A művészet sok utazáson ment keresztül az évszázadok során. Külön pontokon különböző művészeti formák kapcsolódtak össze és váltak le. Hogyan köthetik és bontják ma a különböző művészeti médiumok? Milyenek ma a közönség tagjai, a tweetelés és az Instagramozás, és mit kérhetünk tőlük? Azon vettem észre magam, hogy ezen igazságokon és kérdéseken töprengek, amikor megbeszéltem LaneCoArts közelgő decemberi előadássorozat a társaság művészeti vezetőjével, Lane Gifforddal.
Példa Mark Mennin „Manchild” szobrainak szobrára a LaneCoArts számára. Fotó a LaneCoArts jóvoltából.
Ezek a művészeti szempontok a koncert táncon túl abból következtek, hogy olyan művészekkel folytatott együttműködéséről beszéltünk, mint Mark Mennin szobrász, akinek művei ezekben a darabokban lesznek láthatók. Gifford és Mennin (aki számos helyszíni szobrot készít) szorosan arra koncentrál, hogy a környező légkör hogyan hat a művészetre, és fordítva. Az ilyen partnerségek igazak a LaneCoArts küldetéséhez, miszerint „gazdag és dinamikus párbeszédet kell létrehozni, amely egyesíti a jellegzetes mozgásesztétikai, mély érzelmi feltárást, valamint stimulálja a vizuális és drámai narratív komponenseket”.
A New York-i Lower East Side-i Egyetemi Település sorozatának világpremierje lesz, Gondolatjel és két New York-i premier, Sztriptíz és Ana Deo . Sajtónyilatkozatában Gifford leírta, hogy a művek mindegyike „szigorúan megvizsgált mozgásstílussal épül fel, és szoboralkatrészek, videoprojekciók, drámai tartalom, hangterv és eredeti zenei kompozíciók vizuális komponensével van kombinálva”. Gondolatjel a társaság egykori darabjából következik, A közötti tér .
san francisco táncos
Lane elmagyarázta, hogy a Gondolatjel abban a „közötti térben” van, mint csatlakozó. Az előbbi darab a kapcsolat megszakadását közvetítette. Gondolatjel újracsatlakozásra tekint - nemcsak a táncosok, hanem a közönség tagjai is az előadókkal és egymással. Gifford azért írta a darabot, hogy „megjegyzést fűzzen” a kommunikáció 2015-ös változásához.
'Olyan problémáról van szó, amely [kommunikációval] van, de nem akarom' problémának 'nevezni, mert akkor én ítélem meg' - mondja.
A darab multimédiás eszközöket, például videóvetítéseket hív fel e cél elérése érdekében. A munka jövőbeli tervei helyszíni előadásokat és színházi előadásokat tartalmaznak, hogy még jobban elmélyítsék és bevonják a közönség tagjait a „táncélménybe” - magyarázza Gifford.
youtube/elo
LaneCoArts. Fotó: Eric Bandiero.
Sztriptíz másfajta kommunikáció felé néz - önmagával. Gifford szerint Wyatt Baker költő díjas verse ihlette a darabot. Ebben egy szóló táncos vetkőzik le egy gyönyörű barokk stílusú jelmezből. A darab felveti a kérdést: 'Hogyan juthat el a lényegéhez, amiről szól?' Gifford elmagyarázza. Bemutatója 2014-ben volt a McKnight Artist Fellowship for Dancers SOLO megbízási programjának részeként. Gifford a Táncos Fellowship Recipient Kari Mosel megbízott koreográfusa volt.
hét tökéletes angyal jaidyn
Ana Deo egy másikfajta kommunikáció összetettségét tárgyalja - szoros kapcsolatban álló emberek között, különösen romantikus jellegűek. Az 1700-as évekből származó indonéz fatemplomok olyan irányzata inspirálta a darabot. Ana Deo két férfi és egy nő révén táncban kelti életre ezeket a szobrokat. Egy másik szinten a darab át tudja adni azt a szerencsétlen „ugyanazt a régi történetet” - állítja Gifford - nehéz kapcsolatokban vagy egyszerűen rossz szokásokban, amelyeket úgy tűnik, hogy nem ejtünk el.
Kommunikáció önmagával, másokkal és egy szélesebb kollektívával - a LaneCoArts decemberi sorozata mindezeket elmélyíti. Ezek nagy témák, és egy másik szempontra gondolok, amelyet Gifford és én megvitattunk - mennyit kérdezhetünk reálisan a közönség tagjaitól, amikor a közösségi média és más internethasználat megváltoztatja a fókuszálás módját (vagy nem). Gifford azt kérdezi: „minden annyira frenetikus, [tehát] a művészeti formának kell-e lennie?” Másrészt úgy tűnik, teljesen tisztában van azzal, hogy muszáj, és valóban akar kapcsolatba lépni a közönségével.
LaneCoArts. Fotó: Eric Bandiero.
Például megbeszéltük az egyensúlyt a fizikai esztétika elérése és a jelentés közvetítése között. Lane társaival felfedezi a „tánc nyelvét”, amit ő „szépnek” nevez. Ezzel arra törekszik, hogy „olyan tartalmat hozzon létre, amelyet a [közönség] követhet”. Másrészt kijelenti határozott meggyőződését, miszerint „a tánc nem jelent semmit, amíg nincs hozzá koncepció, érzelem. … Van egy történetem, egy elbeszélésem, amit fel tudok ajánlani. ”
A LaneCoArts december 3-5-i sorozatának közönségtagjai, az Lower East Side Egyetemi Településén - beleértve Gondolatjel , Ana Deo , és Sztriptíz - elbeszélést és táncesztétikát kínálnak nekik. Gifford szenzoros légkört akar teremteni műveiben, de a közönség tagjai is „elmennek valamilyen agyműködéssel, néhány kérdéssel”. Még csak ezekre a művekre is gondolva, sok közülük van.
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
Fotó (fent): ‘Dash’ a LaneCoArts-tól. Fotó a LaneCoArts jóvoltából.
grace saif kor
neked ajánlott
