Az ABT Stella Aberra és Marcelo Gomes a „Giselle” -ben. Fotó: Rosalie O'Connor. Metropolitan Operaház, New York, New York.
2017. május 30.
A ház hosszan tartó ovációval üvöltött. Több mint 170 évvel a premier után az ikonikus romantikus balett Giselle , amelyet ma este az American Ballet Theatre (ABT) adott elő New York-i Metropolitan Operaházban, továbbra is örömmel tölti el és pusztítja a lelkes közönséget szerte a világon. Giselle premierje 1841-ben Párizsban volt. Ebben az első produkcióban a nemzetközileg elismert olasz balerina, Carlotta Grisi szerepelt a számára létrehozott címszerepben, Lucien Petipa (a koreográfus Marius Petipa testvére) Albrecht szerepében, aki ellopja a szívét, és a francia romantikus balerina Adèle Dumilâtre mint Myrtha, a Wilis királynője. Jean Coralli és Jules Perrot koreográfiáját adták elő Adolphe Adam ikonikus pontszámával azonnali sikerben, nemcsak a sztártáncosok, a koreográfia és a zene diadalmas kombinációja miatt, hanem a művészet népszerűségének hulláma miatt is amely a köznépet képviselte. A francia forradalmat követően a színházlátogatók már nem akartak annyi istenséget és arisztokráciát látni a színpadon, és az 1830-as évekre a legnagyobb slágerek a populizmust és a pointe cipőket vitték a párizsi közönség elé.
Giselle először 1844-ben érte el az amerikai közönséget Bostonban. Csaknem 100 évvel később a balett 1940-ben New York-i ABT-vel (akkori Balettszínházzal) mutatkozott be, és azóta eltelt évtizedek alatt hat különböző verziót rendeztek. A jelenlegi Giselle Az ABT előadása az eredeti koreográfia jegyzetein, valamint a 19-es évek fordulójának újraszínpadján és koreográfiáján alapul.thszázadban Marius Petipa. Ma este a névadó karaktert Stella Abrera táncolta, aki világszerte híreket vett fel, amikor 2015-ben elérte az igazgatói rangot, ez volt az első Fülöp-amerikai amerikai az ABT-nél. Abrerát dicsérték ez a szerep, amikor vendégként szerepelt a világ más részein, jóval az ABT Giselle-ként való 2015-ös bemutatkozása előtt, ami a sajtó elismeréseivel együtt minden bizonnyal előléptetéséhez vezetett. Fantasztikus szeretőjét Marcelo Gomes alakította, aki 20 évesthév nagy elismeréssel szerepel az ABT-nél, az utóbbi 15 év táncosként.
vanessa marano nettó értéke
Az ABT Stella Aberra és Marcelo Gomes a „Giselle” -ben. Fotó: Rosalie O’Connor.
A szigorú operaházban ülve Giselle rusztikus házába szállítunk, amely aranysárga lombú fák lombkoronája alatt áll. Egy dombos vidék húzódik messze a távolban. Amikor Abrera fiatal lányként, Giselle világoskék parasztruhában jelenik meg, mozgása fényes és pezsgő. Villámgyors pikett fordulatokkal, valamint jelenlétének teljes könnyedségével és bizonyosságával Abrera Giselle-jét tökéletesen játékosnak és ártatlannak ábrázolják. Finom ellentétben Gomes Albrechtjének más típusú önbizalma volt, az egyiket a hatalom viselte, és parancsoló jelenléttel állt össze. Egyszerűen a színpadon sétálva figyelte figyelmünket, és erős vonalakkal és szárnyaló ugrásokkal demonstrálta eleganciáját, nem csoda, hogy Giselle észrevette!
aranyos szabo
Más szereplők természetesen díszítették a színpadot. Az udvaroncok csodálatos díszes jelmezeket viseltek, amelyek látszólag taft és bársony szép, gyönyörű színekben díszítettek. Az Anna Anni által tervezett jelmezeket eredetileg a Giselle az 1987-es film keretein belül Táncosok és később használták az ABT színpadra állításában Giselle ugyanabban az évben. Az udvaroncok impozáns mozgása és stílusa szépen szembeállt a falusiak kinézetének és viselkedésének egyszerűségével. Az öltözék fontos szerepet játszik a karakter többféle meghatározásában, mivel Albrecht is megváltoztatja az övét annak érdekében, hogy megtévessze Giselle-t identitása és szándékai miatt.
Az I. felvonásban megtaláljuk a Pas de Deux parasztot is. Ez a tánc nem volt része az eredeti 1841-es produkciónak, de Friedrich Burgmüller zenéje segítségével gyorsan hozzáadódott, és azóta hagyományosan a balett egyik kedvelt része. A ma esti passt egy csodálatos párosítás adta elő: Cassandra Trenary és Blaine Hoven. Együtt örömmel töltöttek el pontosságukat, anélkül, hogy lépéseikben elvesztették volna a kegyességet. A Trenary-t öröm volt nézni, könnyed és precíz mozgása szinte madárszerű volt. (Szó szerint madárszerű és óriási szerepe volt az Aranyfarok szerepében a táncolt azonos nevű Ratmansky balettben, valamint Skylar Brandté, aki szintén a kiskakasot játszotta, az egész produkció fénypontjaként. ) Hoven matematikai zeneiséget és nagylelkű erőt mutatott be ugrásaiban. Nagy öröm volt látni.
A jelenet azonban tragédiával végződik, amikor kiderül Albrecht valódi identitása és a másikkal való eljegyzése, és Giselle megőrül árulásával. Abrera meggyőzően ábrázolta leszármazását, a haja meglazult és körülötte zuhant, amikor szerelme határozottan szétesik. Törékeny szíve nem tudja kezelni a fájását vagy a delíriumát, és anyja kétségbeesett karjaiban meghal, amikor Albrecht elmenekül.
A II. Felvonás teljes átalakulást tár fel, mind halmazban, mind karakterben. Egy tisztáson találjuk magunkat a sötét és titokzatos erdőben, amely Giselle sírjának ad otthont, miközben éteri szépség úszik át a színpadon, jelenléte álomszerű, ugyanakkor igényes. Ez a parancsoló szellem volt Myrtha, a Wilis királynője, akit ma este Christine Sevcsenko szólista ábrázolt, akinek kecses és erőteljes mozdulata az erdő egész jelenetében teljesen könnyed és földöntúli volt. Gondosan kidolgozott nyugalma példázta a Wilis irgalmatlan célját, amikor kihozta Gizelt sírjából, hogy csatlakozzon bosszúálló szellemek seregéhez. Míg a wiliszek ugyanolyan ikonikussá váltak, mint a romantikus balett-kor bármely betűje, viszonylag modern eredetűek. A balett libretistája, Théophile Gautier fedezte fel ezeket a szellemeket, amelyeket először Heinrich Heine német költő és esszéista prózai művében írtak le. Wiliként Abrera remek volt irányításában és nyugalmában, meggyőző és egyértelmű ellentétet teremtve az I. felvonás táncával, amely annyira tele volt gaîtéval. Abrera táncolása olyan tömören feltárta az átalakulást energikus fiatalsága és egyszerű szeretetének naivitásától egykori önmagának kegyetlenül megtört és elárult szellemévé, hogy csökkent reményének és veszteségének szépsége és tisztasága érezhető és pusztító volt.
erin szög
A Wilis serege érintetlen fehér tülljében tökéletes szinkronban mozgott, és olyan nyugtalanító légkört teremtett, amely lélegzetelállító volt számunkra, akik tudjuk, hogy viszonzatlan szerelmük miatt bosszút álltak kielégítetlen szellemükben, hogy pontosan bosszút álljanak a keresztre mertek menni. útjukat. Összeállított homlokzataik egyetlen érzelmi hangot sem tártak fel, még akkor sem, amikor a megtisztelő Hilariont, akit Thomas Forster szólista játszott, halálra kellett táncolniuk a Giselle sírjának felkeresése miatt. A Wilis ugyanezt tenné Albrecht-tel is, de Giselle-ben még mindig valami más volt, egy darabka ebből a szerelemből, amelyet olyan állhatatosan és széttartatlanul tartott. Amikor Albrecht meglátogatja Giselle sírját, megtörve a bűntudat miatt, amit tett vele, és megbánással töltötte el, a wilik megkezdik munkájukat, hogy elpusztítsák, de Giselle áttör a befolyásukon és érvényesül, hogy megvédje őt szeretetével, ami viszont megszabadít a tartásukból. Az intenzitás Abrera és Gomes között olyan nagy volt, hogy könnyű volt elhinni, figyelve őket, hogy a szeretet visszahozhatja a halál széléről.
Leigh Schanfein és Madeline Nero of Tánc tájékoztat.
neked ajánlott
