Hee Seo Jessica Lang 'Kékkék' -jében. Fotó: Rosalie O’Connor. David H. Koch Színház, New York, NY.
2019. október 23.
jó harapnivalók a találkozókhoz
Mozgás, szeretet, étkezés, alvás - vannak olyan cselekedetek, amelyek mindig is alapvetőek voltak az emberiség létében. Mindannyian azonban különböző módon csináljuk őket, és ezt tettük a korszakok során is. A tánc - zsigeri, narratív vagy nem narratív, végtelenül esztétikailag alkalmazkodó - tükröt adhat ezeknek az élményeknek, hogy visszaléphessünk és valóban láthassuk őket. Az American Ballet Theatre (ABT) három különböző koreográfus műveit mutatta be ebben a programban, amelyek mindegyike más nézőpontot mutat be az emberi lét alapvető szempontjairól, az emberi idővonal különböző helyeiről, mind mozgásban. Az eredmény esztétikailag és fogalmilag értelmes volt, mind elgondolkodtató, mind élvezetes.
James B. Whiteside Új amerikai romantika tele volt örömmel, játékossággal és esztétikai harmóniával. A Whiteside az ABT vezetője, aki elkezd koreográfiai portfóliót és egyedi hangot kialakítani. A mű első bemutatója a 2019-es Vail Dance Festival (Vail, CO) volt. Volt valami egészen modern az érzékenységében, de valami egészen klasszikus is. A kettő egyensúlya azt jelenti, hogy tovább kell lépni a világban, ugyanakkor meg kell tartani a világ és önmagunk alapvető igazságait is (külön-külön és egymással való kapcsolatokban).
ABT James B. Whiteside „Új amerikai romantikájában”. Fotó: Rosalie O’Connor.
A függöny felemelkedett, a levendulák és a kékek színpalettája azonnal békésebbnek és szemlélődőbbnek éreztem magam. A csoport úgy nőtt, ahogy a táncosok a színpadon szaladgáltak, mígnem elértek egy formációt úgy, hogy a táncosok előre nézzenek, és feszülten néztek előre. En hautra emelték karjukat - egyszerű, világos, határozott. A csoport feloszlott, a pas de deux került a középpontba. A zene és a mozgás kedves harmóniája játszódott le, például az első láb kecses kinyújtása a felvonóban, miközben a hangjegy éppen így bontakozott ki.
További szakaszok jönnének és mennének, néha úgy érzik, mintha ezt egy kicsit gyorsan megtették volna velem, néha egy szakaszban hosszabb ideig elhúzódva energiája épülhet, és a közönség megismerheti és még jobban élvezheti. Ez a gyors váltás ugyanakkor segített felépíteni a fiatalok, nyugtalanok és élénkek szemléltetésének témáját és energiáját. Fehéroldali szép kánon és szintek kontrasztja, hogy tovább mozdítsa ezt a dinamikus érzést.
Különösen a balerinák egyik emlékezetes hármasa kínálta ezeket az elemeket, egy fél fordulattal - a lábát 45 fokkal felfelé és előre nyújtva - táncolták hárman három külön számítással, később pedig egy kellemes pózban tartották őket, akik alacsony számban, közepén, és magas szintű. A gesztus emellett az egység érzését is előidézte. A balerinák kézen fogtak, amikor alacsony picit arabeszkeket hajtottak végre, és ötödik en haut együtt keresztbe tették a csuklóikat a fegyvertartásból.
Különböző pontokon épültek a különböző hangulatok is, a zene minőségétől, a mozgástól és a táncosok színpadiasságától. Egy balerina szólója valamivel több pezsgést és zamatot kínált, mint a mű korábban kínált. A két danseuros és egy balerinos trió lágyabb és kissé szemlélődőbb volt. Három danseur lépett színpadra, hogy megmutassa bravúrját és hatalmas önbizalmát. Mindezek a különféle hangulatok és nézőpontok ablakot nyitottak arra, hogy az emberek különböző módokon tartózkodhatnak önmagukban és együtt, mozoghatnak az űrben. Végül egy nagyobb csoport kör alakú formában gyűlt össze, felidézve a harmonikus rendszer zavartalan működését, még a különálló egyéni és kollektív létmódok mellett is - a múltban, a jelenben és a jövőben is. Reményteljes és felemelő volt az egész.
Jessica Lang munkája, Kertkék , követte. Sok szempontból - esztétikailag, energetikailag, koncepcionálisan - olyan érzés volt, mint egy táncban életre hívott Salvador Dali festmény. Az ABT Női része Mozog A feltörekvő női koreográfusok ápolására szolgáló program 2018. október 19-én mutatkozott be. A számomra először a hosszúkás, a színpadon pihenő formák, valamint a fej fölött repülők voltak (Sarah Crowner díszlete). Valami ezekről szólt Dali ikonikus munkájának olvadó óráiról. A zöld, kék és fehér háttér a természetről beszélt nekem.
A táncosok mindenféle színű egységet viseltek, segítve a sokoldalú színpaletta felépítését. Szivárvány táncolt a színpadon nagyobb csoportokban, táncosok szétszórva. Különböző sebességgel járva mozogtak az űrben. Ezután technikaibb stilizációval kezdtek mozogni - a klasszikus mozgásszókincsben, mégis lágyan, az „ooyey-gooey” a törzsön váltakozik, emlékeztetve egy kortársabb mozgásidiómára.
Ezt a mozdulatot szemlélve a kortárs festmények görbe vonásaira gondoltam. A középen kívüli alakzatok érdekes aszimmetriát hoztak. A kar és a láb meghosszabbítása csábító módon éri el a zenei hangsúlyokat. A karok félúton és egészen felfelé ütnek a hangjegyekkel együtt. Egy táncos megpörgeti ülő partnerét, felemelve a lábujjait, ahogy egy hosszabb hang szólal meg.
Akár egyhangúan, akár kisebb csoportokban, a táncosok dinamikusan mozgatták a színpadi képet.
Ennek a dinamikus akciónak része volt az is, hogy a táncosok hogyan mozgatták időről időre ezeket a hosszúkás díszleteket, új díszletet létrehozva - és új vizuális és energetikai érzetet keltve. A dinamikus cselekvés másik része itt az volt, hogy az időzítés és a minőség hogyan változik a zene hang- és időbeli elmozdulásával együtt.
Ezekben a műszakokban a táncosok elkezdtek személyiséget öltözni és saját karakterükké válni. Apró színházi pillanatok kezdtek játszódni. E táncosok egyike fehéret és más színeket is viselt, ami számomra e többi szereplő tulajdonságainak integrációját jelezte. Noha voltak feszültségi pillanatok, amelyek a végére harmóniát és egységet hoztak a csoporton belül - ennek a karakternek az integrációja játszódott le időben és térben. Dali munkájának esztétikai, energetikai és esztétikai párhuzamai a művet számomra a világháború utáni modern korszakhoz kötötték, ennek szempontjai azonban kétségtelenül időtállóak voltak. Ez az időre jellemző, mégis folyékony minőség számomra a nagy művészeti sajátosság minőségének tűnik, valódivá teszi, a folyékonyság pedig általánosan alkalmazhatónak érzi magát.
Gemma Bondé Egy idő volt visszahozott minket a középkorba, mégis, ha modern színű szemüvegen keresztül néznénk. A jelmezek földszínek voltak, középkori stílusban, mégis korabeli stílusokkal. A világításnak megfelelő volt a földszíne, mint az őszi késő délután fényében. Benjamin Britten kottája visszhangozta azokat a ritmusokat és hangnemeket, amelyeket a középkori időkhöz társítunk, például a csembaló harmóniáját - a modernizmus mégis átütötte bizonyos atonális ragozásokat és hasonló, kortársabb elemeket.
Cassandra Trenary és Cory Stearns Gemma Bond ’Egy idő volt’ című művében. Fotó: Rosalie O’Connor.
Az előző két műhöz hasonlóan az energetikai és esztétikai tulajdonságok változása formálta a légkört és a hangulatot - világossággal és intrikával. Például egy drámai teljes-hatalmas nyílás feloldódott valami lágyabbra, mint a kisebb csoportosulások érzése. A karakterek színházi pillanatokon keresztül kezdtek fejlődni, hasonlóan a korábbi munkához. A mozdulatok segítettek létrehozni ezeket a pillanatokat, míg a technikailag „nagy” és hagyományos mozgás - például a kiterjedt emelők simán a padlóra gördültek vagy egy gyönyörűen emelt arabeszkában landoltak - fenntartotta a dinamikus energiát és a vizuális intrikákat.
Mégis azt találtam, hogy ez a mű kevésbé rezonál velem, mint az előző két mű. Talán az idő sajátossága tulajdonképpen rontotta az ezzel kapcsolatos tapasztalataimat, furcsa módon talán az elmém élvezte az üres helyek kitöltését, nem pedig a teljes szöveget. Érdekes módon úgy tűnt, hogy Bond befejezése időt kínál a táncosok egy-egy személyes értelmezésének elmélkedésére a táncosok egyenként, mégis a színpad világít és a függöny leesik.
Vajon mi töltheti be az elménk abban a pillanatban a színpadot, amelyet a mi perspektívánk színesít az ott történtekről? Hogyan viszonyulhatnak ezek a nézőpontok ahhoz, amit elképzelünk az imént megismert karakterekről, és mennyire önmagunkra - és a kettő közötti közös vonásokra? A tánc a térben, az időben - a múltban, a jelenben és a jövőben - olyan reflexiókhoz juttathat minket, gyakran azokon a dolgokon, amelyek emberivé tesznek minket. Az ABT ma esti programja tagadhatatlanná tette ezt az igazságot.
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
