Matthew Bourne ’Hattyúk tava’ megérte várni

Max Westwell Matthew Bourne-ben Max Westwell Matthew Bourne „Hattyúk tava” című művében. Fotó: Johan Persson.

John F. Kennedy Előadóművészeti Központ, Washington, DC
2020. január 22.




Christopher wheeldon Alice Csodaországban

Csak tavaly januárban a Kennedy Központba vettem az utat, hogy megnézzem Matthew Bourne-t Hamupipőke, és a későbbi áttekintésem során hangosan elgondolkodtam azon, hogy valaha is látom-e magamnak a legendás hattyúit a színpadon. Akkor még nem sejtettem, hogy a Bourne's 2018-as ébredése Hattyúk tava télen jönne D.C.-be. 1995-ben, amikor még tinédzser voltam, saját tollas tutu álmokkal, az eredeti produkció Londonban nyílt meg, és Bourne mára híres hím hattyúállománya kezdettől fogva izgalomba hozta és megdöbbentette a közönséget. Azóta hattyúi világméretű szenzációvá váltak, és mégis valami nagyon friss és provokatív maradt a vad tollas nadrágban lévő csupasz mellű hattyúk legénységének képében. Miután 25 évet vártam, hogy magam is lássam őket, ma este kissé kétkedve léptem be a színházba, hogy a műsor megfelelhet-e nagy elvárásaimnak, de örömmel mondhatom, hogy nagyon finom volt, olyan finom, mint reméltem.



A bemutató a Prince hálószobájában nyílik, amely egy gazdag, hideg tér, amelyet egy nagy, túl nagy ágy ural. Alvás közben, de nyilvánvalóan rémálma van, a herceg csapong és dobál, miközben első árnyékos bepillantást engedünk Bourne ikonikus Swanjába. Amikor a herceg felébred, a Hattyú eltűnik, és a királynő hamarosan belép, hogy ellenőrizze a herceget. Nem nyújt kényelmet vagy szeretetet a szorongatott hercegnek, inkább bosszantotta sebezhetőségét, és elutasítja a vele való tartózkodás iránti fellebbezését. Nem sokáig egyedül, a herceget gyorsan körülveszi egy okosan öltözött cseléd- és inashadsereg, akik mechanikus pontossággal öltöztetik, dühítik és ecsetelik, amíg királyi kötelességei teljesítéséhez nem képes. Lez Brotherston díszleteinek rengetegsége miatt a herceg karcsú, nyomorúságos alakja még kisebbnek tűnik, és azt az érzetet kelti az emberben, hogy kitüntetett életének épülete miatt fojtottnak érzi magát.

A nyitó jelenetek súlya ellenére az 1. felvonás tele van vidám darabokkal is, amelyek a modern királyi élet drámáját parodizálják, egy imádnivaló mechanikus kutyával kiegészítve, amely a zenével időben tökéletesen üget a színpadon. Végül találkozunk a herceg rendkívül alkalmatlan barátnőjével is, aki úgy néz ki és úgy viselkedik, mint egy sztereotip amerikai pompomlány, fehérítő szőke hajjal, túl rövid szoknyával és „barátságossággal”, amelyet a királynő rettentően méltatlannak talál. A Girlfriend Nicole Kabera előadásában hetyke és kedves, de teljesen tanácstalan, hogyan viselkedjen királyként. Túl sokat mosolyog, lehuppan a helyére, amikor a királynő még mindig áll, és még a mobiljára is válaszol, amikor elkíséri a királyi családot az Operába. Kabera tökéletes nevetségességgel és őszinteséggel hajtja végre a szerepet, ami miatt a közönség nevet rajta, ugyanakkor együttérzően szurkol neki. Vagyis mindaddig, amíg a herceg nem követi őt a Swank Bar nevű magvakos klubba, ahol megpiszkálja, és úgy tűnik, hogy kenőpénzt vesz el a királynő magántitkárától.

A Swank bárban szerzett tapasztalataitól részegen és csalódva a herceg aztán belebotlik a városi parkba, és úgy tűnik, szándékában áll elmerülni a tóban, amikor meglepődik a hattyú megjelenésén. Max Westwell, mint a hattyú, feltűnő látvány, vad, sötét szemeivel és izmos formájával, amelyek csak azokba az aláírásos, giccses tollgatyákba öltöztek. A hajlékony herceg törékenynek, szinte törékenynek tűnik, ellentétben a Hattyú hatalmával és vadságával. A két férfi közötti kibontakozó dráma gyönyörűen megalkotott szárnyaló ugrásokkal, gyengéd partneri viszonyokkal és tökéletesen illeszkedő vonalakkal. Westwell és Lovell duettműve meghitt és sérülékeny, és gyönyörűen tagolt, bizonyos módon tisztelettel adózik a klasszikus balett Grand Adagiosainak legjobbjai előtt, de a szokásos viteldíjnál nyersebb érzelmekkel. Természetesen nincsenek egyedül a színpadon, inkább 14 másik hattyú állomány veszi őket körül, akik ugyanolyan csábítóak, mint amennyit megfélemlítenek. A csapkodó karok és a súlytalan burzsoák szokásos hattyútrópusait hullámzó torzók és elképesztő légi munkák váltják fel. A híres „kis hattyúk” variáció a második felvonás együttes munkájának egyik meglepő fénypontja volt. Négy vékony fiatalember táncolta a koreográfia a hagyományos Ivanov-koreográfia könnyedségét és élességét idézte, de egyfajta hip-hop éllel és gonosz humorérzékkel. Nagyon szórakoztatóak voltak, és határozottan az éjszaka tömegének kedvencei voltak.



A szünet után visszaszállítunk a palotába, a kapukon kívül a paparazzi villódzó villanásai és a csillagcsillag tömeg lökdösése közepette. Hét európai hercegnő és kísérőjük egy királyi bálra érkezik, és pózolnak a kamerák előtt, mielőtt eltűnnének a látókörükből. Minden hercegnő jellegzetesen öltözött, fodros, fekete köntösben vagy karcsú, szexi nadrágkosztümben, a férfi fekete színű, modern stílusú fekete öltönyökkel és szmokingokkal kíséri. A jeles vendégekhez csatlakozik a dicsőséges amerikai barátnő, aki a legnagyobb díszlány mosolyát és egy fájdalmasan rövid buborékos ruhát űz. A fiatal herceg és az anyakirálynő egy bíbor hímzett taft ruhában lépnek be a várható királyi harsonával, majd a buli gyorsan felforrósodik. A teljes együttes összekapcsolásával kezdődik az udvari táncok sorozatának első része. A koreográfia kissé pimasz és kacér, egészen gátlástalanul érzéki, mind a férfiak, mind a nők gúnyos, csípõs mozdulattal elfogadták a szokásos keringést és testtartást. Az egész látvány alaposan élvezetes volt, mind a vörös szőnyeges események csillogásának, mind a feleslegességének felidézése és szórakoztatása.

Amikor Westwell a Swan alteregójaként, az Idegenként lép be, a cselekvés szinte vadgá válik. Karját nyalogatva üdvözli a királynőt, fenyegetően megcsapja a termését minden csillogó vendégen, majd beletörődik a nők elcsábításának szórakozásába, miközben a herceg rémülten néz. Westwell lenyűgöző volt, mint a hattyú, de gyakorlatilag mámorító, mint az idegen. Nem győztem csodálkozni azon a könnyedségen, amellyel az egész szobát parancsolta. Az előadók között a szexuális feszültség a harmadik felvonás alatt elektromos volt, és sok olyan pillanat volt, amikor a közönség mintha visszatartotta volna a lélegzetét, és arra várt, hogy lássa, milyen finoman pimasz dolgot fog tenni az idegen ezután. Ha Westwell filmsztár lenne, balett-táncos helyett, ma esti fellépése említést kaphatott volna róla a People Magazine éves legszexisebb ember élő számában. Talán a tánc közönségének el kellene indítania egy beírási kampányt.

Annak ellenére, hogy az Idegen érthető módon a figyelem középpontjába került, lenyűgözött, hogy az egyes hercegnők miként parancsoltak a színpadnak, és megfeleltek Westwell erőteljes formájának, amelyet sorra táncolt. Igazán üdítő volt, hogy a hercegnők közül egyiket sem vetették oda, hogy az idegen áldozatát játsszák. Ezek a nők valamennyien érettek, magabiztosak voltak, és élvezték az üldözés és az üldözés játékát. Ebben a jelenetben az is megdöbbentett, hogy a fiatal férfiak nagy együttese - a megszokott fiatal nők tengere helyett - új, felszabadító dinamikát teremtett a női szólisták számára. Koreográfiai szempontból úgy tekintettek rájuk, mint a klasszikus balettekben szereplő férfi előadókra, akik mindig szabadon értelmezhetik az együttes munkáját egyénként, és soha nem kérték, hogy csak egy újabb névtelen csinos arcként csúszkáljanak a háttérbe.



Nem akarok túl sokat adni a befejezésről, amely tele volt meglepetésekkel, köztük egy furcsa jelenettel egy őrült menedékházban, hátborzongatóan Mechanikus narancs úgy érzi. Elég csak annyit mondani, hogy a herceg a végsőkig meggyötört alak, a Hattyú iránti szeretete mind tragikus halálához, mind pedig végső megváltásához vezet. A hattyúegyüttes munkája az utolsó felvonásban még lenyűgözőbb, mint a második felvonáson elért túra. Mind a 14 férfi ismételten lehetetlenül nehéz futást ugrik a herceg magasodó ágyába és onnan le, amikor a mű a rémálom birodalmába ereszkedik vissza. Nem hiszem, hogy lehetséges, hogy még egy olyan előadást látok ebben az évben, amely felülmúlja ezt a részletekre vagy puszta atlétikájára való figyelemmel. Remélhetőleg nem kell 25 évet várni, hogy láthassa Matthew Bourne-t Hattyúk tava, de ha mégis megteszed, bízom benne, hogy megéri várni.

Írta: Angella Foster Tánc tájékoztat.

neked ajánlott

Népszerű Bejegyzések