Megtanulhatja a tánctörténetet, ha elmegy a könyvtárba, és elveszíti magát a könyvekben. Vagy megismerheti négyszemközt a tetőtéri lakásában, a háztömbön, a virágboltoktól. Találkoztam Wendy Ossermannal, hogy megvitassuk, mi inspirálja, min dolgozik, és hihetetlen teljesítménye a táncteremtésben és a társaság bemutatásában 40 éven át.
Wendy Osserman. Fotó jóvoltából Osserman.
Osserman a hatvanas évek eleje óta koreografál és fellép, olyan nagyokkal tanult, mint Martha Graham, José Limón és Valerie Bettis, és többek között Alice Condodina (limón táncos), Kei Takei, Frances Allenikoff és Bettis műveit adta elő. A modern tánc mellett balettet, jazzet, flamencót, afrikai, színházi és mimikai tanulmányokat folytatott, és úgy döntött, hogy akkor kezdi el a koreográfiát, amikor készen áll felfedezni saját mozgásmódját.
'Emlékszem, hogy meg akartam találni a stílusomat, és arra gondoltam, hogy nem akarok olyan lenni, mint akikkel tanultam, akik nagyszerűek voltak' - osztja meg. „De mi értelme van a macskáknak? Nagyon felpörgött, és arra gondoltam, hogy oké, nem nagyon fogok mozogni. Nyilván sok más ember élte át ezt! Paul Taylor leült egy székre, és a kritikusok nem nézték át őt ... így aztán megtalálja a saját mozgásmódját, azt, ahogyan szeret. És akkor arra gondolsz: „Ez unalmas nekem, és talán a közönségnek is, mert ezt már megtettem.” Ez azért van, mert az „új” izgalmasnak érzi magát. ”
moriah pereira szülők
Több évtizedes alkotás és mindig az „új” keresése után Osserman azt mondja, hogy továbbra is folyamatosan inspirálódik új művek készítéséhez, ahhoz, hogy hangja legyen és ezt a hangot megossza a közönséggel. És bár témák és események, könyvek és műalkotások ihlették, legnagyobb inspirációját táncosai merítik.
'Az elmúlt években nagyon bízom a táncosokban' - mondja Osserman. „Megadhatom nekik a gondolkodásomat, és megnézhetem, hogyan fejezik ki. Lehet, hogy korábban nem tettem ennyit, de most szinte úgy érzem, hogy politikailag nem korrekt azt mondani nekik, hogy pontosan mit kell tenniük! Sokkal jobban néznek ki, ha megcsinálják a verziójukat, amit csinálok, vagy arra gondolok, hogy nagyon örülök, hogy így járok velük. Nem is az én mozgásom egy kicsit, hanem az ő értelmezésük. A táncosok általában ezt a [folyamatot] veszik igénybe, mert kicsit más, mint a többi társaság, ezért valakinek nem feltétlenül kell évekig együtt dolgoznia velem, hogy ezt megszerezze. Sokkal inkább az, hogy ha nekik megfelel az ilyen felfedezés - természetesen ez az improvizáció -, akkor elindulunk és futunk. Tehát nagyon együttműködővé vált. '
A Wendy Osserman Táncegyüttes játéklevele.
robin dearden
Nagy örömömre szolgál, hogy összehozhatom beszélgetésünket és mozgalmát azáltal, hogy megláttam az ebben a szezonban bemutatott három művet: két premier, köztük egy szóló Osserman számára és egy kontrasztos alkotás 1985-ből. művet, valamint szólóját önmagának, elmagyarázta, hogy ezek egy téma égisze alá tartoznak: az idő múlása. A műben azt mondja: 'Ez nem elbeszélés, már elvont, és érzésként, hangnemként vagy metaforaként jelenik meg azokban a darabokban, amelyek számomra most szólnak.'
Szólója szó szerint vette a témát, kimondott szavakkal illusztrálva az időhöz való viszonyát, gyakran nagyon humorosan, és attól tartva, hogy az idő esetleg nem bánik jól és anyja, ehelyett gyorsabban hagyhatja el, mint várta.
- Általában van egy téma, és ez az idő - magyarázza Osserman. „Hogy érezzem:„ Mennyi időt fogok folytatni ezzel, főleg a táncolással? Hogyan befolyásolja ez a koreográfiámat, ha nem tudok valamit bemutatni? ”Tehát az idő jár a fejemben. És minden évben azt mondom magamnak: „Nem kell ezt minden évben megtenni. Tartson egy kis szünetet ”, mert amikor a produkció ideje van, akkor ez nagyon kimerítő ... Szeretnék jól táncolni és az egészet is jól összehozni. Aztán azt mondom magamnak: „Ha nem tetszik, akkor ne csináld!” Igen, a táncosok szomorúak lesznek, de akkor mindig szeretnék még egy évadot csinálni, mert mindig van anyag. ”
Wendy Osserman. Fotó jóvoltából Osserman.
A program utolsó munkájában mélyen megdöbbentett annak megértése, amit Osserman mondott nekem a mozgásstílusáról. Négy táncos körbejárta a szólókat, a duetteket és a csoportot, mindegyik különálló, egyedi stílusban táncol, bár még mindig könnyen harmonikusan mozog egymással, mozdulataik teljesen természetesnek látszanak a testükből, teljes szabadsággal, amely a jelek szerint képesség, hogy döntéseket hozzanak a lépéseikkel kapcsolatban. Kénytelen voltam mozogni velük, nem táncolni és lépéseket tenni, hanem valóban mozogni, hajlítani, billenteni és megfordulni. Rájöttem, hogy megtapasztaltam a „Hiteles Mozgalom” látványát, amely gyakorlat akkor merült fel, amikor Osserman fiatal profi táncosként fejlődött.
táncverseny zene
'Amit csinálok, ezt a folyamatot hívják Hiteles Mozgalomnak' - mondja. „Nehéz egyedül elvégezni - szükség van tanúra. A tanú figyeli, és nem kritizál semmilyen negatív vagy objektív módon. Valójában szubjektív dolog, nagyon kézenfekvő az utasítások megadásában. Semmit sem kell tennie. Ezt csodálatosnak találom, és hogy mindig anyagot hoz nekem. Ez az improvizáció, de egy kicsit erőteljesebb, mert csukott szemmel csinálod, és bemész magadba, ahol a saját tanújává válsz. Ez egy olyan érzelmi munkamódszer, amely sok éven át jutott el hozzám egy ősszínházi csoporttal. Mindig úgy éreztem, hogy a mozgatás miatt úgy érzed magad, mint egy másik szereplő. Olyan sokféle létezésünk van, és a mozgás azonnal megváltoztathatja a karakteredet. A színészi játék és a tánc nagyon hasonló volt számomra.
A jelenlegi én újdonsága, csekélysége, hiteles korszerűsége, ezek a dolgok mind eredendően az idő részei, és mindez olyasmi, amit Osserman szeretne, hogy a közönsége elvegye a műsorából. Azt mondja, azt akarja, hogy érezd „azt az izgalmat, hogy mindig meg akarod tapasztalni az újdonságot a testeddel, és látod, hogy a táncosok ezt is szeretik, és milyen csodálatosak”. És ezt a táncosai is érzik, és elmagyarázzák: „Olyan dolgokat csinálnak, amire soha nem gondoltam volna, hogy így van, szóval olyan öröm! Alig várom, hogy ott ülhessek és láthassam őket a közönség elől, mert minden este elrobbantanak. Változások lesznek az előadásmódjukban ... Nagy a szabadságuk. Van dolguk, amire állítólag gondolkodnak, de nagyon sok szabadságuk van. ”
Lauren Ferguson és Emily Vetsch a Wendy Osserman táncból. Fotó: Dariel Sneed, a Arts Brookfield jóvoltából.
morgan barna wikipédia
Legközelebb akkor foghatja el Ossermant, amikor Észak-Karolinában van, ahol az év nyolc hónapját tölti. Koreográfiát készített a közösségi színház számára, és tervezi, hogy együtt dolgozik egy improvizációs csoporttal a helyi rendezővel, valamint színházi darabokat is énekel, táncol és színészkedik. Legyen szó a következő szezonjáról itt, New York-ban, vagy egy új vállalkozásról délre, 74 éve mindenféle művészettel teli élethez vezetett, és egy olyan elevenséggel, amely közvetlenül vele együtt söpört el. Megrázta színházi táncszólóját, és láttunk egy kicsit önmagában, ami végső soron a legfontosabb elem.
- Mi van benne belül? kérdezi. - Ezt nézzük valójában - a táncos művésziségét.
Írta: Leigh Schanfein Tánc tájékoztat.
Fotó (fent): Wendy Osserman Görögországban 1964-ben. Fotó Osserman jóvoltából.
neked ajánlott
