A 'Head Over Heels' együttes. Fotó: Joan Marcus. Hudson Színház, New York, New York.
2018. augusztus 2.
Hogyan próbálják megmagyarázni az új Go-Go musicaljét, Fülig ? A Broadway show-ban a ’80 -as évekbeli lányokból álló rockzenekar muzsikálthszázadban (a prózai darabon alapuló könyv, Pembroke grófnő Arcadia ), jambikus pentaméterben mutatja be a párbeszédet, tárgyalja a korabeli vicceket és témákat, és számos táncstílust foglal magában a 60-as évektől napjainkig. Fülig olyan mintha Xanadu , Valami Rothadt! , Mamma mia! , és Tizenkettedik éjjel turmixgépbe dobták, porították és kombinálták, hogy olyasmit alkossanak, amit még nem láttunk.
Taylor Iman Jones, mint Mopsa (középen) és a „Head Over Heels” társasága. Fotó: Joan Marcus.
Arcadia királyságának van egy üt (idézzük a kezdő dalt: “We Got the Beat”), ritmus, életmód, amely évszázadokig változatlan maradt. De egy orákulum (akit Peppermint, a RuPaul Drag Race és az első transznemű nő, aki fő szerepet kapott a Broadway-n) azt jósolja, hogy négy káosz és katasztrófa esete esik Arcadia-ra. Spoiler riasztás ... minden előfeltevés megvalósul, de a királyság jobb miatta. A musical - bár a különböző korszakok és tudatosság őrült keveréke - olyan univerzális, időtlen témákat mutat be, mint a szerelem, a vágy, az identitás, a felelősség, a bátorság és a megértés. Míg Arcadia úgy gondolta, hogy elvesztették „verésüket”, útjuk eredményeként új, erősebb rezonanciát találnak.
Taylor Iman Jones, mint Mopsa (középen) és a „Head Over Heels” társasága. Fotó: Joan Marcus.
Be kell vallanom, pillanatok Fülig a helyem szélén ültem, míg mások úgy érezték, mintha egy tengerjáró hajó show-t néznék, ahol a tehetség látványos, de a produkció fáradt formulát követ, és néhány előadás telefonálva van. Visszatekintve a műsorra, jobban értékelni tudom annak átfogó hatását, de eltartott egy ideig, mire áttekintettem a csalódottságomat és eljutottam erre a pontra.
A nyitó szám és a finálé kétségtelenül a legfontosabb esemény volt Fülig . A show-stop táncok egy rockkoncertre hasonlítanak, neonfények lángolnak, a színpadi zenekar elakad, a táncosok pedig tökéletes összhangban hangolódnak, rúgják és rúgják az arcukat. És a tömeg végig dudorászott és összezavarodott (nem a Broadway közönség átlagos viselkedése).
Bonnie Milligan Pamelaként (középen) Tanya Haglund, Samantha Pollino, Ari Groover és Amber Ardolino szereplésével a „Head Over Heels” -ben. Fotó: Joan Marcus.
Koreográfus Spencer Liff a koreográfia új stílusát hozza a Broadway színpadára: a voguing - egyfajta modern házi tánc, amelyet szögletes modell-pózok és húzókirálynők inspiráltak, akik lenyűgöző, szinkronizált mozgásuk révén versenyeznének és árnyékot vetnének egymásra. Ilyen elektromos rock ’n’ roll pontszámmal nem lehet nem táncolni az együttessel. Szeretném, ha ebből a szókincsből több jutna be a műsor húsába, amely kicsit úgy érezte, hogy kevesebb figyelmet szenteltek neki, mint a nyitás és a zárás. A koreográfia nagyobb szerepet játszhatott volna a történetmesélésben, nem pedig főleg átmenetekként és táncos szünetekként. Ennek ellenére nyilvánvaló Liff találékonysága. A mozgásstílus valahogy varázslatosan működik az összes furcsa egymás mellé állítással Fülig . A tánc a kötőszövetként szolgál a musical különböző időpontjai, helyei és témái között. Míg Fülig öt vagy hat előadás keverékének éreztem magam, amit korábban láttam, Liff koreográfiája teljesen új és izgalmas volt. Alig várom, hogy mit hoz majd a Broadway-nek legközelebb.
Írta: Mary Callahan Tánc tájékoztat.
