Addie Tapp és a Bostoni Balett a Giselle-ben. Fotó: Rosalie O'Connor, a Boston Ballet jóvoltából. Boston Operaház, Boston, Massachusetts.
2019. szeptember 19.
Az első előadáson a függöny felemelkedett Giselle 1841. június 28-án a Párizsi Operabaletten. A táncoló vagy résztvevő emberek talán tudták, hogy a balett valami nagy dolog lehet, de nem tudhatták, hogy az évszázadokon át úgy fog ragyogni, ahogyan ez elképzelhető módon a balett-kánon lényeges romantikus műve lett. Vitathatatlanul, amikor a tánc szerelmesei a romantikus balettre gondolnak, azt gondolják Giselle .
A Boston Ballet megnyitotta 2019–2020-as szezonját, a táncosok új névsora a klasszikus mellett szerepel. A koreográfia Jean Coralli, Jules Perrot és Marius Petipa után készült, a művet pedig Larissa Ponomarenko adaptálta. Az esztétika és a tánc tiszteletben tartotta a mű klasszikus eredetének igazságát, miközben a technika és az esztétika szempontjain keresztül modern érzékenységbe keveredett.
A kezdő nyitánynak (Adolphe Adam-től, Mischa Santora vezényletével) volt egy könnyű és tágas eleme, de a pengető harmónia is megalapozott. A függöny egy klasszikus falu (Peter Farmer által tervezett) díszletén emelkedett, amely földszínekkel és érintéssel spártai színnel, ugyanakkor realizmust keltő részletekkel színesedett. A falusiak körbejártak, és Giselle (Viktorina Kapitonova) felkelt egy ülőről, hogy egy vörös köpenyes fiatal úr láttán is robogjon - Albrecht gróf Loys parasztgazdának álcázva (Patrick Yocum).
Bostoni balett a ’Giselle-ben. Fotó: Rosalie O'Connor, a Boston Ballet jóvoltából.
toronto cirkuszművészeti iskola
Giselle eleinte coy-t játszott, de aztán alávetette magát gravitációjának. Táncoltak egymással és egymásért - tiszteletteljes és udvarias magatartás. Kapitonova gyakorlatilag nem sietős minőségben és békés könnyedséggel, Yocum pedig kellemesen visszafogott módon táncolt, amely hagyta, hogy a mozgalom önmagáért beszéljen. Volt egy kis eleme az üldözésnek, Albrecht követte Giselle sugárhajtását egy körben a színpad körül. Hilarion (Paul Craig), a szintén Giselle-be szerelmes falusi vadőr lépett be a drámába. Így kezdődött egy szerelmi háromszög, amely a balett tragikus cselekményét vezette. Craig olyan erővel és határozottan mozgott, hogy karaktere nagyon valóságosnak és megnyerőnek érezte magát.
A hangulat könnyebbé vált, amikor Giselle barátai vidáman léptek be és táncoltak. Technikailag szólva a mozgás olyan egyszerűsödött, hogy egyértelmű volt számomra a balett technika haladása az évszázadok során. A Boston Ballet alakulat mégis meggyőződéssel és befejezéssel táncolta, és a csoportos formációk vizuálisan meglehetősen kellemesek voltak, így nagyon elégedett voltam. Az egyik emlékezetes formációban a vonalak körbe-körbe költöztek - Albrecht (még mindig Loysnak álcázva) a fiatal nők csoportjába hurkolva. Az ilyen pillanatok elkezdték kialakítani a társadalmi dinamikát és a kellemes humort.
A hangulat örömtõl titokzatosvá vált, és gyakran a szerelmi háromszögben lévõk - Albrecht, Hilarion és Giselle - cselekedeteitõl függ. További szereplők voltak a nemesség és Giselle édesanyja, Berthe (vendégművész, Elizabeth Olds), akik egy falusi közösség hiteles érzésének felépítésében segítettek. A díszlethez hasonlóan a (szintén Farmer által tervezett) jelmezeknek elegendő részletességük volt ahhoz, hogy reálisnak érezzék magukat, de a felesleges mutatványoktól eltekintve kevésbé lehet több - mutatták be.
Kulcsfontosságú táncsorozat a paraszti pas de deux volt, amelyet Ji Young Chae és Tigran Mkrtchyan táncoltak. A mozgás minősége és a koreográfia gyönyörűen vegyítette az alapozottságot és a pezsgést. Chae lágy, mégis tiszta befejezéssel táncolt a mozdulatán, Mkrtchyan pedig könnyedén és mozgékonysággal, gyors mozgásban, mint egy lebegő pillangó. Giselle barátai örömmel táncoltak, megerősítve az ünnepi hangulatot. Gyors, puha és könnyű petit allegroin vonalakat táncoltak, majd szétszéledtek, hogy elvegyüljenek közönségükkel, a falusiakkal. Elegáns egyszerűség jellemezte mindezt.
Ez az örömteli légkör azonban nem tartana meg, ha Giselle felfedezné Loys valódi identitását. Úgy haladt át a színpadon, mintha az őrület bűvöletében lett volna, korábbi kegyelme eltűnt - megbotlott, oldalra zuhant, görcsösen rogyott és a padlóra zuhant. Kardot vitt magával, amellyel le kellett beszélni róla, hogy elvegye a saját életét. Kimerült teste és összetört szíve végül kiadta magát, és halálra esett. A függöny leesett, és az I. felvonás teljes volt.
A II. Felvonás ködös erdőben zajlott, a Willis otthonában - az elárult nők szellemei. Myrtha királynőjük (Dawn Atkins) vezetésével minden embert éjféltől reggel hatig kényszerítenek arra, hogy halálukig táncoljanak. A gazda díszletét ebben a felvonásban is lebontották, éppen megfelelő mennyiségű meggyőző részlettel. A világítás (Brandon Stirling Baker tervezte) túlvilági, titokzatos érzéket teremtett. Albrecht átsétált, megjelent keresni, és meglátta Giselle-t, mielőtt Willi-nek avatták. Lágy, de mégis meghatározó tulajdonságú volt a mozgása, apró ugrásokkal körözött a színpadon.
Albrecht kilépett, és Hilarion hamarosan belépett. Williék készen álltak arra, hogy halálra táncolják! Az első felvonáshoz hasonlóan a színpadra állítás és a mozgásszókincs is egyszerű volt, mégis valahogy érdekes és egyedi. A Willis középső szakaszának körei ferdén vagy egyenesen vonalakba mozdultak oldalra, ezzel megtisztítva az utat a duettek és szólók számára (Myrtha, Giselle és Hilarion főbb szereplői közül, akik szintén belépnének).
Bostoni balett a ’Giselle-ben. Fotó: Rosalie O'Connor, a Boston Ballet jóvoltából.
A fej fölött kör alakú karok, ötödik en haut, középen elmentek és a csuklók keresztezték, amikor a Wilis en pointe felé fordult. Ez a mozgásmotívum vizuálisan kielégítő volt, valamint érzékeltette a túlvilági, a tragikus, a szellemiséget. A világítás kékje, a köd átfolyása és a rajta tüskés faágak és ágak árnyéka tovább növelte ezt az éteri érzést. A mozgás fenntartásának pillanatai, például Willis, aki arabeszkeket tart, lehetővé tette a fény beütését és az árnyékok olyan esését, hogy ez a kísérteties érzés egyértelműbb volt. Ez mind igazi klasszikus egyszerűség volt.
A partneri munka, bár ezzel a klasszikus közvetlenséggel, egy emlékezetes pillanatban fröccsentette az eredetibbet és a modernet. Albrecht megfordította Giselle-t, miközben testét vízszintesen tartotta, karjai például ebben az ötödik en haut. Yocum még mindig ezt a tényleges visszafogott világosságot hozta meg, Kapitonova pedig még mindig ezt a sietetlen tulajdonságot - amely még ügyesebben érezte magát hűnek a karakteréhez ebben a felvonásban. A dráma felépült, és szereplőik hűek maradtak.
Willis bezárkózott, gyorsabban és frenetikusabban táncolt - keresztezve a vonalakat a középpontban, és például egy pillanat alatt új formációkba torkollva -, miközben a cselekvés dinamikus volt.
Albrecht szinte végzetesen kimerítette a Willis-eket, amelyek órákon át táncra késztették, Giselle segített neki felemelkedni. Az éjszakai lények ketten mögött táncoltak, térdeltek, és torzók és karok előre és hátra mozogtak - egységesen és tisztán. Amint a nap kezdett felkelni, és a wiliek elvesztették hatalmukat, Giselle-t szabadon engedték fogva tartásuktól, mert szerelme meghaladta a halált. Albrecht reflektorfényben maradt, hogy végiggondolja mindazt, ami éppen megtörtént. Egy ember egyedül gondolkodva - valóban egyszerű, klasszikus előfordulás. A lényegi romantikus balett, mint pl Giselle , olyan társaság ötletességével és általános kiválóságával mutatják be, mint a Boston Ballet, emlékeztethet minket egy ilyen klasszikus egyszerűségre.
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
pete hegseth jegygyűrű
neked ajánlott
