Interjúk | Április 2024

Taylor Iman Jones, mint Mopsa és a Head Head Heels társaság. Fotó: Joan Marcus.

A saját izzó előadással együtt Spencer Liff koreográfiai önéletrajza is világít. Koreográfusként dolgozott a FOX slágersorozat öt évadán, Szóval azt hiszed tudsz táncolni ( SYTYCD ), A Broadway's Hedwig és a dühös hüvelyk , a 2013-as Emmy-díj Neil Patrick Harris főszereplésével, és még számos televíziós és élő színházi projekt az egész országban. Jelenlegi munkája: a várva várt új Broadway musical koreográfiája, Fülig . Most hogyan működik a 16^thszázadi prózai romantikus pár a The Go-Go's 1980-as évek punk rock zenéjével, hogy megrendítő történetet meséljen el a modern közönség számára? Hogy őszinte legyek, fogalmunk sem volt! Tehát a Dance Informa beszélgetett Liff-szel (a Hudson Színház technikai próbáitól való szabadnapja alatt) furcsa, hűvös új musicaljéről, hogy elérje a Nagy Fehér utat.

Hogyan lett táncos, és végül a koreográfia felé fordult?

északnyugati balettruházat

Spencer Liff. Fotó az LSG Public Relations jóvoltából.

„Nagyon-nagyon fiatal koromban kezdtem el szakszerűen táncolni. A szüleim imádták a Broadway-t, és csak négyéves koromban kezdtek el elvinni a bemutatókra. Meghallgattam - és foglalt - az első szakmai munkám a Tommy Tune's országos turnéján Will Rogers Follies amikor hat éves voltam. Körülbelül egy évig bejártam az országot, mire megszereztem az első Broadway-show-t, Susan Stromanét Nagy A musical , amikor kilenc éves voltam. Tehát már egészen kicsi koromtól kezdve alkalmam nyílt együttműködni néhány hihetetlen rendezővel és koreográfussal.

Soha nem gondoltam volna, hogy bármi más lenne a világon, amit jobban örülnék, mint a színpadon fellépni. Kicsit atipikus volt az utam. Nem egy stúdióban vagy egy versenycsapatnál nőttem fel, de olyan helyeken edzettem, mint a Tremaine, a The EDGE, a Broadway Táncközpont, a Steps on Broadway és az Amerikai Balett Iskola. Szerencsém volt, hogy sok férfi tanárom volt, ami azt hiszem, segített abban, hogy a táncomban erős férfias minőséget ápoljak. De bár edzésen kortárs és balett művészettel foglalkoztam, a szívem mindig a Broadway-n volt.

Az első Broadway-műsoromban felnőttként Az esküvői énekes , Megismerkedtem egy Rob Ashford nevű koreográfussal, akinek később asszisztense lettem, majd több évig társkoreográfus lettem. Attól kezdve, hogy Robival dolgoztam - és folytattam sok más koreográfus segítését, mint Kathleen Marshall, Warren Carlyle és Sergio Trujillo -, megtanultam, hogy képes vagyok és izgatott vagyok a koreográfiára.

És akkor lehetőségem nyílt koreográfiára Szóval azt hiszed tudsz táncolni amikor 23 éves voltam. Igen, ez volt az első dolgom valaha koreográfiát készítettem magamról, más emberekről és szakmai környezetben hogy előadás! Valahogy őrületes volt, és akkora ugrás a saját hangom megtalálásában. Mindent, amit a koreográfiáról tanultam, és arról, hogy koreográfusként ki vagyok, tanultam SYTYCD - Amerika előtt! Nem volt sok „magán” idő, hogy hibákat kövessenek el, és megbotljanak és elestek. Az árokba dobtak, és nem tudta másodszor kitalálni magát.

Nem hiszem, hogy valaha is ugyanolyan intenzív nyomást fogok tapasztalni, mint azon a műsoron dolgoztam. Természetesen izgalmas volt, de ilyen gyors, zsúfolt menetrend mellett csak az ütésekkel kellett tekerni. Hétről hétre új koncepciókkal és új ötletekkel kell előállnia, minden alkalommal megemelve a mércét, amikor munkája színpadon áll. Lehet, hogy egy nagyon konkrét technikai darabra gondolsz, de a kalapból kihúzott táncosok B-fiúk. Az első próbánk előtti estig nem tudtam, kik lesznek a táncosaim. És csak körülbelül hat órát töltöttem a stúdióban a táncosokkal, mielőtt élőben felléptek volna a színpadon. Logisztikai bonyodalmak is történnének. Koreografálnék egy darabot, de akkor a producerek közölnék, hogy nem tudjuk tisztázni a zenei jogokat, ezért elölről kell kezdenem. Vagy néha tartanánk egy próbát, és akkor azt mondták nekem, hogy a díszletek nem illeszkedhetnek a színpadra az eredetileg tervezett módon, és át kell képzelnünk a szám kontextusát. De az összes olyan őrült helyzet mellett, amely felmerülhet (és gyakran előfordul is), nem gyakran kérik a koreográfust, hogy a mű minden aspektusát teljesen elképzelje és irányítsa - a mozgástól és a jelmezektől kezdve a kameraállásokig és a zenei szerkesztésekig. . Az SYTYCD a koreográfusok valóban a koreográfusok, rendezők, producerek és színpadi vezetők mind egybe tekertek. Soha többé nem kap ilyen kreatív szabadságot (és felelősséget) koreográfusként, mint az adott műsorban. '

táncértékelés

A „Head Over Heels” társaság. Fotó: Joan Marcus.

Tehát hogyan működik a tapasztalata SYTYCD lefordítani a Broadway koreográfiájához?

„Két nagyon különböző állatról van szó. A Broadway-n te (a koreográfus) egy sokkal nagyobb kreatív és tervezői csapat részeként dolgozol. A produkció gyakran kb több nem csak a tánc - a zene, a könyv. Továbbá a tévében irányíthatom a kamerát, hogy egy adott pillanatra vagy mozgásra fókuszáljon. De a színház koreográfiája során meg kell győződnie arról, hogy a színpad minden centimétere tökéletes, mert nem tudja, hogy az egyes közönségtagok hova tűnhetnek. Az a feladata, hogy próbáld ki és összpontosítsák a szemüket, de el kell gondolkodni a nagyobb képen. ”

Hogyan közelít egy vadonatúj projekt koreográfiájához? Milyen az alkotói folyamatod?

„Minden koreográfusnak megvan a maga folyamata. Valójában nem végezek rengeteg előgyártást. Megállapítottam, hogy az előprodukcióban végzett tevékenységem gyakran nem kerül a műsorba, mert amíg a tényleges táncosaimat nem viszem be a szobába, addig nem érzem teljes mértékben a társaság energiáját és inspirációját. Körülbelül két napig dolgozom az asszisztensemmel a profi előtt, de miután megkezdődnek a próbák, ő és én minden reggel találkozunk, hogy azon a számon dolgozzunk, amely előttünk áll hogy nap. Ez nemcsak arra koncentrál minket, hogy minden nap koncentráljunk, hanem a nagy, elsöprő projektet is kezelhető részekre bontja.

Inspirációm mindenképpen a fejemben lévő képekkel kezdődik. Általában csak egy felvételt, képet vagy pillanatot keresek egy dalban, és akkor ez lesz a kulcs a szám feloldásához. Most erről a műsorról, Fülig , Csak néhány oldalt kaptam a forgatókönyvbe, mielőtt beleszerettem. Pontosan le tudtam képzelni, kik voltak ezek az emberek - hogyan öltözködtek, hogyan beszéltek, hogyan mozogtak. És nagyon világos volt számomra, hogy meg kell csinálnom ezt a projektet, mert annyira azonnal bekattantam a munkába.

És ez kezdetben nem „táncműsor” volt, amikor először olvastam. De tudtam, hogy a mozgalom egy ilyen érdekes darabot adhat a rejtvénynek, és egy ilyen kortárs menő tényezőt. Forgatókönyvünk egy könyvre épül, amelyet az 1500-as években írtak - Erzsébet-kori versben írtak (jambikus pentaméter) - és a The Go-Go's 1980-as évekbeli punk rock zenéjére állították. Ez egy olyan őrült egymás mellé állítás, és nem akartam, hogy a tánc e világok egyikében is éljen, annak saját elemének kellett lennie, mindennek a legkorszerűbb darabjának. Mindössze nyolc, nyolc számmal kezdtem a nyitó számot, és ez a koreográfia valóban inspirálta az egész produkció szókincsét. '

Mi a mozgásszókincse Fülig ?

szellem a zenei Broadway

„A 90-es években New Yorkban nőttem fel, és gyakran látogattam a klubot. Lenyűgözött ezek a klubszemélyiségek és klubgyerekek olyan helyeken, mint az alagút és a rivaldafény. nekem volt soha látott ilyesmit a Broadway-n. A mozgás szabadságát és kifejeződését valamennyien Voguing és e földalatti queer klubvilág ihlette. Szeretem az egyes számokat saját MTV zenei videóiként gondolni. A bemutató furcsa módon emlékeztet a musicalre is Pepin , koreográfiája: Bob Fosse. Tehát, ha van valamiféle tiszteletadás, akkor szerettem volna elképzelni ... hogyan koreografálta volna Fosse Pepin Ma?

Nagyon megöltem magam, amikor ezt a műsort vezettem. Több mint 600 táncost láttam (nyolc főből álló együttes számára). Olyan táncosokra volt szükségem, akik teljesen más stílust hoztak az asztalra, mint amilyenben New York városában a legtöbb táncos képzett volt, szinte közelebb az „LA táncosokhoz” vagy „táncos táncosokhoz”, mint a hagyományos zenés színházi táncosokhoz. Táncosaim körülbelül felének ez lesz a Broadway-debütálásuk. Friss arcokat és új energiát akartam hozni a Broadway színpadára. ”

Hogy van Fülig különbözik a többi jukebox musicaltől, amelyet a közelmúltban a Broadway-n láthattunk?

„Egyrészt a legtöbb ember feltételezi, hogy a műsor az ról ről A Go-Go, ami az nem . Soha nem fogom megérteni, hogyan gondolta könyvírónk, Jeff Whitty, hogy ezt a '80 -as évek zenéjét ezzel az Erzsébet-kori történettel illeti, de a második, az első szám indul, azonnal elkötelezett vagy, és befektetsz a műsorba. A témák Fülig olyan hihetetlenül aktuálisak - női szerepvállalás, furcsa szeretet, önmagadhoz való hűség -, és hihetetlen látni, hogy ezek a témák az eredeti szövegben voltak,^thszázad.

Fülig éppen olyan őrült keveredés a világokkal, amelyeknek nem kellene működniük, de működnek, és varázslatosan. Létre kellett hoznunk saját fantáziaföldünket, ahol a szereplők úgy hangzanak, táncolnak, öltözködnek és viselkednek, ahogyan mi választjuk. Ez valóban szokatlan és izgalmas volt az egész kreatív csapat számára. '

Borsmenta (középen), mint Pythio, a Delphi Orákulum és az együttes

Borsmenta (középen), mint Pythio, a Delphi orákulum és a ’Head Over Heel’ együttese. Fotó: Joan Marcus.

Felnőttél a The Go-Go hallgatására? Szerinted mi olyan erős vagy különleges a zenéjükben?

- Azért tettem, mert anyukám szerette őket! A Go-Go's-nak több top slágere volt, de műsorunkban 18 szám található, és a közönség felfedezi a Go-Go dalait, amelyeket korábban nem ismertek. Örülök, hogy ez a fiatalabb generáció megtapasztalhatja a The Go-Go közel 20 éves zenei örökségét.

És a The Go-Go zenekarának lányai már jelen voltak az egész folyamat során. Nagyon izgatottak, hogy megoszthatják zenéjüket a Broadway közönségével. ”

Reméled, mit vesz el a közönség a látástól Fülig ?

„Ez egyfajta gyönyörű utópisztikus elképzelés a világról és azokról a tanulságokról, amelyeket karaktereink megtanulnak. Végül mindannyian jobban járnak, ha elfogadják, hogy ki valaki, és őszinték azzal, hogy kik ők maguk. Felfedezhetjük ezeket a témákat anélkül, hogy valódi aktuális politikai dolgokat hívnánk fel, így a közönség is menekülni . Azt akarom, hogy az emberek belemerüljenek ebbe a műsorba, két órán át velünk éljenek ebben a világban, és soha ne akarjanak elmenni. Remélem, hogy az ország és a világ minden tájáról érkeznek emberek megnézni Fülig tudva, hogy egy igazán örömteli, innovatív és élvonalbeli színházi darabot látnak. '