Írta: Stephanie Wolf Tánc Informa .
Annak ellenére, hogy 13 évesen „csodagyereknek” titulálták, Misty Copeland, az Amerikai Balettszínház szólistájának útja a balett világ tetejére nem volt festői szépségű. Márciusban az afrikai amerikai balerina napokig tartó lábakkal és nőies görbékkel adta ki „Élet mozgásban: egy valószínűtlen balerina” című emlékiratát. Első próbálkozása a publikált írással - amely ráadásul meg is jelentette A New York Times' „Legkelendőbbek” listája - Copeland arról beszél, hogy legyőzte személyes életének nehézségeit, hogy sikeres legyen egy olyan szakmában, amely túlnyomórészt fehér és gyakran a társadalom felsőbb osztályának szolgál.
Kezdetben az írás szofomorikusnak érzi magát, így Copeland sokkal fiatalabbnak tűnik, mint 30 éves. Néhányan vitathatják, hogy az ABT szólistája meglehetősen fiatal, hogy kiadja az élettörténetét körülvevő könyvet. Copelandnek azonban meggyőző története van, az állandó rendetlenségben lévő családtól kezdve a nagyon nyilvános jogi csatáig, annak elkészítéséig vagy megszakításáig a világ egyik vezető balettvállalatában. Félretéve a szóválasztás vagy a mondatszerkesztés kritikáját, a történetmondás megvan, és írása a könyv előrehaladtával érlelődik. A „valószínűtlen balerina” minden rajongója el akarja olvasni ezt.
Ezzel a dedikációval nyitja meg a könyvet: „A világ minden balerinájának és táncosának. Művészetünk létfontosságú. Tartsuk életben, növekszünk és bővülünk. '
széles színpad
A balett küzdött a kortárs kultúra megalapozásáért, de Copeland szavai mélyen visszhangzanak, és megadják az alaphangot a következő 263 oldalon. Merül az áldozataiért, amelyeket karrierje érdekében hozott, de nem sajnálja. A balett Copeland üdvössége volt és van, és boldogan vállalja a felelősség folytatását.
'Úgy gondolom, hogy ez a művészeti forma olyan gyönyörű' - mondja Copeland a Dance Informának. „A művészet általában annyit tehet értünk, mint emberek és egy társadalom. Ez lehetővé tette számomra a növekedést, úgy gondolom, hogy nélküle sem lett volna lehetséges. '
Míg Copeland 16 éves kora óta a naplóírásról beszél, bevallja, hogy ez az első alkalom, hogy könyvet írjon - hozzáteszi, hogy a folyóiratok évei, életének eddigi feljegyzése hatalmas eszköz volt az írás folyamatában.
Csak a harmincas évei elején járhat korainak, amikor Copeland megosztja ságáját. Szerinte azonban az időzítés tökéletes volt a nyitáshoz.
'Tudtam, hogy valamikor elmesélem a történetemet' - mondja Copeland. „Be kell vallanom, nem gondoltam, hogy ilyen korán lesz. De fontosnak tartottam számomra, életem ezen csomópontjában, hogy megosszam tapasztalataimat másokkal, akik hasonló úton járhatnak, mint én, vagy úgy érzik, hogy nincs támogatásuk vagy lehetőségük arra, hogy nagyot álmodjanak. A történetem egyetemes. Tisztában vagyok a birtokolt platformmal, és ezt kihasználom. '
„Késő virágzónak” mondhatni, a balett előrehaladása nem volt konvencionális, és jórészt a nyilvánosság előtt volt - kihívás annak, aki bevallja, hogy a félénkséget és az izgatottságot enerválja.
seargeoh stallone
'Érdekes bemutatkozásom volt a balett világában' - mondja Copeland. A kaliforniai San Pedro-ban található helyi fiú- és lányklubtól kezdve bizonytalanságát fejezi ki a művészeti forma bevezetése során. De tehetsége megfogta a klub baletttanárának, Cindy Bradley-nek a figyelmét, aki felkérte Copelandet, hogy képezzen vele együtt iskolájában, a San Pedro Táncközpontban.
Az otthoni életében tapasztalható bizonytalanság közepette Copeland arról beszél, hogy elvonul a baletten, zenével és mozgással megtalálja helyét az univerzumban. Ezen a ponton arról beszél, hogy először hallja a „csodagyerek” szót, ez a szó követi őt edzésének és korai pályafutásának nagy részében.
Ködös Copeland az Under Armour fotózásán. Fotó: James Michelfelder.
Csodagyerek státusza 13 éves korában felkeltette a helyi hírcsatornák figyelmét, médiafelfogása azonban akkor jutott csúcsra, amikor anyjától emancipációt kért - Copeland akkor 15 éves volt.
Ennek és sok más akadálynak a ellenére Copeland megosztja, hogy miként éri el álmait, hogy táncoljon az elit amerikai Balettszínházzal. Mégis, amikor teljesíti ezt az életcélját, új harcokat és akadályokat talál, amelyeken felül kell küzdeni az ABT versenysorozatán belül.
Itt a könyv mind tartalmában, mind hangjában erősebbé válik, különösen akkor, amikor Copeland olyan hátsérülést szenved, amely egy egész évadon át félreállítja, és Clara áhított szerepébe kerül A Diótörő . Beszél néhány olyan valóságos, durva valóságról, amelyekkel számos növekvő balerinával szembesülnek: perfekcionizmus, szorongás, érő, változó test és, még inkább Copelandre jellemző, a faji sokszínűség hiánya a szakmában.
A könyv rendkívül személyesebbé és így érdekesebbé válik. Lehetetlen lenne mindent átadni az emlékirat által átfogó újságírásban. Sikeres, kudarcot valló, tanul, és elfogadja mindezeket a pillanatokat, amiket Copeland elmesél, abban a reményben, hogy párbeszédet indíthat el bizonyos elcsépelt és elcsúfított témák körül, és nem inkább saját karrierjét katapultálja.
amanda cerny barátja
Copeland szerint e tapasztalatok egy részének átélése „nagyon katartikus volt”, és segített neki megbecsülni a befolyásos személyiségeket egész életében és karrierje során. Hozzáteszi: 'Megengedhetem, hogy elengedjek néhány helyettem elhatározott döntést, amelyek felett nem tudtam ellenőrizni, és tanuljak az általam elkövetett hibákból is.'
Arról, hogy miért választotta a könyv címét, Copeland azt mondja: „Teljesen értelmes volt. Életem kétéves koromtól kezdve állandó mozgásban volt, majd folyamatosan feltaláltam magam táncosként és művészként. '
youtube eredetik
Üzenete nemcsak szívből jövő, hanem arra is készteti az olvasót, hogy elgondolkodjon a művészet sokszínűségének nagyobb képén, különösen a klasszikus területen. Újra és újra megismétli a prológban: 'Ez a barna kislányoknak szól.' Ennek az egyszerű mantrának a visszhangja karrierje során hajtja Copelandet, és ez segíti az olvasót a könyvben - „ez a barna kislányoknak szól”.
Az ABT első afroamerikai női szólistájaként történelmet írva Copeland folytatja az érdekképviseleti munkát a balettstúdiókon és a Metropolitan Opera színpadán túl is. Nagykövete az Amerikai Fiúk és Lányok Klubjának az Év Ifjúsága programjában, és segített a projekt Plié, az ABT és a BGC révén sokszínűséggel foglalkozó kezdeményezés élén. Copeland egy TEDxGeorgetown-előadást is tartott a balett világszerte való relevanciájáról, és elmondása szerint minden alkalmat megragad, hogy beszéljen a gyerekekkel arról, hogy elérjék azt, ami lehetetlennek tűnik.
Copeland ezt írja: „Képezzen egy balerinát tutiban és lábujjhegyen. Hogy néz ki?'
Persze, sokan előidézhetik az ideális fehér hattyú képét, vagy egy tejfehér bőrű és nagy őz szemeiből álló szótagot. De csak egyszer kell látni Copelandet a színpadon, hogy lebontsa ezt a kemény sztereotípiát és megvalósítsa ez erről szól az amerikai balett: erő, szépség, kegyelem és sokszínűség ... a bőr színétől vagy testalkatától függetlenül.
Gregg Delman legnépszerűbb fotó- és borítófotói.
neked ajánlott
