Curet Performance Project „ASPECTOS”. Fotó: Tony Falcone. Teljesítménykutató Központ, Brooklyn, NY.
2019. november 1.
'A hit gyönyörű páncél, de ez a legnehezebb kardot nyújtja' - mondja John Mayer egyik lírája. Jó vagy rosszul mindannyian mélyen vallott hiedelmek vagyunk, amelyek közül sokan eredendően fonódnak társadalmi struktúrákba, hierarchiákba és prioritásokba. Ban ben SZEMPONTOK , A Curet Performance Project felismerően megvizsgálta és visszatükrözte, hogy testünk (különösen a női test) hogyan kapcsolódik ezekhez a struktúrákhoz és hiedelmekhez. A mozgás sportos és csábító volt. A koncepciók ötletesek és megrendítőek voltak. A vizuális effektusok tetszetősek voltak, és kiegészítették ezeket a szempontokat. A nyelv újabb értelmes elemet adott hozzá. Az egész úgy jött össze, hogy emlékezetes, tartalmas éjszakát kínáljon a táncművészet számára.
Belépve egy hűsítő verset olvastam az előcsarnok falain, utalva az imperializmusra, a rasszizmusra, a nőgyűlöletre és a fájdalomra, amelyet sokan a testükben hordoznak ezen erők miatt. Tudtam, hogy elgondolkodtató, érzelemkeltő programban vagyok. Az első mű, a „Negra Con Tumbao”, feltűnően összefonódott a keresztény képekkel és jelentéssel (legalábbis római katolikus nézőpontomból). A közönség tagjai a Performance Research Center előcsarnokában keveredtek és csevegtek. Fernando Moya Delgado asztallal lépett be, erőteljesen mozgott és beszélt (spanyolul). Letette, majd széket adott és ült imádkozni. Miközben közös katolikus imát imádkozott (hiszek a Miatyánkban, bár nem ismerem elég jól a spanyolt, hogy biztosan elmondhassam).
Néhány nő törtfehér ruhába öltözött, energiája magabiztos, intenzív, sőt agresszív volt. Sértő rágalmakat írtak közvetlenül Curet bőrére, egyfajta márkajelzést, amely embertelennek érezte magát. Ez a fizikai embertelenítés addig folytatódott, hogy a padlóra taszította. Acélszemekkel léptek ki. Curet mozogni kezdett - lassan, de biztosan, amíg fel nem állt. Egy másik táncos lemosta a bőrére írt rágalmakat. Számomra ez a cselekedet erőteljesen utánozta Krisztust, aki lemosta apostolainak lábát. Moya Delgado mindvégig imádkozott. Az elnyomó erők ellenére felemelkedése, a háttérben a vallással, a kulturális jelenséget tükrözni látszott - teljes összetettségükben és sokszínűségükben.
A „Madre Mia” következett, egy érdekes munka, amely tovább bizonyítja Curet azon képességét, hogy a nyelvet a jelentés szolgálatában történő mozgás kiegészítésére használja. Ami szintén felkeltette az érdeklődésemet és átgondolt programozást mutatott be Curet részéről, az volt, hogy Moya Delgado hogyan kezdte meg a munkát azzal, hogy asztalt nyomott - hogyan kezdte és fejezte be a korábbi munkát. Bejött a zene (Novalima), amely sokféle érettséggel rendelkezik a mozgásban való felfedezéshez, egy erős visszafogás találkozott a magasabb elektronikai hangokkal és az énekléssel.
Néhányan addig ültek, amíg Kristen Hedberg emlékezetes szólóval táncolt, megalapozottan és biztosan, de valahogy egyben törekvő, inspiráló minőséggel is. Ugyancsak világossá vált Curet afro-latin és kortárs táncának egyedülálló keveréke, vonalakkal és a padlón való mozgással, de hangsúlyozva a csípőt és más elszigetelt testrészeket is. A darab vége felé a táncosok egymás után ültek és mondtak mondatokat, többször - igen, nál nél egymást, mivel úgy tűnt, hogy nincs meghallgatás, és figyelembe veszik egymás mondanivalóját. Ez a szakasz a kommunikációs kudarcok értelmes illusztrációjának tűnt minden típusú kapcsolatban, különösen a szoros kapcsolatokban, például a családokban.
A harmadik munka, a „Sistema”, átfogóan feltárta a női testben való élet tapasztalatait a kultúra azon rendszerei között, amelyek a benne rejlő lehetőségeket kívánják meghatározni és korlátozni. A táncosok a hátsó fal mentén kezdtek mozogni, mintha ismeretségre és biztonságra vágynának. Kis világoskék ruhákat viseltek, kiemelve formájukat. Sötétebb kék világította meg őket. Curet hangja a színházban csengett, és a nő létének élményéről beszélt. 'Ha arra gondolok, hogy nő vagyok, akkor a testemre gondolok ... ez egy ilyen testet öltött élmény .... Fogékonyak vagyunk' - mondta. Mindez az érzés zsibbadáshoz vezethet - állította a lány. Mindezt a nőket korlátozó és elnyomó rendszerek kapcsán tárgyalta. Ezek a szavak csontomig visszhangzottak velem.
Végül öt nő (Curet is beleértve) mozdult el - kijött a falról, szétterjedt a térben, majd a középső szakaszban összeállt. A mozdulat kissé klasszikusabban kortárs volt, mint az előző két darabban, mégis megmaradt az afro-latin földelés és hangsúlyozás bizonyos testrészekben (például váll, csípő, láb). Csípővel hátrafelé keringtek, felnyúltak és felpattantak - barázdát és eleven érzést keltve. Hamarosan az energia megváltozott, fények világítottak és energikus jazz zene jött létre.
Aztán egy másik táncos hangja hallatszott, és azt kérdezte: „mit látsz, amikor rám nézel?”, Felsorolva az összes különböző dolgot - lánya, művész, táncos, szerető és így tovább. Ismét éreztem, hogy ezek a szavak és ötletek visszhangoznak a csontjaimban. A mozgás új minőséget kapott, hangsúlyozva a gerincet és annak mozgásait - előre és hátra tolódva, vagy oldalra hajlítva. Gondoltam az ember „alapvető lényegére” - a csomagtartón belüli lényegi természetre, a mag szó szerinti és metaforikus erőt rejt.
A táncosok padokat és üléseket mozogtak, a csoporton belül növekvő feszültség - mintha különböző javításokkal próbálnák megtalálni a tökéletességet, és ennek következtében a szorongás fokozódna. Ezután a földön táncoltak - egymással szemben, szép formában. „Nők rendszere” - gondoltam magamban. Curet hangja visszajött, és azt kérdezte: 'És mikor kezdődött az egész - mikor hagytuk abba a gondolkodást?' Ez valóban erős kérdés, gondoltam. Elkezdi felvetni az alapvető meggyőződésünkkel kapcsolatos kérdéseket, és azt, hogy ezek hogyan viszonyulnak fizikai lényeinkhez (testünkhöz).
A programot az „Isla” zárta, amely egy mozdulattal és szöveggel világít rá Puerto Ricóra egy évvel a Maria hurrikán után. Valaki bekúszott egy ponyva alá, kúszott és mászott, miközben a szöveg bejelentette, hogy „kikövezték a paradicsomot egy parkoló felállításához” (Joni Mitchell dalára emlékeztetve). A program megvitatta, hogyan tért vissza Curet egy évvel a pusztító vihar után ősi otthonába, Puerto Ricóba, hogy kék házakat találjon, amelyek még mindig sok otthont és üzletházat borítanak. - A ponyvákat az épület háztetőire fektették. A kérdések még mindig megválaszolatlanok. Ez egy nép otthona, és ezek az én embereim ”- osztotta meg ott a lány. Az energia és a feszültség a szobában nőtt, amikor újabb táncosok jöttek be, és Moya Delgado azt mondta, hogy 'an ano, egy év!'
Táncolt egy később ismétlődő kifejezést, az oldalcsattogást és az oldalra széttárt lábakkal való felugrást. Emlékeztetett az építészetre, mint egy épület tetőjének lejtése. A tapsok arra gondoltak, hogy laza deszkák tapogatnak az épület oldalán nagy szélben. A később bejövő másik hallási elem az volt, hogy a híradósok arról számoltak be, hogy külön források számoltak be a hurrikántól eltérő áldozatok számáról. A mozgás felerősödött és felgyorsult, tükrözve a téteket, amelyeket az audio leírt.
Később a csoport minden tagja - Curet kivételével - egy csomóba költözött a középső színpadon a földön. Hűvösen a curet ponyvával borította be őket. A fények elhalkultak, a munka véget ért. Gondoltam mindazokra, akik elhaladtak a vihartól, és lehajtottam a fejem, tisztelve őket a kedvük iránt. Bár mindez meglehetősen összetett, arra gondoltam, hogy ezekre a testekre gyakorolt hatás elválaszthatatlanul kötődik a hiedelmekhez - a gyarmatosításhoz, az imperializmushoz, a rasszizmushoz és a kapitalizmushoz kötődve. A mozgás, a szöveg és a design elemek ügyes és értelmes alakításával SZEMPONTOK hozzáférhető és emlékezetes módon érintette ezeket a hatalmas témákat. A program aláhúzta annak az igazságnak az erejét és fontosságát, hogy mindannyiunk teste van, és mindannyian meggyőződünk róla.
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
