Maya Beiser és Wendy Whelan a „The Day” című filmben. Fotó: Nils Schlebusch. A Joyce Színház, New York, NY.
2019. október 22.
Csak abban van valami, amikor a mesterek összegyűlnek - együttes tapasztalataik úgy kocsonyáznak és kevernek, hogy többé válnak, mint a részeik összessége. A mesterek összejövetelében volt valami különösen feltűnő és bizonyos szempontból váratlan A nap a Joyce Színházban - Wendy Whelan táncolja, Lucinda Childs koreográfiája és Maya Beiser gordonka kíséretében. David Lang komponálta a mű két fő kottáját. A téma egyetemessége kapcsolódási pontot és kapcsolódási pontot kínálhat bármely részt vevő közönségtag számára. Bár sok stiláris árnyalattal, az esztétikai elemek lehúzása lehetővé tette, hogy ez az univerzális téma átvegye a vezetést és a középpontba kerüljön.
Az összegyűlt mesterek könnyen engedhetik, hogy a rendkívüli virtuozitás - amely idegennek és tudottnak tűnjön, ha lenyűgöző - középpontba kerüljön. Ami ebben a műsorban történt, dicséretes módon az ellenkező virtuozitás nyilvánult meg egy elegáns egyszerűségben, amely abban rejlik, hogy valóban tetszetős és tartalmas legyen minden résztvevő számára. A függöny emelkedéséből egyértelmű esztétika látszott - hosszú, lelkes hangokat játszó csellista és Whelan képe jelent meg a háttérben.
'Emlékszem a napra' - mondta, folytatva a közös életesemények és epifániák leírását: 'Úgy döntöttem, hogy megváltoztatom az életmódomat', 'Úgy döntöttem, hogy oda költözöm', 'Úgy döntöttem, hogy a fájdalom teljesen választható volt. ” Ezek az állítások egyszerűen megfogalmazottak és egyértelműek voltak, de felidézőek azokon az erőteljes érzelmeken keresztül, amelyeket tapasztalunk, amikor megtapasztaljuk ezeket az életet. Látszólag itt a hitelesség részben abban rejlik, hogy az „Emlékszem arra a napra, amikor…” kijelentés kiegészítésére törekszünk. a nagyközönség tagjaitól, az interneten keresztül - ahogy Beiser (egyben a kreatív igazgató is) kifejtette a programjegyzeteiben.
Bár ezek az állítások az egyes emberek tapasztalataiból származnak, ezeknek a tapasztalatoknak a közössége is értelmesnek tűnt, ami itt látszott, hogy a nyelv egyidejű ereje és képtelenség valóban megragadni az ilyen események és epifániák súlyosságát. A kontraszt miatt a húrok négyzetet alkottak (Scenic Design, Sara Brown). A tiszta, egyszerű színpad-geometria szintén közvetlen ellentétben állt az elhangzottak súlyával.
Whelan belépett, és mozogni kezdett - kegyelemmel, mégis határozottan, hatalommal, mégis megadva a formálhatóságon belül. Egyszerű fehér zubbonyban (Karen Young jelmezterve) testesítette meg ezt a kettősséget, a benne rejlő ellentétek feszültségét. Hosszú bottal táncolva, a két keze között tartva, úgy tűnt, hogy szabadságot talál abban a kényszerben, amelyet az neki ró. Egy másik mozdulati kifejezést táncolt egy székben, miközben ülve kinyitotta a lábát, és felnézett, karjait és mellét felemelve követte a tekintetét. Itt egy önérvényesítés volt abban, hogy elhelyezte önmagát - más pontokon átmenetibbnek tűnt.
Végül a Beiser mély csellóhangjai folytatódtak, néhány hosszú, de annál is inkább jegyzetek érkeztek. Mögöttük egy forgalmas pályaudvar vetített képei voltak, az emberek együtt az űrben, de a világ saját tapasztalatai szerint. Whelan megalapozottsága szembeállította mozgásukat.
Jennifer Syme autóbaleset
A kijelentések folytatódtak, és a nyilatkozat kezdetének csoportosulásai lettek - „Megtudtam”, „Hallottam”, „Megkaptam”, „Elvesztettem”. Ezeknek a kijelentéseknek előremutató közvetlensége és közvetlensége volt feszültségben az általuk leírt események érzelmi jelentőségével.
A nyilatkozatok egyre nagyobb érzelmi súlyt kezdtek felvenni - „diagnosztizáltak engem”, „beküldtem lemondó levelemet”. A támaszok is nagyobbak lettek. Whelan két nagy kötelet húzott, amelyek látszólag a színpad mögül húzódtak ki, mélyre hajlottak és erős lábakkal földeltek. Itt arra gondoltam, hogy milyen súlyú és kitartó az erők, amelyek képesek egytől egyig kihúzni az életben. Feltűnő és emlékezetes volt, ahogy ez a koncepció a kellékek és a mozgás révén kézzelfoghatóvá vált.
Az esztétikai és fogalmi ante folyamatosan emelkedett, a kockázatok és a merészség növekedett. Hamarosan azonban ez az egyre növekvő energia elhomályosul. A fények leereszkedtek, majd átvilágultak a megvilágított ablaküvegeken. Úgy gondoltam ezt, mint „éjszakát” a „napra” - megerősítve az élet ciklikus jellegét, valamint számtalan ellentét közötti yin / yang egyensúlyt. A visszafelé világító fényeknél észrevettem, hogy Whelan és Beiser helyet cseréltek - a Beiser most a színpadon balra, Whelan pedig a megemelt szerkezeten, lejtője elöl. Valami arról a kapcsolóról szólt nekem a műsorban leírt tapasztalatok egyetemességéről.
Nemzetközi Táncverseny 2017
A következő szakaszból hiányzott az első szakasz elbeszélése, és ezért számomra kevésbé mozgónak és értelmesnek éreztem magam, mint az előző szakasz, a szavak és a mozgás együtt jöttek össze, hogy meglehetősen értelmes visszhangot kapjanak. Pedig Childs mozgásszókincse itt árnyaltabb, hatásosabb és virtuózabb volt. Whelan megdöntötte a testét, ugrott, legördült az éken, mélyen meghajolt, hogy megforduljon. A koreográfia dinamikus és csábító volt, és Whelan kifinomultsággal és lélekzettel táncolta, ami évek óta finomította művészi mivoltát.
Később egy nagy lepedő esett le, az árnyak kísértetiesen és titokzatosan vetették el. Whelan bebugyolálta magát, a választás látszólag határtalan területtel rendelkezik az értelmezéshez. Ez a sokféleség valami konkrétan visszhangozza azt a módot, ahogyan a munka belemerült a közös tapasztalatokba, az egyes emberek mégis egyedülálló módon élik meg ezeket a tapasztalatokat. A hullámzó lepedők vetítése, a fények ismét elhomályosulva meditatív hatást váltottak ki, amelynek tükröző terében voltam egy ilyen megosztott, mégis egyéni tapasztalaton.
Amint Whelan és Beiser meghajolt, és a közönség tagjai hangosan tapsoltak, arra gondoltam, hogy mindezek a különféle tapsoló emberek - mind saját élettapasztalataikkal - hogyan élték meg az ilyenfajta történeteket a maguk egyedi módjain. Így valószínűleg mindenkinek más és más emléke és gondolata volt a saját fejében abban a pillanatban. A művészet erőteljes erő lehet a kapcsolatunkban, de saját gondolatainkhoz és kérdéseinkhez is vezethet. Ez a varázslat része.
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
neked ajánlott
