Kiemelt Cikkek | Április 2024

Írta: Laura Di Orio Tánc Informa .

Néhány dolog úgy tűnik, hogy nem létezhetnek más nélkül. A tánc és a zene kiemelkedő példa. A zene gyakran táplálja a táncot, és a tánc vizuális, lélegző dologgá teszi a zenét. Sok tánchallgató és szakember elég szerencsés egymás mellett zenélni - élő formájában -, és előnyeiért nagyon hálásnak kell lennie. Ismerje meg tehát a táncot kísérő embereket, a zenészeket, akik az órát és a táncot még életszerűbbé, teljesebbé és élvezetesebbé teszik, mint önmagában.

bogárlé a Broadway-n

'A zene és a tánc együttes élménye törzsi művészet' - mondja William Catanzaro zeneszerző, multiinstrumentalista, oktató és tánczenész, aki az Alvin Ailey Iskola és a Sarah Lawrence Főiskola munkatársa. „Az idők elejére nyúlik vissza. A zene és a tánc nem arra hivatott, hogy külön álljon. Együtt dolgoznak. Inspirálják egymást. Az élő zene lélegzik - ez pulzus, ez szívverés. Kinetikusan segíti az osztályt, és kihívást jelent az érzékek számára. ”

Catanzaro, mint sok táncosztály kísérője, komolyan képzett, de jazz- és világzenét is tanult, különösen argentin és brazil stílusokat. Zongorázik, sokféle ütőhangszeren, szintetizátorokon, basszusgitáron, gitáron, melodikán, furulyán, bandoneonon és még sok minden mást. Emellett producerként és hangmérnökként működik együtt, és technológiai szinten együttműködik a táncosokkal a hangszerkesztés és a hangtervezés terén. Catanzaro bevezetése a táncvilágba akkor kezdődött, amikor Ana Maria Stekelman, szülőhazája, Buenos Aires neves koreográfusa arra ösztönözte, hogy vegyen részt benne. Az improvizációban és a zeneszerzésben remekelt, így a táncórákon való játék természetes átmenet volt.

Steven Mitchell, a balettórák zongoristája gyakran játszott David Howard balett-tanító néhai tanárnál. Fotó: Gerry Szymanski.

Hasonlóképpen Steven Mitchellt, a balettért és néhány modern osztályért játszó zongoristát is csalogatták a tánczenére.

- A dallasi Southern Methodist University-n szereztem zongoraművészeti és zongorapedagógiai mesterképzésemet, és egy helyi iskola felhívott, hogy játsszon gyerekeknek, ahol átugranak a szobán, és azt mondták, hogy tudok játszd a „Törökország a szalmában” vagy bármit, amit csak akartam ”- emlékszik vissza Mitchell. „Ez átült a pointe osztály játékába [amikor] nem tudtam, mi ez. Adtak nekem egy kis zenét játszani. Ez később egy pas de deux osztályhoz, majd egy rendes balettórához vezetett. ”

Azóta Mitchell a Metropolitan Opera Dance osztályának próbazongoristája lett, és készített néhány saját balett osztályú CD-t.

Egy másik balett osztályú zongorista, Ben Houghton azt mondja, hogy gyermekkora óta zongorázik, de először a balett iránt érdeklődött, amikor meglátta Középszínpad Főiskolán. Aztán 2007-ben Houghton elkezdett balettet venni a Westminster Kórus Főiskolán zenei színházi diplomájának követelményeként.

'Az egyik korábbi osztályban a tanár megkérdezte, hogy tudna-e valaki ajánlani zongoristákat játékórára' - mondja Houghton. „Ajánlottam magam, és azóta is csinálom. A bababalett osztályban kezdtem játszani, és lassan felmentem az amerikai balettszínház társasági osztályába. Most Houghton az ABT legújabb próbazongoristája.

A táncórákon való zenélés nem olyan, mintha jam session lenne, hanem a zenész és a tanár együttműködése. A zenész megfigyeli a tanárt és követi az ő vezetését, de a tanár úgy is beszél a zenésszel, hogy tudassa vele, mi kívánatos az adott gyakorlatban.

William Catanzaro, aki gyakran a Horton, Graham vagy Limón órák kísérője, élvezi a táncos játék kreatív környezetét. Fotó: Lena Adasheva.

ehite oldalak

'Egyetlen tanár-zenész dinamika sem azonos' - mondja Houghton. „Bizonyos esetekben nagyon megfélemlek, ami általában a legjobbat hozza ki belőlem. A legrosszabb kapcsolat, és szerencsére a legritkább, az apatikus tanár. Ez az energia határozottan átfordul a zenébe. ”

'A zene és a tánc interakciójának az osztály környezetében, a tanár, a táncos és a zenész interakciójának élőnek és kreatívnak kell lennie' - magyarázza Catanzaro.

Catanzaro azt mondja, hogy amikor egy stúdióba lép egy táncórára, nemcsak éves tapasztalattal készül, hanem világos elképzeléssel is, hogy milyen típusú osztály lesz - például Horton, Graham vagy Limón. Ha azonban olyan osztályról van szó, amelyet nem ismer, Catanzaro azt mondja, hogy minden képességét kihúzza, hogy ritmikusan és dallamosan támogassa az órát, és jegyzeteket is készít a jövőbeni felhasználásra.

A kísérők számára is lehetnek más akadályok, például a félrebeszélés, a tanár, aki nem nyitott gondolkodású, vagy aki nem tudja, mit akar a zenésztől.

'A hibás terminológia és a zongoristához való eligazítás problémát jelent' - mondja Mitchell. „A balettről semmi sem írható le úgy, hogy„ nehéz ”. A tanárok az edzés után elakadnak ugyanabban az időben. Általában meg tudom nézni, hogy miben ragadtak, és változtatni tudok rajta, hogy az időaláírások változatosak legyenek. ' Catanzaro hozzáteszi, hogy „a tánc élő, lélegző művészeti forma, és a zene is. Él, és emiatt függőlegesnek és felemelőnek kell lennie. Ez azt jelenti, hogy hiába van kialakítva egy technika, azt nem szabad megismételni és tovább mechanikusan. '

Ben Houghton, az American Ballet Theatre próbazongoristája a táncórákon játszott az egyetemen. A fotó jóvoltából Ben Houghton.

Gyakrabban azonban a zenészek azt mondják, hogy a táncolás nagyon hasznos. Catanzaro értékeli a kreatív környezetet, a zenész és táncos szinkronizálását. Mitchell élvezi az eskapizmust, hogy kiválaszthatja a teremben mindenkihez kötődő zenét, és jobb gondolkodásmódba tudja vinni őket, távol minden gondtól. Houghton pedig virágzik azokban a pillanatokban, amikor megérzi a táncosok energiáját, és maga feláll a sorban, amitől inkább DJ-ként együttműködő művésznek érzi magát.

A táncosok nagy hasznot húzhatnak az élő zenére táncolás élményéből. 'Az élő zene megtanítja a táncosokat arra, hogy ne zenére táncolj, hanem zenével táncolj' - ajánlja Houghton. „Az egyik nem követi a másikat, az egyik nem fontosabb, mint a másik. Kölcsönös és finom tudatosságot fejleszt. ”

Mitchell hozzáteszi: „A táncosnak reagálnia kell egy hangra. Amint a hangok változnak, a test mozgásának is változnia kell. Élő zenész esetén a válasz minden alkalommal más lesz, mivel a hang más. Van egy bizonyos crescendo az osztályban, kezdve valamivel, amely felkészíti a testet a munkára, és az óra végére, mivel a zene gyorsabb és nagyobb, az elme és a test is felpezsdül. '

Ily módon a táncórák kísérője kevésbé hozzáadott bevonat, hanem része a folyamatnak, az órák folyásának fontos szempontja. 'A tánczene meghaladja az idő aláírásait és címkéit, például a' keringő ', a' mazurka 'vagy a' polka '' - mondja Mitchell. „Fontos a szilárd, lineáris dallam, de az alapul szolgáló rész, a dallam kísérete a pulzus. Teret teremt a hangban és lendületet teremt. Filozófiám: „a lépéseknek vannak hangjai”, és hogy el tudjam olvasni a lépést előtt ez megtörténik, és készen áll arra, hogy segítsen a táncosnak a technikai megvalósításban, ez a kísérő igazi munkája. '

Tehát a táncórák kísérőinek munkáját el kell ismerni és meg kell tapsolni, mivel az általa játszott zene olyan, mint a táncosok által létrehozott mozgalom házastársa.

'A' köszönöm 'és a mosoly hosszú utat mutatnak az óra végén' - zárja Houghton.

Ha további információt szeretne kapni ezekről a kísérőkről, feltétlenül nézze meg a weboldalukat és a CD-ket: