LMnO3. Fotó: BenjaminCheney. 2020. szeptember 10.
DANCE NOW webplatformja .
Sok minden történhet 25 év alatt - főleg a művészet területén kissé elgondolkodtató gondolni az összes ötletre, az összes álomra, az összes próbaidőre, és az összes vérre, verejtékre és könnyre, ami belefér 25 évek művészeti szervezet. Az ilyen hosszú ideig tartó kitartás és lelkesedés is felidézi azt a jelet, hogy jelzi, hogy képes bármit áttenni - akár egy globális világjárvány is, amely a művészeti szektort csak mászásra készteti. A DANCE NOW sokvárosi produkciós vállalat 25thAz évfordulós szezonra (2020–2021) gyakorlatilag kerül sor, a fellépésekhez online platformon keresztül juthatnak hozzá olcsón a nézők. Egy új platformon keresztül a társaság továbbra is megosztja a tánc művészetét és azokat a csodálatos célokat, amelyeket szolgálhat - mindazt, amit érdemes, és mindazokat az okokat, amelyekre szükségünk van, hogy túléljük ezt az időt és életünk részeként maradjunk. .
LMnO3 SZIVATTYÚ megnyitja a virtuális fesztivál szeptemberi kiadását. Három nő (Deborah Lohse, Cori Marquis és Donnell Oakley) sétál be, nagy kartondobozokat cipelve és meztelen fehérneműt viselve. Pontos koordinációban mozognak, gondot nyújtanak az általuk bemutatottakra, ami a munka további részében is folytatódik. Dobozaik kinyílnak, és feltárják a műfüves foltot, amelyen aztán táncolni lépnek. Felkapják a pom-pomokat, amikor John Philip Sousa „Csillagok és csíkok” csengenek, majd csípőjüknél hajtanak. Még mindig gondosan összehangolva nyomon követik a pom-pomokat a lábukon. Szatirikusan az aljuk mögött mennek, majd lassan lefelé a lábukon. Az egyik kar végigvezet a másik lábán, a három együtt kecsesen, de ezzel az éles, szardonikus érzéssel torzul. Végül felemelik és felpörgetik a csípőjüket, mielőtt emberi háromszöget alkotnának - dacolva a „hölgyszerű” normákkal és elvárásokkal.
niykee heaton szülők
A film azzal zárul, hogy az emberi háromszög tetejéről leesik egy pom-pom, és a kamera bepattan rajta (Courtney Boyd videofelvétele és Lohse videószerkesztése). Van valami kontrakulturális és nem merész merész az egészben, nagyon posztmodern módon. Ezzel a minőséggel, a hazafias pontszámmal és a szimbolikával, például a nagy fogyasztói nevekkel (például Amazon és Lowes) fémjelzett dobozokkal kombinálva, úgy tűnik, hogy a mű ravaszul lyukasztja az „amerikai kivételesség” gondolatát - ahogyan a posztmodern művészek is az 1960-as és 1970-es évek óta. Most különböző csatákkal kell szembenéznünk, de ezek nem kevésbé veszélyesek. Néha a művészek feladata, hogy elmondják nekünk, néha a sorok között, amikor ideje felébredni és cselekedni.
vin diesel ikertestvére
Ayodele Casel. Fotó: Michael Higgins.
Ayodele Casel Gyökeres Casel táncol páratlan környezetben - csak ő, egy lámpa, egy csaptelep és a körülötte lévő szoba (forgatás: Torya Beard, az Original Tap House). Amerikai zászlóval ellátott inget visel fekete-fehérben, fekete farmernadrágban és arany csapos cipőben. Amint kopog, a ritmus csábító és virtuozitása egyszerűen meghökkentő, halljuk, ahogy narratív átfedésben beszél. Beszél arról, hogy élete népében és azokban a közösségekben gyökerezik, amelyekhez tartozik - beleértve Puerto Ricóban és Afrikában gyökerező gyökereit is. Beszél ezeknek az embereknek az energiájáról, az innovációról, a kreativitásról és az örömről, valamint azok iránti szeretetéről - és az embereiről.
Gyökerei a lépéseiben gyökereznek, fizikai energiája ennek ellenére is felfelé emelkedik a testén keresztül - fordulatokon, viszályokon és lehetetlenül gyors hangokon keresztül. Ez a kreativitás és a szeretet alapja egyértelmű a testében. Könnyedén, ugyanakkor állhatatos erővel hordozva és mozgatva testesíti meg azt, amit beszél. Az ingén lévő zászló számomra sem véletlen, nem utolsósorban ennek a nemzetnek és népének sokaságát és gazdagságát felkarolva és támogatva, magát ezt a nemzetet is felkarolja és támogatja. A „kevesebb több” maximája is kitölti a töprengéseimet, ahogy nézem őt ebben a teremben, egyedül táncolok, ő és a művészete is elegendő. Akitől származik, azok elégek. Ő és ők - mindig kapcsolatban állnak, együtt gyökereznek és mindig eléggé ugyanolyanok, amilyenek.
Mike Esperanza 10. emelete. Fotó: Mike Esperanza.
táncklinika
Mike Esperanza 10.thPadló kellemes hangnem- és stílusváltás, valami esztétikailag gazdagabbá, nem pedig feltétlenül mély társadalmi értelemben (mint az elmúlt két darab). Látunk egy bolyhos fehér kutyát (Emma, a szamojéd), és hirtelen egy nőt rózsaszínű sportruhában. Csengőt csenget, aztán más téren van. Továbbra is halljuk a kutya lélegzetét, ahogy mozog - kígyózik a gerincén, alacsonyan döcög, ismét felemelkedik, hogy megforduljon. Más hangok átfedik egymást, és a kameraállások egyre frissebbé és váratlanabbá válnak. Megszólal a csengő, és újabb sportruhás nők érkeznek. A kutya még mindig liheg. Ez egy szenzoros lakoma! Az esztétikai választás egyértelműsége úgy tűnik, segít abban, hogy érzéki túlterheléssé váljon (Esperanza a koreográfia, a zene, a jelmezek, az operatőr és a filmszerkesztés érdeme). A mű későbbi szakaszában a táncosoknak (Tiffanie Carson, Erin Love, Katrina Muffley és Graziella Murdocca) mindegyiknek vannak pillanatai egyedül táncolni - ugrani, csavarni, megfordulni - látszólag lassítva. Az időzítés variációja egy másik érdekes elem, amely növeli az érzékszervi ünnepet.
Végül újra látjuk a kutyát és egy férfit (de nem az arcát - Casey Shepard). Van egy szellemi lakoma is ennek a rejtélyében, annyira kíváncsi vagyok, mi folyik itt valójában! A férfi vizet iszik, és az összes nővel szembenéz. A kamera feléjük fordul, és mindannyian különböző hangulatokat árulnak el - arckifejezéseket, fizikai hordozást és csak érzéseket velük kapcsolatban. A darab nevével ellátott grafika bevágja, és az vége . Azt hiszem, soha nem fogom tudni, mondom magamnak. Mégis, ez a darab rendben van, az általa kínált érzékszervi melange mellett ez a rejtély a móka része. Néha a művészet figyelmeztet. Néha felemeli. Néha csak szórakozás. Mindig ér valamit.
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
