Hallgassa meg kedvenc táncművészeit, és inspirálódjon 2014-re!
Írta: Chelsea Thomas Tánc Informa .
A célokat általában azok érik el, amelyek elérik az álmaikat. Célok és mérhető siker nélkül hogyan lehet valóban megmondani, mennyire hatékonyan haladunk álmaink elérése felé?
Ezt szem előtt tartva van-e újévi fogadalma? Jellemzően kitűzi céljait az új év kezdetén, abban a reményben, hogy jobb táncos, koreográfus vagy tanár lesz? Ha nem, akkor talán ez az év a kezdetnek! Végül is egy új, új kezdet.
Itt, Tánc Informa beszélt mind a feltörekvő táncosokkal, mind a neves művészekkel 2014 újévi fogadalmairól. Még az ipar legnevesebb táncművészei is új célokat tűznek ki az újévre.
Kate Hutter
Kate Hutter
Művészeti igazgató, L.A. Kortárs Táncegyüttes
„Elhatározásom az, hogy megtalálom az egyensúlyt az adminisztratív, a művészi és a személyes életem között, és megtaláljam azt az őszinteséget, elszántságot és szenvedélyt, amellyel táncot teremtek, amikor új lehetőségeket fejlesztek a társaság számára, és a szervezetet és az igazgatóságot a jövőnk felé irányítom célok ... mivel hosszú távon az egyik támogatja a másikat. Azt is szeretném szánni egy kis időre, hogy átgondoljam a társaság és a csodálatos művészek teljesítményét, akikkel együtt dolgozhatok minden nap, és megünnepelem ezt, mielőtt elindulnék az új évben. Olyan csodálatos és mélyen inspiráló dolgok történnek mesterségünkben nemzeti és nemzetközi szinten, és néha időt kell szánnunk arra, hogy elismerjük önmagunk és mások eredményeit, hogy emlékeztessük magunkat arra, hogy ez egy izgalmas időszak, és folytatnunk kell a készítést, a tanítást és a fejlesztést. megosztva ezt a hihetetlen munkát. ”
Kate Hutter a Dél-Kaliforniai Egyetemen diplomázott, a színháztervezéssel és a tánc / koreográfia szakos végzettségével a SUNY Purchase College-ban. 2001-2004-ben elnyerte az USC Színházi Iskolájának kiemelkedő koreográfiáért járó díjait, valamint Stanley Musgrove-díjat, valamint James és Nony Doolittle-díjat a színházban nyújtott egyedülálló közreműködéséért. Munkáját két Lester Horton-díjra is jelölték a „Legjobb Kisegyüttes” kategóriában. Kate továbbra is új műveket készít L.A. Kortárs Táncegyüttesének, valamint színházi produkciók és reklámok koreográfiáját, és tanít az L.A. belvárosában található Brockus Project Space-ben.
Caralin Curcio George Balanchine ’Diótörő’ ™ című könyvében, George Balanchine koreográfiája © The George Balanchine Trust. Fotó: Alexander Iziliaev.
Caralin Curcio
A Pennsylvania Balett társulatának tagja
magasan felfűzött szabad tánc
„Újévi fogadalmam 2014-re az, hogy NAGYOBBAN táncoljak! Ez volt a szemléletem az osztályban és a próbákon az évadunk kezdete óta, és szeretném ezt végigvinni a következő évben. 5'9 évesen magas vagyok egy balett-táncoshoz. Mindig csodáltam a magas nőket, akik képesek magasra ugrani és gyorsan mozogni! Szívesen utaznék. ”
Caralin Curcio Spartából, New Jersey-ből származik, ahol hétéves korában kezdte balettképzését. A Királyi Táncművészeti Akadémián folytatott tanulmányait követően Caralinnak lehetősége nyílt fellépni az orosz Donesk Balettvállalattal 10 évesen. 2003-ban meghívást kapott New York-i képzésre a Broadway Steps fiatal táncosai programjára. 2006 őszén Caralin csatlakozott a Pennsylvania II. 2007-ben felkérték, hogy gyakornokként csatlakozzon a fővállalathoz, 2009-ben pedig a Corps de Ballet-be léptették elő. Caralin szerepet vállalt az Egyesült Államok világpremierjein. Pulcinella Jorma Elo és Neenanék - Különböző pontokon. Emellett egyike volt annak a 14 pennsylvaniai balett-táncosnak, akik felléptek az Oscar-díjas filmben Fekete hattyú .
Karen Mareck Grundy. Fotó a Missouri Kortárs Balett jóvoltából.
Karen Mareck Grundy
Művészeti / ügyvezető igazgató, Missouri Kortárs Balett
'Azt akarom, hogy a Missouri Kortárs Balett nagyobb láthatóságot érjen el nemzeti szinten.'
A Las Vegasban született és nevelkedett Karen Mareck Grundy mindössze hároméves korában kezdte táncképzését. Pályafutása során különböző táncegyesületek tagja és táncosnője volt, többek között az Opus Dance Ensemble, az New Works Project és a Ballard's Cafe Dance Co., valamint a televízióban is dolgozott. 11 évig Las Vegasban lépett fel, egy ideig Ron Lewis, a Liza Minnelli rendezője és koreográfusa irányításával dolgozott. 2000-ben Karen Kolumbia-ba költözött, hogy a Columbia Performing Arts Center tanára legyen. Táncosokat oktatott, akik a The Juilliard School-ba, a The Lines School-ba, a Dance Kaleidoscope-ba, a Cedar Lake Contemporary Balettbe és a Broadway-be kerültek. 2006-ban teljesítette azt az álmát, hogy saját társaságot, a Missouri Kortárs Balettet alapítson, felhasználva a II. Cedar-tó művészeti vezetőjeként kapott tapasztalatait.
Michael Sean Breeden
Testületi tag, Miami City Balett
Michael Sean Breeden és Zoe Zien, a Miami City Ballet, a „La Valse.” George Balanchine koreográfiája © The George Balanchine Trust. Fotó: Daniel Azoulay.
„A táncosok nehezen tudnak 10 lépést megelőzni maguk előtt, amikor aggódnak az idényük vagy a pályájuk miatt. Annyira fáradozunk, amit csinálunk, és annyira érdekelnek az eredmények, hogy feleslegesen eltúlozzuk az egyetlen próba vagy előadás hosszú távú hatásait a karrierünkre. Újévi elhatározásom az, hogy a feladatra összpontosítsak, ahelyett, hogy azon gondolkodnék, hogy a kanyarral elárasztott vagy a szám hiánya milyen hatással lesz az öt év múlva készült castingomra. Ez folyamatban lévő munka, és ezt minden táncos és a művészeti személyzet tagja ismeri és tiszteli. '
Michael Sean Breeden a kentuckyi Lexingtonból származik. Feltörekvő profi táncosként számos vállalatnál és iskolában edzett, többek között az Amerikai Balett Iskolájában, a Közép-Pennsylvaniai Ifjúsági Balettben és a San Francisco-i Balettiskolában. Szakmai karrierjét kezdve táncolt a Boston Ballettel, majd 2006-ban társasági tanoncként csatlakozott a Miami City Ballethez. 2008-ban az MCB Corps tagjává léptették elő.
Keenan McLaren. Fotó: Anthony Matula.
Keenan McLaren
Vállalati táncos a Nashville Balletnél, a Music City Yoga Festival társalapítója, az Empowered Kids Yoga társalapítója
„Bár már figyelek mindarra, amit a testembe teszek, a következő évben különösebben tudatában leszek ennek. Ez azt jelenti, hogy nincs feldolgozott cukor vagy liszt, ami néha nehéz lehet. Komoly erőfeszítéseket akarok tenni, és megbizonyosodni arról, hogy minden, amit megeszek, a testemnek és a táncomnak kedvez, és nem okoz rossz közérzetet! '
A bostoni származású Keenan táncképzésének első 10 évét a Boston Ballet School-ban töltötte, ahol számos produkcióban fellépett a Boston Ballet társaságában. Táncolt az Austin II balett mellett, mielőtt csatlakozott a Dayton Ballet társulatához, és szólistát és főbb szerepeket adott elő. Keenan ezután a Ballet Fleming-szel táncolt Philadelphiában, miközben a társaság balettnőjeként és Répétiteurjaként is szolgált. 2011-ben csatlakozott a Nashville Ballethez a társulat tagjaként. Amikor nem táncol, Keenan jóga tanít az Epic Yoga-nál, mint tanúsított Baptiste jógaoktató, másokat tanúsított életedzőként tanácsol, és jóga Body Boot Camp osztályokat tanít. Az afrikai jóga projekt nagykövete, és Kenyába utazott jóga-alapú szolgálati útra. Keenan a Music City Yoga Fesztivál társalapítója és az Empowered Kids Yoga társalapítója is.
Mark Stuart. Fotó: Leon Le.
Mark Stuart
Alapítója és ügyvezető művészeti igazgatója, a Mark Stuart Táncszínház
„Úgy gondolom, hogy az egyik legfontosabb dolog a szakmai és a személyes életben az, hogy ne féljen kockáztatni. Ha fél a kudarctól, soha nem fogja elérni a céljait. Nagyon jó munkát végzek, hogy ne engedjem, hogy ez a félelem kijusson, de néha mégis habozok. 2014-ben még egy gondolatot sem szeretnék adni a kudarcra! ”
A koreográfia kétszeres Joseph Jefferson-díjas ( 'Hinta!' , „Az egész éjszakai strut” ) és az LA Ovation Award jelöltje a musical kiemelt színészének ( 'Hinta!' ), Mark Stuart kétszeres amerikai Lindy Hop-bajnok, aki számos tévés különlegességben és koncerten szerepelt világszerte. Mark fellépett „Macskák”, „West Side Story”, „Les nyomorultak”, „Swing!” és „Miss Saigon”, valamint koreográfus a Broadway és a regionális műsorok számára. A Mark Stuart Táncszínház alapítójaként és ügyvezető művészeti igazgatójaként koreográfiája és előadásai filmekben, reklámokban, zenei videókban, a Carnegie Hallban és a Lincoln Centerben szerepeltek.
Jessica Collado Christopher Greuce táncostársával Christopher Bruce „Intimate Pages” című művét adja elő. Fotó: Amitava Sarkar, a Houston Ballet jóvoltából.
Jessica Collado
Első szólista, Houstoni balett
„Az újévi állásfoglalásomként lényegében táncosként és művészként szeretnék tovább növekedni. Könnyűvé vagy kényelmesebbé válik, ha hagyja magát tipográfia alá kerülni, megtelepedni az erősségeivel. De mindig azt akarom szorgalmazni, hogy minél sokoldalúbb legyek. Szeretném továbbra is kihívás elé állítani a vállalt szerepeket és projekteket, és megmutatni képességeimet. Olyan sok tapasztalnivaló van ... szeretném megoldani az egészet! ”
Jessica Collado a floridai Coral Springsben született, és a georgiai Atlantában nevelkedett. A Gwinnett Balettszínházban képzett Lisa Sheppard Robson irányításával. Jessica részt vett a Houstoni Balettakadémia nyári intenzív szakán, valamint egy évig a Houston Ballet II-vel teljes ösztöndíjjal. 2004 júliusában tanoncként csatlakozott a Houston Ballethez, és az elmúlt években feljebb lépett. 2013 júniusában Jessicát előléptették az első szólistává. Jessicának az a megtiszteltetés is volt, hogy fellépjen a houstoni iMEE céggel és a San Francisco-i Post: Ballet céggel.
Michele Wiles. Fotó: Nisian Hughes.
Michele Wiles
Társalapító, művészeti vezető és a Ballet Next táncosa, az American Ballet Theatre korábbi táncosa
'Hadd menjen! Hadd menjen! Engedd el! ... És hagyd, hogy az összes munka önmagáért beszéljen. Továbbá elhatározom, hogy folytatom az egyszerűségért folytatott küzdelmet.
Michele Lee Wiles 2005–2011 között az American Ballet Theatre vezető táncosa volt. Balettpályafutása során aranyérmet nyert a 18. Nemzetközi Balettversenyen, 1999–2000-ig az USA Tánc ösztöndíjának nevezték ki a Princess Grace Alapítványtól, 2002-ben elnyerte az Erik Bruhn-díjat, és számos vezető szerepet kapott és újjáélesztett a ABT. Amellett, hogy vendégművészként dolgozik szerte a világon különböző balettcégeknél, most a Ballet Next-et vezeti, egy kis New York-i székhelyű társaságot, amelyet az ABT, a New York City Ballet, a San Francisco Ballet és a Houston Ballet nagy tehetségei irányítanak.
Anthony Morigerato
Anthony Morigerato
Egyéni előadó, szabadúszó koreográfus, a NUVO Dance Convention oktatója, az AM Productions ügyvezető igazgatója
„2014-es tánccéljaim az AM Dance Project táncegyesület összeállítása és a darabok összeállítása egy egész estés táncfilm számára. Személy szerint szeretnék egy kicsit jobban vigyázni magamra és megtanulni zongorázni. ”
Anthony Morigerato Michael Minery Tapaholics című műsorának szólistája és tagja, valamint a Matt és Anthony zenei csoport vezető csapattáncosa és koreográfusa volt. Anthony szólistaként lépett fel az Egyesült Államokban, és a televízióban 'Tony Danza Show' és az NBC-k „America’s Got Talent.” 1999 óta az ország egész területén táncszervezetek, versenyek, színházi iskolák és táncstúdiók igazságszolgáltatójaként és mestertanáraként dolgozik. Nemrégiben 'Szóval azt hiszed tudsz táncolni' és szerepelt rajta - Az Arsenio Hall Show. 2011 nyarán Anthony a The Guinness Rekordok Könyvével világrekordtulajdonos lett, és egy perc alatt a legtöbb koppintási hangot kapta. Anthony megdöntötte az eredeti 1054 hangrekordot azzal, hogy 1163 hangot adott ki egy perc alatt.
Mark Allyn Nimmo. Fotó: Anthony Matula.
Mark Allyn Nimmo
Társulatáncos a Nashville Balletnél, okleveles személyi edző
„Újévi elhatározásom az, hogy nagyobb együttérzéssel töltsem el a testemet, és néha-néha szünetet adjak a testemnek. Nagyon sok táncos elfelejtette, hogy testünknek fel kell gyógyulnia a stressztől, amelyet naponta átélünk. Egy kis pihenésre van szükség ahhoz, hogy a legjobb állapotban maradjon és hosszú karriert tartson fenn. Ez egy jó módszer arra is, hogy szánjon egy-két percet arra, hogy emlékezzen arra, miért teszi, amit csinál. '
Mark Allyn Nimmo 2006-ban az NB2 tagjaként került a Nashville Balletbe, majd 2007-ben tanulói posztra, majd 2009-ben a társulat tagjává vált. Először tánctehetségeit fejlesztette ki, miközben a virginiai Norfolkban, a Governor’s School for the Arts-on edzett. Tovább fejlesztette képességeit a nyári képzéseken a Virginia Művészeti Iskolában, az American Ballet Theatre, a BalletMet és a prágai Nemzetközi Balett Mesterkurzusokon. Amióta minősített személyi edzővé vált, Mark a stúdión kívül tölti idejét, hogy másoknak elérje fitnesz céljaikat fitneszoktatóként a Krank Nashville-ben.
Fotó (fent): © Tom Wang | Dreamstime.com
neked ajánlott
