vagy eltávolodik tőle. A közös artikulációk által kezdeményezett ötletes mondatmunka megfelelt a feltűnő zenei dinamikának. Balancine íze volt a szándékos asszimetriának a drámai hatás és a fokozott virtuozitás érdekében. Feltűnő kifejezés egy ugrássá vált ugrássá vált, amely egészen a padlóig tartott (deszkán keresztül).
Mark Burke nem tartott vissza semmit, táncosai sem. Végül Gonzalez látszólagos engedelmességgel McAboy alatt táncolt sokáig. „#Metoo”, „#timesup” korban ez kissé szociálisan süketnek tűnt. Mégis, szerencsére, McAboy kilépett, és Gonzalez felemelkedett, hogy befejezze a darabot, ahogy elkezdte - a reflektorfény központjában pózolt. Ez a választás erőteljes „teljes kör” struktúrát hozott létre.
roberta "bobbi" raffel
Mielőtt jött a szünet Arc az archoz , koreográfiája Jaclyn Walsh és Brandon Koepsell közreműködésével. Kortárs tánc volt ez a sima, klasszikus puha cipő. A mű valahogy egyszerre testesítette meg a magabiztos és az ördög által gondozott furcsaságot. Felcsendült Fred Astaire dalváltozata, egy kicsit a klasszikus lemezvisszajelzésekkel az audióban - inkább hangulatos, mint bosszantó.
Walsh és Koepsell táncosok klasszikus puha cipős lábmunkát hajtottak végre, korabeli vonásokkal, beleértve a hajlított lábakat, inverziókat és ötletes felvonásokat. Egy pillanatban például Koepsell megfordította Walsh-t, hogy szembeszálljon vele, amikor hátba hajolt. Finom lábmunka után felemelte, hogy vízszintesen a háta körül forogjon. Valahogy az ilyen stílusbeli elmozdulások nem éreztek tépelődést, hanem selymesen simaak voltak.
Jaclyn Walsh és Brandon Koepsell „Pofa az arcáig” c. Fotó: Mikey West.
A jelmezek az 1950-es évek stílusában voltak alkalmi ruhák - egy puffadt kék pöttyös ruha Walsh számára, a galléros inggel ellátott nadrág pedig Koepsell számára.
Úgy tűnt, hogy ezek csodálatosan keretezik és illeszkednek mozgásukhoz. A vonalak energiája és pontossága a meghosszabbított elemek magassága meghaladja. A színtisztaság tisztasága a színpadi tér használatakor, ahogyan a színpad körül kanyarokban és lépésekben hátradőltek, ugyanolyan pontos volt - precíz, anélkül, hogy megbotránkozottnak vagy túlságosan formálisnak érezte volna magát.
Olyan természetes érzés volt, mint a légzés. Úgy éreztem, mintha a párral együtt lélegeznék, ezzel a könnyedséggel néztem. Nyilvánvaló romantika nem volt, de a táncosok szoros kapcsolata emberként, akik törődtek - és megértették egymást - egyértelmű volt. Amint befejezték a darabot és a fények kialudtak, a közönség harsány tapssal tört ki. Megérdemelt, gondoltam.
Közvetlenül a szünet után az ELSCO Dance volt Bezárás , Jeffrey Gugliotti és Ellenore Scott koreográfiájával, Gugliotti és Amelia Lowe táncával. Világos hangváltást hozott az előző darabhoz képest. A villám (Chris Fourniertől) alkonyati hangokat hozott létre, a jelmezek pedig fekete színűek voltak. Hasonlóan összefonódott árnyék, mégis stílusosan eltérő mozgással az árnyékok vizuális intrikákat hoztak.
raktár háborúk szereplői
A szembenézés, az egyszerű (mégis tiszta) lábmunka és a tér szintje - nem pedig a virtuozitás - intrikákat hozott. A párkapcsolatban a térdek kiegyenesítése és hajlítása alakot és árnyalatot teremtett. Meggyőző szakasz, ahol az egyik táncos előre néz, a másik pedig hátrafelé. Világos energetikai vonalakat éreztem az űrben. Ez az elülső, hátrafelé néző téma itt-ott újra felbukkant, például amikor Lowe előre (de a felfelé) zuhant Gugliotti-ba (a színpad felé nézett).
Ezután felfelé fordult, saját és Gugliotti meghajtásával az űrben megfordult. Egyértelmű volt, hogy támogatják egymást, mégis haladnak előre a saját útjukon. Ez a téma a végéig folytatódott - a két álló, reflektorfényben lévő középtér, átfogó, de felfelé is elérő. A kép és jelentése valóban visszhangot keltett.
Hollis Bartlett és Natalie Trogdon „transzmutálása”. Fotó: Mikey West.
Az utolsó volt az éjszakában transzmutáció , Hollis Bartlett és Natalie Trogdon koreográfiájával és előadásával. Különösen érdekes ebben a műben, duettként az egységük anélkül, hogy kapcsolatba lépnének (szem vagy fizikai), vagy akár közel lennének egymáshoz az űrben. A mű a legigazibb és legegyszerűbb értelemben is meglehetősen esztétikus volt, trükkök és villanásmentesség nélkül. Az egyetlen pontszám a lélegzetük és a lábuk hangja volt a színpadon. A jelmezek tiszta, egységes kék-szürke színűek voltak. A világítás kékesszürke volt, a fényesség érdekében sárga árnyalatú.
A pár egy lábmunkamintákkal kezdte a munkát, tökéletes szinkronban tett lépéseik ritmusával. Az egyik lába hátrafelé söpörne, kivágná a másik lábát, és előre esne - szüneteltetik és elcsúsznak az elkerülhetetlen fizikai törvényektől a ritmus létrehozásában. Emlékeztetett valamire a kortárs táncról, ami igazán elbűvöl és tetszik - annak gyakori vizsgálata, hogy a fizika törvényeit hogyan lehet az ember előnyére használni, nem pedig annak célja, hogy dacoljon velük.
Kicsit később a remegés és a hangosítás egy kellemes stílusváltásnak örvendett. Valami hihetetlenül vicces volt, és a közönség tagjai kuncogtak. Egy másik szakaszban egy hosszú szünet alatt újabb váltást hoztak. Aztán rövidebb szünetek következtek a mondatmunka után - miközben a színpadra álltak, és lassan letekerték a torzókat, hogy visszalépjenek a színpadra.
vince kapcsok magassága
Ennek a tiszta struktúrának az ismétlése, valamint az egész mű ismétlése és tisztasága meditatív érzést keltett. A darab bemutatta, hogy miként lehet kiszámíthatatlan módon együtt táncolni párban - ehhez csak fantázia és merészség kell. Az előadás több ötletes, merész duettjével a Boston Kortárs Táncfesztivál esti műsora ezt hangosan és tisztán bizonyította.
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
neked ajánlott
