18 3 hét alatt mutatják be LA leghihetetlenebb művészei.
Alex Little írta.
Ez az elmúlt tavasz volt, amikor Dee Caspary a „The Nvitational” nevű eseményt közzétette Facebook-falán. Tudtam, hogy egy Dee Caspary által létrehozott esemény érdemes lenne megvizsgálni, mert ha egyet tudok erről az emberről, az az, hogy nem sokat posztol.
Rendben, az igazat megvallva, Dee-ről azt tudom, hogy hihetetlen művész, látnok, kockázatvállaló és természetesen koreográfus. Amikor néhány hónapja beszéltem vele, enyhén szólva felrúgta a Nvitational. Az a lehetőség, hogy különféle nagyszerű koreográfusokat, táncosokat és zenészeket gyűjtsön egy észak-hollywoodi előadások fesztiváljára, Los Angelesben volt az első ilyen jellegű, és három hetes előadásokra volt szükség! Ahogy Dee mondta: „a koreográfusoknak nincs helye a karneválon kívüli munkák bemutatására, hacsak nem saját műsort készítenek”. Ehelyett az El Portal Színház, Észak-Hollywood városa és Dee Caspary készítette nekik a műsorokat.
Íme néhány áttekintés a fesztivál legfontosabb eseményeiről:
Kik vagyunk - Jennifer Hamilton
Alex Little írta
wendy griffith nettó értéke
Nagyon örültem, hogy lehetőségem volt megnézni Jennifer Hamilton „Ki vagyunk” című műsorát. A közönség izgatottan dúdolt, és miközben körülnéztem, találkoztam az ipar számos nagy nevével. Mindannyian ott voltunk, amiről tudtuk, hogy szenzációs lesz. A „kik vagyunk” nem okozott csalódást, valójában a szenzációs nem is vágja le. Ha ismeri Jennifert, vagy ismeri bármelyik munkáját, akkor tudja, hogy ő az igazi. Közösségünk egyik legalapozottabb, leghitelesebb és legtehetségesebb művésze, munkája mindig ezeket a tulajdonságokat tükrözi.
A reggeli égbolton repülõ madarak vetítésével kezdõdve a színpad lassan megtelik teljes színészével, színesen öltözve, különféle mintákban járva és mozogva, lassan, páronként találkozva. Az első két darab lendületes volt, és a színpadon tiszta öröm és boldogság érződött. A teljes férfi darab funky volt és szinte „Movin’ Out ”hangulatú, erős férfias mozgással. A színpadon érzett bajtársiasság áthatolt a közönségen, amikor azon kaptuk magunkat, hogy a táncosok között vergődünk. A zökkenőmentes átmenet az egyik darabról a másikra tisztán tartotta a műsor gondolati vonalát, mindezt Hamilton külön mozdulatán keresztül elmondták. Hamilton repertoárja minden közönség számára meglehetősen hozzáférhető, és láthattam, hogy munkája sikeres volt minden színpadon, a Broadway-n, a televízióban vagy a filmekben. Van hatótávolsága.
A műsor az ég további vetületeivel folytatódott, mintha egy nap telt volna el. Úgy érezte, hogy Hamilton párhuzamba állítja a nap ciklusát a kapcsolatok ciklusával. Kedvenc táncom a harmadik „Hideg víz” című darab volt. Két bajba jutott pár és egy harmadik története volt egy szerelmi háromszögben. Hamilton rendezése ebben a darabban meghökkentőbb volt, mint a koreográfia, amely véleményem szerint egy zseniális alkotó jegye. Hamilton és a táncosok jellemzése között megbabonáztam. Olyan érzés volt, mintha filmet néznénk, nem tudni, mi lesz a vége. A történet érezhető volt. Nem tudom elképzelni, hogy valamennyien életünk egy pontján nem voltunk a hét szereplő egyike. Colleen Craig és KC Monnie kiemelkedett ebben a darabban és az egész műsorban. Kelly Allen szintén figyelemre méltó előadó volt.
A show egy lányokból álló darabbal zárult, ahol Hamilton megmutatta dzsesszgyökereit, erőt, érzékiséget és erős technikát kérve. Fiú, ezek a hölgyek adták neked! A finálé egy gyönyörű, szeretetteljes duett volt, a hihetetlen Genise Rudiaz és KC Monnie előadásában, majd az egész szereplőgárda csatlakozott Dave Matthews “Crashjához”. Olyan passzív zenemű, koreográfiai kifejezés és előadás volt a „Ki vagyunk” című mese befejezése, mivel a ciklus vetülete dicsőséges naplemente volt. Köszönöm, Jennifer Hamilton. A látomásod életre kelt és mélyen megindított. Szerintem nyugodtan mondhatjuk, hogy Hamilton mestersége páratlan, és munkája hamarosan nagyobb színpadokon is látható lesz.
Szerelem
Alex Little írta
Kersten Todey, Jessica Lee Keller és Ben Susak voltak a kreatív csapatok az élő zenét, a kimondott szót és a táncot ötvöző „Amor” mögött. Emellett a világítás is fontos elem volt ebben a szerelmi történetben, mivel a táncosok 4 doboz alakú lámpával világítottak meg egymással, amelyeket a táncosok manipuláltak, megadva az egyes darabok hangulatát és irányítva a közönség figyelmét. Ez volt az egyik kedvenc elemem a műben.
A show Natalie Reid és Ben Susak táncosokkal kezdődött, akik mind Jessica Lee Keller és Robert Earl Sinclair kimondott szavait szólaltatták meg. A meghitt Fórum Színház tökéletes keretet nyújtott az ilyen művészi döntésekhez, és hallani lehetett, hogy a táncosok minden szóval és lélegzetvételével mozogtak a reflektorfénybe, és onnan távolodtak a hallgatók. Szavalatai során Sinclair a táncosokkal volt a színpadon. Ez olyan kedves rendezői választás volt, mivel olyan érzést keltett benne, mintha Ben Susak, majd később Chaz Buzan szó szerint voltak az ő hangja. Végül újabb táncosok léptek a „Lullaby” színpadára, amelyet a gyönyörű Debra G énekelt, zeneileg Joe Gilette és Cameron Dean kíséretében.
A műsor megvilágítása rendkívül folytatódóan tartotta a folyamatosságot, akárcsak a zene, a szavak, a csend, az szólók, a duettek és a csoportdarabok közötti folyamatosan változó tempó. Leveszem a kalapomat a koreográfusoktól az „Amor” elemeinek elrendezése miatt. Kersten Todey koreográfiája a „9 bűncselekményben” ragyogott, amikor mozgalmát „a fordulóban” rendezte, éppen akkor, amikor a színház felépült. Kersten bonyolult koreográfiája nemcsak világosan meghatározta a látását, hanem kiemelte a bélbontó történetet a fõ házaspár között, amelyet az elõbb említett Keller ragyogó piros ruhában és Mason Cutler adott elõ.
Keller koreográfiája a „Burnin Up” -ban, négy nő, Katherine Wolanske, Mandy Korpinen, Ashley Glavan és Elizabeth Petrin négyes volt az egyik kedvencem az estén. Keller szándékának és Debra G énekesnővel végzett munkájának keveréke elegáns mozgásával és színpadiasságával jött létre. Néha jólesik lélegezni egy darabbal, és ez csak nekem volt. Susak koreográfiai fénypontja a lendületes és energikus „Live Forever” volt, amely az egész szereplőgárdát felvette. Ez a darab hihetetlenül kihívást jelentő műnek tűnt, amelyet végre kellett hajtani, de a táncosok könnyedséggel, erővel és szívvel égve adták elő! Imádtam a körkörös futást, és a reflektorfényeket kalandos módon.
Dicséretet mondok Todeynek, Kellernek és Susaknak az „Amor” elképzelésük megvalósításáért. Hihetetlen táncosok, zenészek, énekesek és előadók együttesével a művészet egyszerre elevenedett meg.
Koreográfus Mandy Moore
Egy éjszaka a zongoránál
Alex Little írta
Nagyon örülök, hogy részt vettem ezen a show-n! Körülbelül 40 percig tartott, és itt volt az előfeltevés: kérdezze meg Dana Wilsont, Mandy Moore-t, Amanda Leise-t, Tony Testát, Matt Cadyt és Dee Caspary-t, hogy mindegyik koreográfushoz hozzanak egy-egy dal darabját, amelyet élőben játszana a zongorista, Kevin Su Fukagawa. Ennyi - ízelítő Los Angeles legjobb koreográfusainak egy ülésről. A Fórum Színház meghitt beállítása tökéletes volt ehhez a bemutatóhoz. Dana Wilsonnal kezdődött, aki ragyogó szólóstáncot táncolt, fekete-fehérbe öltözve, festett mimikaszerű arccal és fehér szatén kesztyűvel. Wilson koreográfiája a kortárs gesztus és a pantomim találkozásának ötvözete volt, hogy szomorú történetet meséljen el arról a hölgyről, aki szeretetet vagy elfogadást kért. Az egyik kedvencem volt. Wilson kifogástalan volt.
ibc balett
Wilsont Dana Fukigawa és Will Loftis követte Adele „Rolling in the Deep” -jére. Mandy Moore tiszta elképzelését hitelesen erős, megalapozott technikai stílusa hajtotta végre, amelyet előadásakor neki a táncosok főleg el fognak robbantani. Munkája mindig ezt teszi velem. És azok a kreatív felvonók! AZTA!
Matt Cady jött egy csodálatosan okos hármassal maga és két hölgy között, akik mind ruhákba öltöztek. Ez a karakterdarab hisztérikus volt, és számos alkalommal nevetésre késztette a közönséget. A hármasban nagyszerű színészek is voltak. A darab rájött, hogy csúfolják a magas életet, egymást, sőt táncolnak is.
Amanda Leise csapdarabja következett fent, és ez az előadás valóban az éjszaka legnagyobb tapsát váltotta ki. Két férfi és egy hölgy csatlakozott hozzá, és ez a négyes remekül teljesített. Leise munkájának nehézségeit és bonyolultságait könnyedén és magabiztosan fogadták az előadók. Egy nagy bulit rendeztek, és mindannyian meghívtak minket!
Tony Testa egy mozgó darabbal következett, amely a felnõttségrõl szólt, de életkorában életben tartotta fiatalos természetét, kortól függetlenül. Ezt a darabot egy fiatal gyermek, maga Tony és egy idős úr táncolta, akik mind ugyanazt a személyt ábrázolták az évek során. Testa gyönyörűen színházi történetet mesélt el egy hadsereg témáját felhasználva. Az idősebb úr hihetetlenül inspiráló volt.
Végül Dee Caspary bemutatott egy triót, amelyet Chaz Buzan, Channing Cooke és Ashley Galvan táncoltak. Caspary munkája elbűvöl. Az, ahogy egyedi mozdulata zavartalanul folyik a színpadra állításával, egészen ragyogó, és nem szűnik meg csodálkozni. Ez a darab az egyszerűség kedves leheletét keltette életre a zongorát.
Peter Chu bemutatja a The ChuThis Group - Semmi nem ragad
Alex Little írta
Hol kezdjem? Milyen szavakkal lehet pontosan leírni az élményt? Mindent megteszek, hogy összefoglaljam azt az estét, amelyet a fenomenális „Semmi nem ragad” című filmben töltöttem. Peter Chu ragyogó ember, táncos, látnok, rendező, koreográfus, művész és tanár. De ezt már sokan tudjátok. Olyan előadást tervezett, amely a színház minden elemét egy színpadra hozta össze.
90 perc alatt végigvitt minket az ellenállás és a változás története. Chu hét táncos társaságával műsort tervezett egy régi filmstílussal, felhasználva az egész este különféle pálcikafigurák élő vetületeit, és egy ponton azt a vetítést, ahogyan táncol (hogy élőben kísérte a táncot, duettet alkotva) ). Két hatalmas, a táncosok által manipulált, filmbe állított lámpát épített be a színpadra, valamint egy táblát, amelyet egyszerre használtak a közönséggel együtt. Chu, a történet elbeszélője cilindert viselt, és cipelte az esernyőjét, mint egy vessző, amelyet később óriási formában láttak, mivel a táncosok egy kampós hatás létrehozására használták fel őket, hogy lehúzzák egymást a színpadról. Ilyen nagyszerű látvány!
Figyelemre méltó volt a rengeteg mozgásstílus, amelyet a „Semmi nem ragad” -ba hoztak. Pompásan megalkotott, Chu-mozdulattal díszített kortárs darabokat szólók, duettek, triók és bonyolult és technikai mozdulatok, gesztusok, kifejezés, ötletes társalkotás, innovatív padlómunka és fenséges pantomimálás révén szőttek bele a történetbe. A táncosok elegáns sportolók voltak, mivel kifinomult kecsességgel, technikával és teljesítménnyel kontúrozták a teret. Chu koreográfiája esztétikus, mégis tagadhatatlanul nehéz természetű.
Chu ötvözte kortárs stílusát vaudevillian és Broadway ihletésű darabokkal, átmenetekkel, sőt színészi és beszédes részekkel, ahol a 4. falat megtörték, hogy komikus töréseket vegyenek fel a műsorba, például a fent említett hóhérjátékot a közönséggel játszva! Ilyen mulatság és nevetés támadt. Ez egy gyönyörű duetthez vezetett a Palatábla ellen, amelyet Rebecca Niziol és Matthew Peacock hajtott végre, ahol a vonalakat Niziol folyamatosan törölte és Peacock rajzolta át.
További figyelemre méltó fellépések voltak Steven Hernandez szólója az „Álmodj egy kis álmot”, valamint Chu és Hernandez duettje, amely valószínűleg az este kedvenc darabja volt. Matthew Peacock hihetetlen volt, amikor egy szólóval nyitotta meg a műsort, amely közvetlenül Chu világába hozott minket. Jillian Chu interakciói Peter Chuval annak magyarázatában, hogy „törölni és újra kezdeni rendben van”, megolvasztotta a szívemet. Mert amint a történet elmondta, a változás elkerülhetetlen. Csak remélni tudom, hogy ez a műsor továbbra is fut, így mindenkinek lehetősége nyílik a közönség közé kerülni.
Terry Beeham bemutatja a Mentális Fejcirkuszt
Írta: Deborah Searle
fókusz tánc
Bementünk a sötét Fórum Színházba, ahol azonnal a mennyezetről függő művészek fogadtak minket kísértetiesen, mégis gyönyörűen a levegőben. Másodperceken belül egyértelművé vált, hogy a Mentális Fejcirkusz tehetséges légi társulat, akik ugyanolyan sportolók, mint művészek.
Élveztük, hogy csak egy töredéke van annak, amit a társaság valóban képes megtenni, én pedig még többet akartam látni. Egy gyönyörű légi kötéldarab egyik táncosnője gyönyörű színvonalú vonalakat készített a színpad hátsó részén, a mennyezetről dacolva a halállal. A táncosnő által keltett mozgás és élénkpiros ruhája megjegyezte a közönséget.
A táncosok kegyelmet és irigylésre méltó rugalmasságot mutattak a kijelzőn. Igazán tehetségesek és hihetetlenül erősek! Karakterábrázolásuk és előadástechnikájuk vonz bennünket, és élen tart.
Terry Beeman színházi tánccal elkábított minket egy kocka körül és belül. Torzításai és egyensúlyai észbontóak voltak. Döbbenten tapasztaltam az előadás után, hogy valójában a 40-es éveiben jár, mivel a színpadon egy tinédzser mozgékonyságát és atlétikáját mutatja be. Valóban dacol a természettel!
Ütem per perc
Írta: Deborah Searle
Milyen szórakoztató előadás! A Beats Per Minute mindannyiunk lábujját kopogtatta a helyünkön. Glyn Grey és Nathan Sheens készítette, a Beats Per Minute egy csap és zenei előadás, ahol a taposók beállítják az ütemet, és hangszerré válnak, elakadva egy élő zenekarral.
Három tehetséges tapos, Glyn Gray, Brin Hamblin és Chris Rutledge könnyed és szórakoztató show-t készített, gitáros, basszusgitáros, dobos és énekes kíséretében. Gray tökéletes előadóművész és határozott tömegkedvelő. A Beats Per Minute című koncepciója egyszerű volt, mégis zseniális - zenét teremtsen a lábával, valamint az együttessel.
Az énekes, Lindsay Hough erős, jazz ízű hangja volt, amelyet mindenki nagyra értékel. A ’Beats Per Minute’ számára egy főcímdalot énekelt, amely találkozhatott volna kukoricával, de valójában meglehetősen fülbemászó és szórakoztató volt. Tehetséges művész.
Chris Rutledge nagyon képes tapper volt, és élveztem nézni, ahogyan „lebuktatja mozdulatait”, és eljátssza a másik két előadót és zenészt.
A Beats Per Minute akár egy nem táncos közönséget is szórakoztathat. Az előadás nyugodt volt, és kötetlen hangulatot teremtett a színházban. Látom, hogy ez az előadás a színpadon és az utcán is sikert aratott. Hatalmas, izgatott tömeg vonzza mind a tánc, mind a zene szerelmeseit.
neked ajánlott
