Alvin Ailey amerikai táncszínház Robert Battle „miséjében”. Fotó: Paul Kolnik. Csak van valami a táncban. Ezen belül egyedülálló harmóniát, kapcsolatot és áramlást találhatunk önmagunkban és másokkal. Lehet tapasztalata az ember nyers lelkének. A koncert tánc a legjobb esetben alapvetően egyértelművé teheti ezt az élményt. Az ilyen módon lelket találó előadók valóban visszhangozhatnak a nézőkkel, és csatlakozhatnak veleszületett empátiájukhoz, a valódi kapcsolatérzetünkhöz más emberekkel. Még arra is inspirálhatnak minket, nézőket, hogy megtaláljuk azt a lélekélményt - azt önmagunkban és másokban.
AAADT táncosok a Rennie Harris ’Exodusban. Fotó: Paul Kolnik.
Az Alvin Ailey Amerikai Táncszínház (AAADT) ezt és még sok minden mást kínálta a City Center sokszínű programjában. Az első darab, Kivonulás , amelyet Rennie Harris koreográfiája írt, a rejtély levegőjével kezdődött - a színpad felett magasan elterülő vízszintes fénysáv, a többi pedig sötét (James Clotfelter világítása). Elég volt a fény ahhoz, hogy egy táncos lassan sétáljon. Pisztolylövés hallatszott, és ő - valamint a színpadon elterülő táncosok - megugrott. Ó, igen, a közönség tagjai voltunk-e a figyelemben! Úgy tűnt, mindenki rendben van - phew!
Érdekes elbeszélés kezdődött, nagy része inkább „metának” tűnt - olyan művészeti forma, amely kommentálja önmagát és a művészet természetét. Az egyik sor gyönyörűen költői volt, és fontosnak tűnt: „Ez az isteni lélek nyilvános tapasztalata.” A táncosok mindeközben lassan, óvatosan, folyékonyan, mégis módszeresen mozogtak. Lassan magasabb szintre emelkedtek. A megvilágítás odáig nőtt, hogy az árnyékok áthaladtak a sima fekete háttéren - a magasan álló alakok látszólag előrevetítik ezeknek az alakzatoknak a nagyobb, nagyobb lehetőségeit.
AAADT táncosok a Rennie Harris ’Exodusban. Fotó: Paul Kolnik.
Sally Kirkland mérései
Valamilyen szinten ez meg is valósult, mivel a zene felgyorsult, és a táncosok ezzel együtt tartottak. Lenyűgöző formációkban mozogtak, magával ragadó, nem egyhangú és erőteljes, ropogós egységgel. A hip-hop idióma aláírásai és variációi - például a pop és a lock, a body rolls és a „top-rocks” - egyértelműek voltak. A táncosok azonban anélkül, hogy elveszítenék a megalapozott erő érzését, a kortárs táncosok tapasztalt táncosainak sima zselés ízületeivel mozogtak.
Talán a legfontosabb, hogy az egység és az inkluzivitás érvényesült. A következő kis elbeszélés bejelentette: „Lehet, hogy fekete vagy, fehér lehet. Lehet, hogy pogány, zsidó lehet. Ne változtasson a házunkon. ' Megtestesítették ezt az inkluzív kapcsolat érzetét, amikor egy nagy csomóhoz értek, és lassabban, folyékonyabban mozogtak - végtagjaik olyanok, mint egy amőba csápjai. Több változó formáció miatt törtek ki, egységesen és nem egységesen. Végül a függöny leesett, de még mindig álltak. Összekötött lelkük tovább táncolna.
AAADT Robert Battle ’miséjében. Fotó: Paul Kolnik.
A második mű, Tömeg ,Robert Battle, az AAADT művészeti igazgatójának hangja és hangulata egészen más volt. Másfajta egységet ábrázolt, de egységet. A táncosok piros és sárga köntösben (Fritz Masten jelmezei) együtt mozogtak, mint az atomok a kémiai reakciókban. Az egyik lehámozása és körözése másokat követésre késztetett. Néhány felugrott és leesett a földre másokat is erre késztetett. Végül egy emelkedő esett, és lassabban emelkedett újra, egyesével. Az egyéni táncosok a további mozgás és az energetikai váltások katalizátorai voltak.
abby silva
Tekintettel a ruhájuk színére is, a táncosokat tiszta energiának tekinthetjük. A cím vallási / szellemi jelentést is jelent, minden bizonnyal megtalálható a darabban is. A világosság és a sötétség, az egyén és a kollektíva közötti kapcsolatok a jót és a rosszat, a vallási és szellemi gyakorlatot juttatták eszünkbe. Bármilyen jelentés is visszhangozhat, vizuális és érzékszervi élmény volt. Gyors lépés a xilofon hangjaira, a mozdulatlanságra, és a szemek és az elmék boldogabb bekapcsolódása.
A harmadik mű, Christopher Wheeldoné Eső után No Two, a klasszikus szép modernizálása voltnincs kettő,táncolt Jacqueline Green és Yannick Lebrun. A mozgás lassan és módszeresen indult, majd nagyobb sebességet és felszabadulást tapasztalt, amikor egy szóló hegedű érkezett a zongora partitúrájához. A megalapozottság és a padlózat ellensúlyt jelentett az ég felé nyúló magas felvonóknak és meghosszabbításoknak. Nem volt klasszikus. Nem volt modern. Csak az volt, ami volt - vizuálisan feltűnő és lélek-izgató.
Alvin Ailey Amerikai Táncszínház Akua Noni Parker és Jamar Roberts Christopher Wheeldon ’Eső után Pas de Deux’ című művében. Fotó: Paul Kolnik.
Green megfordult Lebrun erős combján (mély plié à-bana második), egyik lábuk ott pihen, a másik pedig egy szépen nyúl a színpad másik oldaláhozüt. Támogatta repülését, a szabadsággal való kapcsolatát. Hasonló lenyűgöző párosításban az egyik combja a lábán hasítva húzódott el a másiktól - végül elengedte, hogy megalapozott teljes hasadásban landoljon. A kézzelfogható kapcsolat e pillanatai erőteljesek és emlékezetesek voltak, de energetikai kapcsolatuk még mindig erős volt, amikor külön táncoltak (néha egyhangúan, néha egyszerre szólóban).
Egy elem, amely további esztétikai értéket adhatott a darabnak - Green aláírással rendelkezett, sziklaszilárd, majdnem függőlegesfejletthogy gyakran felajánlotta. Lebrunnak nem volt ilyen aláírása, mivel a klasszikus hagyomány szerint úgy tűnt, hogy célja az erő demonstrálása és női partnerének ragyogásának segítése. Valami úgy tűnt, hogy neki is meg kell saját egyedi mozdulata. A klasszikus hagyománytól más módon, egészen sikeresen elterelt darab, miért ne így? Bízom benne, hogy Wheeldon valami csodálatos dolgot tud létrehozni a férfi partner számára abban a munkában, amelyen keresztül megmutathatja egyéniségét.
A negyedik és egyben utolsó mű, Billy Wilsoné A tél Lisszabonban , örömteli energiával zárta az éjszakát. Jazz zene és mozgásszókincs (elszigeteltség, párhuzamosmúltés hasonlók) jazzklub hangulatot hoztak. Az élénk színű jelmezek (Barbara Forbes) kissé alacsony, homályos megvilágítással (Chenault Spence) keveredve segítették a táncosok minden mozdulatát - akárcsak az ugró jazz-partitúra jegyzetei. Kis matricák töltötték meg a darabot, ahogy egy jazzklub különálló párjainak, csoportjainak és szólójainak is vannak saját éjszakáik - és nagyobb élettörténeteik - egymás mellett.
Alvin Ailey amerikai táncszínház Billy Wilson „Tél Lisszabonban” c. Teresa Wood fotója a John F. Kennedy Előadóművészeti Központban készült.
Michael Francis McBride feltűnő simasággal mozgott, összekeverte a gyalogos és a rendkívül technikai mozgást, odáig, hogy mindez csak az ő csodálatos mozgása volt. Michael Jackson, Jr. és Kanji Segawa csatlakozott hozzá, hasonló könnyedséggel, de annál inkább. Úgy mozogtak együtt, mint az igazi haverok, akik csak gyötrődtek, olyan természetesek és vidámabbak, amilyen csak lehetett. A következő duett visszhangzott Eső után , mégis fülledtebb és komorabb érzéssel. Ghrai DeVore és Jacquelin Harris egy lila árnyalatot viselt, a jogdíj klasszikus színét.
Ugyanolyan méltóságteljesek és biztosak voltak teljesítményükben. A lány ütközetben megfordult, és a férfi kanyar közepén elkapta. Ez egyszerűen teljes bizalom és kapcsolat volt. Utolsó együttes szakasz következett, a mű örömteli és energikus hangulatának magassága. Voltak Fosse-stílusú pillanatok, amelyek mind a vállgurításra és a fejeltolásra összpontosultak. Voltak mások egész testet elkötelezettek. A kezek összekapcsolják a csuklót, majd megalapozzák a lábmunkát.
bam margera melissa
A fény elhalványult a magabiztos pózok tábláján. Érezhető volt, hogy örömük folytatódik, még akkor is, ha a közönség számára elkészült. Mindez a „nyilvános lélek bemutatásának” egy másik változata volt, amelyre az első mű összpontosított, és valóban mindegyiket kiállították. Olyan sokféle módon kínálhatja ezt a táncművészet. Az AAADT négyet kínált itt, négyet kincsnek tartanak, és nem felejtik el hamarosan.
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
