Sziget Mozgó Vállalat a „Memória és Üveg” c. Fotó: Thomas Palmer. Green Street Studios, Cambridge, Massachusetts.
2017. április 22.
Egyrészt sokszínűség van - a létezés és a cselekvés változatos módjai léteznek. Másrészt létezik egység - különálló entitások, amelyek kohézióban és harmóniában működnek és vannak. A két mód azonban nem zárja ki egymást, mert az egység nem feltétlenül jelenti a konformitást. A létezés és a cselekvés eltérő módjai harmonikusan csatlakozhatnak, és így egyesülhetnek. Most azt a hatást látjuk a koncerttáncban, általában véve, hogy a klasszikus és a kortárs elemek olykor keverednek, és néha egymás mellett élnek.
Ruth Whitney és Jacob Hoover a Tony Williams Balettvállalattól a „La Favorita” -ban. Fotó: Golden Lion Photography.
Kat Nasti, a massachusettsi Cambridge-i Green Street Studios igazgatója kifejezte ezt a pontot, amikor bemutatta a táncegyüttes Ballet Showcase-jét. A műsor az első olyan műfaj-specifikus koncertsorozat, amelyet a Green Street az elkövetkező hónapokban bemutat.
A műsor a balett-idiómában olyan műveket tartalmazott, amelyek a klasszikustól a neoklasszikusig és a posztmodernig terjedtek, balett-inspirációkkal. Az első ilyen darab, Belly mama Tai Jimenez koreográfiája és előadása az anyaság feltűnő feltárása volt.
Ezt a feltárást úgy lehet értelmezni, hogy az anyai tapasztalatokon belül nagyrészt az áldozathoz fűzött kommentár - talán ennek egy része az identitás egy részének elvesztése. Jimenez kecsesen és megrendítően mozgott. Gyakran a csípőtől, a könyöktől és a csuklótól kezdte a mozgást, feltűnő finomsággal. Jelmez és világítás egészítette ki testének szinte baljóslatú légkörű épületét. Egy lebegő, mégis földi alapú piqué-fordulat - a darab néhány nyíltan technikai mozdulatának egyikeként - a balettmozgás folyékonyabb keveredését kívánta meg a posztmodern, kiadástechnikai idiómában.
Hasonlóképpen a posztmodern bizonyos minőségekben egy következő darab volt, Jorma Elo kivonata Szelet élesre , a Boston Ballet II Thomas Davidoff előadásában, Anthony Randazzo rendezésében. Sokkal sportosabb energiával bír. A mű - és Davidoff parancsoló átadása - a balettfilm csodálatos jelenetét idézte fel A cég ahol egy férfi táncos, egyedül a székesegyházszerű térben, gyorsan és erőteljesen mozog.
Christian Pforr a Boston Ballet II-ből Jorma Elo „Szelet élesre” c. Fotó: Golden Lion Photography.
Davidoff hihetetlenül magával ragadó módon táncolt a gerinces kígyóság megtartásában, nagyon technikai és összetett mozdulatokkal. Ez a recenzens, mint bostoni kritikus, alig várja, hogy merre fog menni az átfogó Boston Ballet-struktúrában. Mégis olyan gyors volt a mozgás, olyan hatalmas, olyan látványos, hogy az ember a sebesség és a fizikai energiák fokozottabb kiegyenlítésére vágyna, ha valami állandó, az ellenzék hiánya miatt ez kevesebbet jelent.
Ott posztmodern volt bennünk. A jazz tánc is megjelent, a SundanceX-kel Szeszély (David Sun koreográfustól és művészeti vezetőtől / alapítótól). Szókincsével, például párhuzamos passzokkal, elrendezésekkel, sőt egy Fosse-stílusú olaszul isnincs macska, a darab minden bizonnyal tele volt szeszélyes és jazz szórakozással. Balanchine-jellegzetes csavarral kínálta a klasszicizmust, hangulattal és sok gyors lábmunkával. Az élénk jelmezszínek, mindegyik táncos egységének más-más színe, tovább fokozták a szórakozás és a hangulat érzését. A táncosok dicséretes módon hajtották végre ezeket a nehéz allegro szakaszokat, valamint a lassabb szakaszokat, hosszan tartó meghosszabbításokkal és fordulatokkal.
julie ertz fizetése
Másrészt elgondolkodhat az ember, hogy nézhet ki az ügyes koreográfia - és annak kivitelezése -, ha a táncosok nagyobb kockázatot vállalnak vele. A padlóra kerülések nagyon ellenőrzöttnek és biztonságosnak érezték magukat, például hiányzott a dráma, amely esetleg meggyőző lehetett (egy sárga ruhás táncos kivételével). Talán a fiatal táncosok, a látszólagos koruk számára lenyűgöző technikával, olyan szakaszban vannak, ahol vagy technikai parancs, vagy merész megközelítés a táncukhoz. Sok ígéretet és lehetőséget rejtenek magukban. Mindenesetre a Sun jól használta a szinteket az űrben és a színpadszakaszokban, hogy kellemes színpadi képet alkosson.
Beth Mochizuki a Kevin Jenkins ’Álmodozásban. Fotó: Golden Lion Photography.
A légkör építése Álmodozás szintén jelentős mértékben hozzájárult a darab élményéhez, ügyesen megtervezett, tenebrisztikus háttérvilágítással együtt (Stephen Petrilli világítástervezése). Kevin Jenkins koreográfiája valami sima és zamatos kínálatot nyújtott, a két táncos (Beth Mochizuki és Ruth Whitney) csuklót gördített és kecses fordulatokkal és meghosszabbításokkal tolta a fejét. A balett zsemlék és a hosszú ujjú, valamint a sötét jelmezek térdig érő folyó szoknyái fokozták ezt az egyszerű, mégis erőteljes mozgást.
Mark Morris-szerű örömteli könnyedség visszhangozta az egészet. Hozzáadva ezt a minőséget, a hangszeres vonós zenét, egy szóló hegedű ugyanúgy megingott, mint a mozgás. Összességében mindezek az elemek úgy jöttek össze, hogy esztétikai élményt hozzanak létre, amelyet nem szabad elfelejteni. Az egyetlen kritika azonban az a vágy, hogy a táncosok jobban kölcsönhatásba lépjenek. Szétválasztott táncuk lelkisége, és a viszonylag ritka pillanatok, amikor csatlakoztak, felvetette a kérdést, hogy ennek mi kell hozzájárulnia a darabhoz. Ezzel a darab még szembetűnőbb, emlékezetesebb és lélegzetelállítóbb élményt nyerhetett.
Aztán jött a záró mű, a Island Moving Company's Memória és Üveg , Rodney Rivera koreográfiája . Teljesen megfelelő cím, mivel az érzelmi tartalom elég élénk volt ahhoz, hogy kapcsolatba léphessen az egyes hallgatósági tagok emlékeivel. Tekintettel, arckifejezéssel, mozgásminőséggel és a többi táncossal való interakcióval a szereplők érzelmi - ám mégsem melodramatikus - élményt keltettek a táncművészetben. Ehhez az élményhez hozzájárult Rivera okos, innovatív formáció-készítése is.
Az egyik szakaszban például egy férfitáncosok sora feküdt a hátukon, messze a színpadon, egyik karjukkal az ég felé nyújtva. Az egyszerűség hatékonyan szembeállította a virtuóz mozgást, amely a középpontban történt. Finomabb és drámavezéreltebb pillanatok alatt az egyik (a három összesen) balerinából magzati helyzetben feküdt. Két férfi táncos bokáját lassan, finoman mozgatta (ez nem volt olyan agresszív vagy erőszakos, mint azt a „vonszolás” jelezné).
Island Moving Company a ’Memoria y Vidrio’ -ban. Fotó: Golden Lion Photography.
A színpadi kép ezután sok ezer szót mondott, és úgy tűnt, hogy a benne lévő kötőszövet a veszteség, a szeretet, a vágyakozás és a jobb jövő reményének évezredeire mutat a kollektív emberi tapasztalatokon belül. Felemelkedett, ahogyan más táncosok is, akik hasonló szintű változásokat hajtottak végre a kecsesen felépített mondatmunka révén (és azon belül is). Úgy tűnt, hogy mindez visszhangozza Maya Angelou költői vonalát: „És én mégis felkelek ... és mégis felkelek.” A bukás, majd az újbóli felkelés nem kizárólag a múlt vagy a jelené.
A klasszikus, a modern és a posztmodern közötti táncstílusoknak sem kell lenniük. Memória és Üveg , a program más dicséretes munkáival együtt igaznak bizonyította. Összefonódhatnak, egymás mellett járhatnak és párbeszédet folytathatnak. Mindez része lehet annak a döntő megfigyelésnek és kommentárnak, amelyet a művészet tud nyújtani számunkra. Abban az időben, amikor az értékek sokfélesége és egysége néha ellentmondásnak tűnik, amikor olykor a divergencia és a konvergencia összeegyeztetéséért küzdünk, emlékezzünk arra - ahogy ez a program szemléltette -, hogy valóban egyek lehetnek.
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
bam margera melissa
neked ajánlott
