Triskelion Arts ’Alduous Theatre, Brooklyn, NY
2013. január 10–12
Írta: Tara Sheena.
milyen magas Seth rollins
Shannon Gillen nem fél elmondani, mi jár a fejében, és ez általában azt jelenti, hogy néhány meglehetősen provokatív téma fordul elő a munkájában. Megvitatta a szabadság fogalmait ( Taps a Farkasért, 2010 ), a nemzetközi hajózási ipar ( Botlek, 2012 ), az emberi DNS ( Mély szekvenálás , 2012), és legutóbb az elkerülhetetlen: a halál és a halálozás együtt A Nap színes képe. Gillen legújabb, estig tartó alkotása a mozgalmas januári táncszezon közepén mutatkozott be New Yorkban, január 10–12-én, a Triskelion Arts ’Alduous Theatre-ben, Williamsburgban, Brooklynban.
A jelenet a Brooklyn-i stúdiótér szokásos grunge és átélt hangulata ellenére friss és derűs lehetett. A tavasz a levegőben volt, és Gillen mozgatói egyszerű fehér műszakos ruhákat és ugyanabba a fehér szövetbe csomagolt copfokat vettek fel, és örömteli és rituális fesztiválokra számítottak, amelyek a megújulás ezen évszakában kezdődnek. Az egyik fesztivál, amelyen Gillen inspirációt kapott, az indiai Holi fesztivál, amely esemény színes, egészségre hasznos gyógynövényporok dobálására jellemző. Gillen egyértelmű bólintása a feltöltési esemény felé éles ellentétet kínált a mű mögött álló, és lényegesen sötétebb haláltémával. Ez a darab ily módon megtévesztő. A táncosok Pollyanna-szerű ártatlanságot öltenek, de mozgásuk és viselkedésük nem más.
Genna Baroni intenzív szólóval nyit, hihetetlenül kellemes nézni a vékony keretén. El kell ismerni, hogy időnként túlságosan kielégítő látni, ahogy tigrisszerű kuporgásokba ütközik, és hallható ütésekkel a mellkasán fellázad. Az erőszak, akár önmaga, akár mások által okozott, mindenütt jelen van. Nem sokkal később az ádáz Catherine Coury egy utolsó sprint erejével frontálisan szalad Baronihoz, és a földre viszi. Meggyógyulnak. Ismétlődik. Ezt az erőszakot folyamatosan éhes az étvágy, amelyet nehéz kielégíteni, nemhogy telítődni. Amit a megújulás és a kötődés közösségi rituáléként vezetnek be, az gyorsan válik az individualizmus darwini gyakorlatává, és Gillen előadói megtestesítik a mindenki számára önmagáért mentalitást.
Az együttes pillanatai ugyanolyan merengők és feltöltöttek. Ahogy nézem ezt a művet, olyan érzés, mintha órákig, sőt napokig tartott volna, mire meglátogattam. A mozgalom erősen ritualizált értelme úgy érzi, hogy van benne folytonosság, amelyet nem lehet megfékezni. Az előadók hamisítatlan intenzitást hoznak mindehhez, több olyan pillanat van, amikor engem provokálnak az ülés széléig. Ezek a nők olyan közösségben élnek, amelyet mindketten szeretnek és gyűlölnek, imádnak és irigyelnek, dicsőítenek és kibújnak. E dicstelen kettősség figyelemre méltó pillanata akkor következik be, amikor a nők erőteljes motívumban osztoznak abban, hogy szó szerint kimennek egymás tenyeréből. Emily Terndrup, mint páratlan ember ebben az egyenletben, ambivalenciát színlel, miközben nézi. Az asszonyok egymás húsával lakomáznak, és Terndrupot magukra hagyják. Senki sem sajnálja. Ez a Gillen világának legmegfelelőbb túlélése, és úgy tűnik, hogy több mint erősnek kell lenned a túléléshez.
További információ a Shannon Gillen + Vendégekkel kapcsolatban: www.shannongillen.com .
Fotó: Emily Terndrup, Catherine Coury, Genna Baroni, Amy Moore és Gabrielle Lamb táncosok Shannon Gillen filmjében A Nap színes képe . Fotó: Breegan Kearney.
Broadway hinták
