Írta: Katherine Moore Tánc Informa .
Az elmúlt években, amikor Cynthia Harvey balettelőadásra ment, észrevette, hogy valami hiányzik. Mivel az elégedetlenség miatt a látogatottság gyakorisága csökkent, észrevette, hogy ez a tendencia a kollégákkal és a barátokkal folytatott beszélgetések során is felmerül.
'Rájöttem, hogy vagy úgy döntöttem, hogy nem járok olyan gyakran a baletthez, mint a múltamban, vagy otthagyom az előadás bizonyos aspektusait kissé elbizonytalanítva' - mondja Harvey. „Aztán egyre több emberrel beszélve, akiket a táncvilágban tisztelek, nyilvánvalóvá vált, hogy nem egyedül voltam az értékelésemben. Ez nem egy beszélgetésből származott, hanem többből. '
miss méh kor
Az Amerikai Balettszínház és a Királyi Balett egykori főtáncosa, Harvey ma már nemzetközileg elismert tanár és balettvédő, aki úgy döntött, hogy saját kezébe veszi az ügyet. Az En Avant Alapítvány, ahol Harvey most művészeti vezető, egy új szervezet, amelynek küldetése az, hogy 'megerősítse a minőség, az integritás, a zeneiség és a művészi jelentés fontosságát a klasszikus balettben, ezáltal izgalmat érjen el az előadásban' - áll az alapítvány honlapján.
Harvey azt mondja: 'Úgy éreztem, hogy a legjobb, ha megpróbálok tenni valamit ez ellen, nem pedig a helyzet állapotát siratni.'
Ennek az új alapítványnak a szíve az oktatás, amely mesterkurzusok és mentorálás formájában valósul meg, amelyek lehetővé teszik a kiváló művészek számára, hogy szakmájuk bölcsességét átadják a fiatalabb generációknak. Harvey különösen a balett előadásának művészetének és mélységének újrafelfedezésével foglalkozik.
'Értelmezni kell a balett jelentését, különben a táncos üres edény' - mondja Harvey. 'Michael Somes, Margot Fonteyn nagyszerű partnere és a Királyi Balett egykori balettmestere azt szokta mondani:' A gondolatnak a fejében kell lennie. '
Azáltal, hogy ezeket az ötleteket elhozta fiatal, fantasztikus táncosokhoz, az En Avant Alapítvány valóban két lakosságot szolgál: a fiatalabb táncgenerációt és volt táncosok, akiknek szükségük van egyedi képességeik és hagyományaik felajánlására.
Harvey elmagyarázza: „Vannak olyan volt táncosok is, akiknek igényeit ilyen módon lehet kielégíteni, ha visszaadják örökségük gazdagságát - örökségüket, amelyet karrierjük során oly ügyesen demonstráltak. Olyan balettmesterekről van szó, akiknek hangját hallani kell. ”
Ezek a tanárok mindegyike a legmagasabb szintű művészi teljesítményt nyújtotta a komoly klasszikus balettvállalatokban, és ma már tanít, újra színpadra állítja a baletteket, vagy saját társulatokat működtet. Ezenkívül Harvey elmondja, hogy ezek a tanárok egy időben olyan mesterektől is tanultak, mint Balanchine, Ashton, Nureyev, De Valois, Makarova, Baryshnikov vagy MacMillan. Talán a legfontosabb, hogy ezek a tanárok valódi vágyakozással vannak mentorálni és segíteni a tehetséges táncosokat a kifinomultság és az artisztika új szintjeinek elérésében.
Nemrégiben Harvey a Dance Informával beszélt az En Avant Alapítványról, megosztva, miért olyan fontos a mentorálás a fiatal táncosok számára, miért fontos az élő zene a balett számára, milyen közelgő eseményeknek ad otthont az En Avant, és hogyan választják ki a résztvevőket.
Hogyan működik a mentorálás és a tanítás szerepe az En Avant-en belül?
„Véleményem szerint a mentorálás és a tanítás kéz a kézben jár az En Avant Alapítvány számára. Mint sokan az En Avant utazási tanácsadó bizottságában és nemzetközi társaságokkal állnak kapcsolatban, mi jobb belátás, mint hogy javaslatokat tudjunk nyújtani arra vonatkozóan, hogy egy adott hallgató tehetsége hol felelhet meg a legjobban?
Példaként: Londonban, Drezdában, San Franciscóban, Ausztráliában és Hong Kongban tanítok és edzek iskolákat és vállalatokat. Edward Villella részt vesz a Jackson Versenyen, a Balanchine Trust-on dolgozik, és számos teljesítménye mellett tanított az Amerikai Balett Iskolájában. Isabelle Guérin az egész világon színpadra állítja [Rudolf] Nurejev balettjeit és edzőket rendez.
A bizottságunkban csak hárman vagyunk, akik tanúi vagyunk a társaság és az iskolai életnek otthonaink ajtajain túl. Látjuk, hogy mi várható a világ különböző vállalataiban, így megfelelő helyzetben vagyunk ahhoz, hogy a hallgatókkal megvitassuk a karrierlehetőségeket. Miért kellene pénzt költeniük meghallgatásra, ahol tehetségükre nincs szükség? Az En Avant elvárja ösztöndíjasainktól, hogy a díj részeként írják meg nekünk, hogy tudják velük, mit és hogyan csinálnak, és feltesznek minden releváns (vagy nem feltétlen) kérdést. Karriertanácsért vagyunk, és plusz Dr. Linda Hamilton tanácsadása. '
álomtánc
Mit várhatunk a júniusi rendezvénytől a New York-i BAC-ban?
„Lesz egy olyan osztály, ahol átnézzük az alapvető szempontokat, és esetleg dolgozunk valamin, különösképpen, mondjuk például piruettekkel vagy grande jetéssel. Ezt követően szóló és / vagy pas de deux edzés követi, amelyet a hallgató / profi táncos hoz nekünk. A többiek, ha nem edzősködnek, megfigyelhetik őket.
7-én, szombaton Dr. Linda Hamilton Ph.D. előadást tart „A teljesítmény stresszeinek leküzdése” témában. A jövőben idő jut arra, amit én úgy hívok, hogy „kis valami extra”, pl. olyan dolgok, amelyek hasznosak a táncosok számára, amelyeket általában nem kapnak meg. Beszéltem Patrick Rump-tal a The Royal Ballet és az English National Ballet társaságainak a táncosok sérülésmegelőzésével és rehabilitációjával kapcsolatos munkájáról. Reméljük, hogy a jövőben valamikor együttműködhetünk vele. ”
Miért fontos, hogy a balettképzést elismert és elismert zenészek kísérjék?
„Az az érzésem, hogy annak a ténynek köszönhetően, hogy a táncosok mintha már önmagukra és technikájukra összpontosítanának, a zene másodlagos lesz, és ez egyszerűen nem megfelelő egy olyan művészeti formában, ahol zenére táncolunk. Érthető, hogy a helyi szintű stúdiók többsége nem képes osztálykísérőket biztosítani, és ez azt jelenti, hogy a tanár CD-kre támaszkodik az órákon és a próbákon. Amikor egy táncos megérkezik egy társasági helyzetbe, élő zenéjük lesz - akár zenekar a színpadon, akár zongorista az osztályban. A táncosoknak alkalmazkodniuk kell a zenéhez, és nem kell megkísérelniük megadni a tempót. Ha a táncosok újra és újra egy adott CD-re próbálnak, azzal a ritmikai és zenei dinamikával, amelyet ezek a zenészek vagy karmesterek vezettek be, akkor a táncos süket lesz arra, amit aztán élő zenével színpadra kapnak. Ez egy élő művészeti forma, és ennek része az alkalmazkodás az adott adottságokkal. A táncosoknak hallgatniuk kell, és nem a könnyű alternatívát kell keresniük.
A balett forma 1850-ben kinézett és a testalkat szélsőségesebbé vált, de ezeknek a végleteknek nem kell a zene rovására menniük. Ha a mai táncosok valóban technikásabbak, akkor képesnek kell lenniük arra, hogy olyan zenére táncoljanak, amilyennek szánták.
Hogyan választják ki a résztvevőket, és hogyan dönt arról, hogy ki kap ösztöndíjat?
„A NY rendezvényünk résztvevőit sorrendben választják ki, de előrehaladottaknak vagy előprofesszoroknak és profiknak kell lenniük.
Az ösztöndíjakat azután ítéljük oda, hogy videót vagy DVD-t küldünk az Egyesült Királyság címére vagy a címreinfo@enavant.com, a weboldal alkalmazásunkban felsorolt kritériumok alapján. Keressük a zeneiséget, az előadást, a fizikai tehetséget, a potenciált és végül a szükségletet. A résztvevők nézzék meg weboldalunkat: www.enavantfoundation.com .'
richard giorla
Fotók: Maria-Helena Buckley.
neked ajánlott
