Képességek Táncolják Boston 'Cultivate' -ját. Multikulturális Művészeti Központ, Cambridge, MA.
2020. március 13
A tánc miatt szabadnak érezhetjük magunkat - szabadnak a testünkben és szabadnak lennünk önmagunknak lenni. Ezen az alapvető igazságon gondoltam, miután megnéztem az Abilities Dance Boston's-t Művelni . Annál erőteljesebb volt számomra, hogy figyelembe vettem a társulat küldetését: „fogyatékkal élő és fogyatékkal élő táncosok fogadása ... azzal a céllal, hogy fokozzuk a táncba való befogadást”. Meghatottan és hálásan jöttem el a mű megerősítéséért, miszerint minden képességű ember a saját testében találhatja meg a szabadságot és a személyes igazság érzését.
A munka „Deelie” -vel kezdődött, amelyet az Abilities alapító igazgatója, Ellice Patterson táncolt. Lassan lépett a színpadra egy szövetből álló járókával, elgondolkodva, lassan lépegetett és dobált. A partitúra villamos hatású hangot és vonós szólót játszott. Patterson hangja ezután a színházban csengett, a partitúra fölé rakódott, hangja lelkileg megosztotta személyes és családtörténetét.
Mozgása átgondolt, de szabad is volt, hiányzott a merevség vagy az öntudat. A sétáló élettelen táncpartner lett, mivel Patterson különböző kapcsolatokat talált vele - oda és vissza, ez támogatta őt, majd önállóan mozog. Lábával követte a padlót, mintha rajzolt volna, és a képzeletem arra ment, hogy testével rajzolja meg a történetét, miközben a hangja szavakkal ábrázolta. Emlékezetes pillanat volt, amikor a nő felemelkedett, térde meghajlott és a mellkasa felé ért, majd az a láb erős, tiszta vonalban tért vissza. A munka során erejében és személyes igazságában állt, és ez magával ragadott.
nyári táncfesztivál
Janelle Diaz, Jamie Desser és Lauren Sava táncolták a következő darabot, a „Szürkeárnyalatot”. Patterson koreografálta, és Andrew Choe komponálta a partitúrát (zenei vezetőként a műsor zenéjének nagy részét ő alkotta). A táncosok fekete-fehér zubbonyt és fekete nadrágot viseltek, világos és egyszerű esztétikával. Elkezdtek szétválni az űrben, de kissé mozdulatlanul kezek csatlakoztak hozzájuk, tartásuk erős volt, majd mozogni kezdtek. Egy csodálatos kép átlós vonalban volt, különböző szinteken: tiszta, hozzáférhető és vizuálisan kellemes. Egy későbbi rezonáns pillanatban egy táncosnő a színpadon, két táncos pedig a színpadon mozog, kielégítő könnyedséggel és elengedéssel hátrarúgva. Olyan szabadon, mégis strukturáltan és erősen szerettem volna vele mozogni.
Az egyik táncos később Diaz kerekesszékének hátulján ült, mindkét lába hozzáállt. Arra gondoltam, hogyan lehet annyi lehetőség ebben a fizikailag befogadó térben, amellyel a legszembetűnőbb és legtámogatottabb táncművészet nincs tisztában. Patterson a munka során ezek közül a lehetőségek közül sokat, a szememet és az elmémet nagyon megörvendeztette a rágással. Egy másik emlékezetes képen a táncosok átgördültek a fejükön. A középen Diaz mindkét oldalán álló táncosok felkaroltak, majd átgördültek, hogy előre hajlíthassanak. Esztétikailag kiegyensúlyozott és vonzó volt.
Végig hangos leírása volt a zajló mozgalomnak, összhangban Patterson küldetésével, hogy mindenki számára elérhetővé tegye a táncot. Az egyetemes tervezési elven belül ez a hozzáférhetőség magában foglalja a mű hallgatósági tagként való megtapasztalását. Az elbeszélés világos volt és a nyelv hozzáférhető. Szinte elfelejtettem, hogy ott volt minden darab második részénél, bár ez valószínűleg nem így lenne, ha siket vagy gyengén halló valaki kéri a leírást, hogy megértse, mi történik az előadásban. Mivel vitathatatlan, hogy mindenkinek hozzáférjen a művészethez, függetlenül attól, hogy milyen képességekkel vagy fogyatékossággal rendelkezik, ez a munka fontos és dicséretes.
A harmadik darab, a „Womanhood” meggyőző és világos felépítésű volt - szólóként a duettől a trióig, különféle csoportosulásokon belül és kívül. A táncosok még nyilvánvalóan erős technikai bázissal is puhaságot nyújtottak. A hangszeres partitúra és a jelmezek, a „v” szabású ruhák középkori hangulatot árasztanak, amely vonzott. A negyedik darab, a „Tűz árnyai / Sombras de Fuego”, magas társadalmi színvonalú drámai hangulatot árasztott, bolyhos szoknyákkal és elegáns interakciókkal egy kicsit sáska. Egy csipetnyi Latinx érzék volt Salsa mozdulattal és hangokkal a zenében. Patterson kihasználta a kényszerítő lehetőségeket triószerkezetében, hogy vizuális és energetikai érdeklődést mutasson a színpadon.
Később jött Louisa Mann „Tipping Point” című darabja, amelynek érdekes témája a tükrözés. A két táncos a székeknél indult, egységesen mozogtak, de tükrözték egymást. Ezután elhagyták a székeket, megváltoztatva a színpadon zajló események dinamikáját. A székekhez való visszatérés később segített a szerkezet felépítésében. A szabadság és az önérvényesítés érzése volt mindebben, ugyanakkor érzés volt valamihez kötődni, majd elszakadni egy olyan befejezéstől, amire nem számítottam, az egyik táncos kilépett a színpadról, és a két táncos egymásra nézett, miközben igen, a másik a székén. Különböző narratív lehetőségekkel késztette az elmém.
Az utolsó darab, a „Spiraling Out”, Pattersont visszatette, rendezettebb és belső energiával, mint korábbi szólójában - hirtelen energetikai váltásig. A pontszám fokozódott, és nagyobb sebességgel és energiával mozgott. Különböző szinteken fordult meg, egyik lába alacsony és erős mögé nyúlt, sétálóját használva. Mindez vonzott. Dobok vertek, amikor előjött a sétálójával. Elhagyta és mögötte mozdult, olyan érzéssel, hogy két különböző erő között húzódik: természetesen relatív állapot.
A kézben lévő energia kissé lelassult, és mozgása közben az ő helye az űrben csökkent. Patterson visszatért sétálójához, lemondó érzéssel, de a lánggal is, amely még nem halt meg. Visszatért a mozdulatlanságba, és a fények kialudtak. Patterson szabadságot talált testében a rá ható erők közepette, ahogy csak ő tudta. Művelni emlékeztetett az események ilyen fordulatának erejére, amely hatalmasan egyedi mindannyiunk számára.
pitbull felesége
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
