2015 őszén a New York-i balett (NYCB) némi visszhangot kapott a koreográfusok kevésbé sokfélesége miatt ebben az évadban. Az egyes programok fő táncosai főleg fehér hímek voltak. Márciusban azonban a társaság bejelentette, hogy ősszel bemutatja két női koreográfus - Annabelle Lopez Ochoa és az NYCB saját igazgatójának, Lauren Lovette-nek a premierjét.
A Dance Informa nemrégiben örömmel beszélgetett a kedves, kegyes Lovette-lel új vállalkozásában és abban, hogy valóban élő művész.
A New York-i balett Lauren Lovette-je
’Walpurgisnacht’, George Balanchine koreográfiája. Fotó: Paul Kolnik.
A tánc megtalálásáról.
manuela escobar
Valójában a tánc talált rá. 11 éves korában egy nő észrevette a lábát egy nagynénje tulajdonában lévő táncboltban. Lovette, aki szerint családjának nem volt pénzügye a tanórán kívüli tevékenységekhez, például a baletthez, elmagyarázza, hogy az a nő, Kim Maselli két évig támogatná táncképzését.
Lovette emlékeztet arra, hogy az American Ballet Theatre könyvtáncvideóit nézte a klasszikusok előadásában, de amikor felfedezte az American Ballet School (SAB) nyári programját 13 évesen, majd egy teljes évet töltött az iskolában, fedezte fel az NYCB-t.
'Minden este kaptunk jegyeket, hogy ingyen lássuk őket' - mondja. 'És akkor nagyon megszerettem a társaságot. Belanchine-ba szerettem.
Sérülésről és távozásról.
Lovette felemelkedése az NYCB ranglétráján elég gyorsan jött. 2009 októberében tanoncként csatlakozott, 2010 szeptemberében a Corps de Ballet tagja lett, 2013 februárjában szólistává és 2015 júniusáig igazgatóvá léptették elő. Lovette elmondja, hogy ez a tánc kevés időt hagyott a pihenésre. a nyaggató lábkérdés - egy extra csont - közel hat évig kényelmetlenséget okozott neki. Tavaly azonban Lovette a lábműtét mellett döntött.
'Sokat kezdtek el ugrószerepekben játszani' - reflektál a nő. „Tehát folyamatosan ugrottam, és nem igazán arra összpontosítottam, hogy megerősödjek. Arra koncentráltam, hogy csak kijussak. Szóval beszéltem a főnökömmel, és azt mondtam: „Úgy kezelem a testemet, mintha jövőre nyugdíjba készülnék. Nem igazán ugrálok az osztályban, mindent megjelölök a bemutatóig. 'Nem voltam boldog így. '
Rendezője arra bíztatta, hogy előbb-utóbb végezzen műtétet, hogy térjen vissza arra, ami hosszú karrier előtt állhat. Lovette „kilépési helyzetnek” nevezi a gyógyulási időszakot, de arra utal, hogy bizonyos értelemben szerencséje volt, hogy az ő döntése volt, hogy elhagy, és nem egy hirtelen esemény kényszerítette ki.
Lauren Lovette a New York-i balett „Ketrecében”. Jerome Robbins koreográfiája. Fotó: Paul Kolnik.
tánckémia
Ez egy ilyen Lovette-történet, amely kihozza a táncos - elemző, gondolkodó ember - mögött álló emberi elemet. Nyitott arra, hogy megossza önmagát és tapasztalatait, és a színpadon is.
'Mindig azt mondom az embereknek, különösen a fiatal gyerekeknek, akik bejönnek a társaságba:' Győződjön meg róla, hogy van életed '- mondja Lovette. „Minden, ami veled történik - jó vagy rossz -, valamit fel tudsz állítani a színpadra. Olyan fontos, hogy történjenek veled a dolgok, így valóban van lelke odakinn. Ha csak táncolsz, és ez mindig jól megy, és nincs sok külső életed, akkor úgy érzem, hogy kicsit sekély és az emberek elmondhatják. '
Az NYCB koreográfiájáról.
A NYCB következő szezonjainak naptárrácsán szeptember 20-a jelöli az „Új Lovette” -t. Ez lesz Lovette koreográfiai debütálása egy balett társulatnál, egy olyan élmény, amelyet egyszerre izgat, és amelyet előre nem láthatónak érez. Miközben koreografált egy kicsit a SAB-nál, és folyamatosan készülő balettlistáján „készített egy balettot az NYCB-nek”, Lovette-t megalázza a lehetőség.
'A [koreográfia] mindig érdekelt' - osztja meg Lovette. „Szeretek improvizálni, szeretek zenét hallgatni és mozogni, mert ez csak annyira természetes számomra. Csodálatos koreográfus leszek? Nem tudom. Nem igazán próbáltam. De nem vagyok olyan, aki valaha is visszautasítana egy lehetőséget, ezért azt mondtam magamnak: „Természetesen megpróbálom.”
alex hogh andersen
Új balettjéhez Lovette klasszikus zenét (Robert Schumann koncertje), 17 táncost és jelmezt használ Narciso Rodriguez divattervezővel együttműködve. És mivel a mű három hetes próbaidőszaka csak augusztusban kezdődik, addig Lovette azt mondja, meghúzta a szemét az inspirációért, és hordoz egy jegyzetfüzetet ötletek feljegyzéséhez.
'Táncostársaimra, barátaimra célzok' - mondja Lovette mozgási szándékáról. „Szeretnék valami inspiráló táncot adni nekik. Azt akarom, hogy utána energiát érezzenek. Azt akarom, hogy valami olyasmi legyen, amit szeretnek, így amikor a színpadon táncolnak, a közönség is megszeretheti. '
A New York-i balettfőnök, Lauren Lovette a „Raymondában”. Koreográfia George Balanchine. Fotó: Paul Kolnik.
A női koreográfusról.
Bár lehet, hogy Lovette-nek nincs válasza arra, hogy miért nem mutatják be kellőképpen a női koreográfusok munkáját, különösen a nagy balettvállalatoknál, reméli, hogy példája megváltoztatja a trendet. Talán a hiány annak tudható be, hogy a női táncosnővel szemben már magas követelményeket támasztanak, mondja Lovette, vagy talán az, hogy a balett-táncosoknak gyakran nem adják meg azokat a kreatív gyakorlatokat, amelyeknek egy modernebb vagy kortársabb táncos kitett, vagy lehet, hogy más a nők csak nem látják, hogy más nők csinálják, és így nem tudják, hol kezdjék.
'Úgy gondolom, hogy ez jó példa másoknak' - mondja Lovette a lehetőségéről - azoknak a hallgatóknak, akik úgy gondolják, hogy ez érdekli őket, különösen azoknak a nőknek, akik azt gondolják: 'Nem tudom, nem látom, hogy bárki más csinálná ezt . Nem igazán akarom odatolni a nyakamat. ’Úgy érzem, több kritikát kapunk, mint a férfiak. Úgy értem, New York City Ballet, amúgy is sok kritikát kapunk, így nem ez a legkönnyebb platform új művet feltenni. Balanchine minden darabját ott készítette. Olyan nagy művek jelentek meg ebből a szervezetből, szóval valami elmarad, beszélnek róla. ”
De Lovette elismeri, hogy sok kreatív nő létezik, néhányat még csak felfedezni kell. 'Csak annyira megtisztelő, hogy meg tudom csinálni' - jegyzi meg a nő. „Olyan nagyszerű női koreográfusok vannak, akik valószínűleg szívesen koreografálnának valamit a színpadunkon, és az a tény, hogy alkalmat kapok, nem feltétlenül igazságos, de csak nagyon hálás vagyok érte. És remélem, hogy nem ez az utolsó alkalom. Szeretném, ha olyan dolgok történnének a színpadon, amelyek nőkkel is járnak, és hogy ott nem félnének. Meg kellene szereznünk a Crystal Pite-t, vagy Jessica Lang-t ... vagy Emery LeCrone-t. Jó lenne.'
Tanácsra, táncra és életre.
fényesen ragyog
Akár tudja, akár nem, Lovette mindennap inspirál másokat. Instagram- és közösségi média hírcsatornáit felemelő idézetekkel és motivációs bejegyzésekkel tölti meg. És bár természetesnek született bölcsnek tűnik, ő az első, aki elismeri, hogy az élet megtanította. Az egyik tulajdonság, amelyet megtanult gyakorolni, és amelynek követésére a fiatalabb táncosokat ösztönzi, az alázat.
Az NYCB Lauren Lovette-je
„Merkur manőverek”. Koreográfia: Christopher Wheeldon. Fotó: Paul Kolnik.
'Szeretném, ha hamarabb megtanultam volna elnevetni magam' - mondja. - Bárcsak megtanultam volna, hogy csak a kombinációra mehetek, bármit megtehetek, és ha lebukok, akkor először nevessen, majd próbálkozzon újra. Mert ez később jött, és annyira segített nekem. Hirtelen leveszi az összes nyomást. Csak ne féljen hülyének tűnni. ”
Emlékeztet a táncoktatóira is, amelyek felnőttkorában voltak, és azokról az órákról, amelyeket akkor adtak át neki. 'Ne helyezze a saját tudatába az akadályokat, hogy mit tehet' - mondta Lovette-nek egyik tanára, Lilyan Vigo, amikor le fog esni arról, hogy nem 'elég'. És akkor néha a szülők tanítják a legfontosabb üzeneteket.
„[A szüleim] mindig azt mondták nekem, hogy sokkal fontosabb, hogy ki vagy belül, mint kívül - mondja Lovette -, mert örökké élsz, és a tánc csak egy idő. Azt hiszem, ez a legjobb élettanács, amit valaha kaptam. ”
Írta: Laura Di Orio Tánc tájékoztat.
neked ajánlott
