Vélemények | Április 2024

Sziget Mozgó Vállalat a 'Ki a romból' c. Fotó: Bill Peresta.

Cardines Field, Newport, RI Blithewold kastély, Bristol, RI.
2020. október 2-án és 9-én.

Az élő művészet különlegessége, hogy összehozza az embereket az űrben. A táncban ez a fizikai közösség létrehozása találkozik a mozgás múlandóságának egyedülálló kínálatával az űrben, az egyének egy adott csoportja először és utoljára együtt van a térben, hogy olyan előadást nézzen meg, amely szintén soha nem lesz teljesen ugyanaz. Sok táncművész bemutatott kedves táncfilmeket és más, társadalmilag elhatárolt kínálatokat az elmúlt hónapokban - de ez csak nem ugyanaz, mint együtt ülni, hogy megtapasztalják az élő előadást. Ez a dinamika része volt annak, hogy a Newport, RI-alapú Island Moving Company (IMC) két őszi szezoni bemutatója miért érezte magát olyan különlegesnek, eltekintve attól, hogy maguk az előadások szépen megalkottak és előadtak.

Ezek közül az első a társulat táncfilmjének szabadtéri vetítése volt, Ki a romból , Marta Renzi táncfilmes rendező, koreográfiája Miki Ohlsen, az IMC művészeti igazgatója és Danielle Genest asszisztens művészeti igazgató. Ohlsen és Genest koncepcionálta a filmet, a Patience Strong versének inspirációjával. A közönség tagjai összegyűltek, hogy a Newport Gulls történelmi otthonában, a Cardines Fielden, a társadalmilag elhatárolódott gyepszékektől figyeljenek. A kültéren lévő székről az alapokat és az otthoni tányért nézve felkuncogtam egy kicsit, hogy azt gondoljam, soha nem gondoltam volna, hogy baseballpályáról táncot nézek - de hé, 2020 arról szól, hogy a lehető leghatékonyabban működjön és a táncszektorból. Még akkor is, amikor a COVID jelenléte olyan dolgokba ütközött, hogy mindenki maszkot visel és a hőmérsékletet ellenőrzi a belépéskor, hat hónap elteltével ismét közösségben voltam másokkal, hogy megtapasztaljam a táncművészetet. Nincs olyan érzés, mint ez.

Csodálatos volt hallani Rhode Island-i szövetségi, állami, helyi szintű választott tisztségviselőktől is. Néhány percen keresztül beszéltek a művészetek fontosságáról az életminőség, a gazdaság és még sok más szempontjából, valamint arról, hogy mit tesznek azért, hogy ebben a kihívásokkal teli időszakban döntő segítséget kapjanak a művészeti szektor számára. Miután a naplemente végül a láthatár alatt volt, aztán jött egy rövid filmkészítés a játékbemutató előtt, Ki a romból . Érdekes információrögzítéseket kínált a film mögött zajló kreatív folyamatokról, anélkül, hogy jelentést írt volna elő vagy túl sokat adott volna a film bemutatása előtt - trükkös egyensúly a megteremtéshez.

tallulah knighton

Azután Ki a romból megkezdődött. Az első felvételek a táncosok, akik graffitikre festett falak mögül lesik a fejüket - majd végtagjaikat. Körülnéznek, mintha keresnének, és többet szeretnének megtudni arról, mi van ott. Jelenlétüknek egyszerűségük, de érzelmi súlyuk is van, valamint támogatják az esztétikai elemeket, ez a minőség a film további részében is folytatódna. A pontszám kulcsfontosságú eleme ennek az érzésnek, könnyedséggel, de valahogy mélységgel is. Bizonyos pillanatokban, amikor a kotta csendes, a táncosok cipőinek kaparása a szennyeződéseken és a betonon túl érzelmi és esztétikai szempontból is visszhangot kelt.

Testük nagyon földeltnek tűnik, súlypontjuk kissé alacsonyan tartott és nyilvánvaló a kapcsolat a talajjal. Mégis, a táncosok is elérik, mintha sóvárogva látnák tovább, hogy hol vannak. Az űrön keresztül vezető útjuk kör alakú, folytonosságot közvetít. A hangulat megváltozik, amikor egy szerkezet belsejében haladunk, mély, sötét árnyékokat tartva, de fény is beáramlik az íves ablakokból. Új frenetika van a levegőben, ahogy gyorsabban mozognak, és a pontszám energikusabbá válik. Még mindig körkörös utakon mozognak, teljes mértékben kihasználva a tér kiterjedését. A mozgásszókincsnek balett alapja van, például hosszú vonalak és gyakori külső forgás, de alakításában és a folyékonyság tenorjában egészen egyedi és friss.

A táncosok legközelebb olyan környezetbe költöznek, amelyet az ember által készített szerszámok és gépek kevésbé érintenek, egy erdei tisztásra. A kotta futamideje is reményteljesebbnek érzi magát. Több mozgásterük van, egészen az égig, és néhány táncos másokat a felhők felé emel. Lenyűgöző és lenyűgöző, ahogy testük keresztezi a mozdulat vonalait és más formáit. A vizuális kép egyszerre puha és éles. Amint új lendületes érzés érkezik körözõ mozgásukba, új harmóniát és kibõvített lehetõséget érzek.

Az utolsó jelenet táncol egy nagy területen a tenger mellett. Még több harmónia és lehetőség érezhető kéznél, amikor áthaladnak a térben, amelyen valaha is át akarna mozogni. A naplemente előtti ég színei nem kevésbé varázslatosak. A kotta fokozatosan enyhül, megszólal egy zongora kotta - felidézve egy szemlélődést és önvizsgálatot, olyan érzéket, amelyre ezekben az időkben kapcsolódhatunk. A remény, az ellenálló képesség és a szépség kitartása akkor is ragyog, ha a képernyő kreditekké, majd a film végével feketévé válik. Tönkrement a táncosok a filmben, és mi is - így fogunk.

A társaság elvégezte Felbukkan program a következő hétvégén, néhány város a Blithewold Mansionben. A kúria előtti hihetetlenül nagy gyepen szabadtéri színpadot állítottak fel, kilátással a vízre. A naplemente látványos volt, amikor a közönség tagjai (álarcosak és hőmérsékletellenőrzöttek) takarókra és székekre telepedtek. A program azzal kezdődött Engedd meg, hogy bemutassalak , a 2020-as premier Colin Connor koreográfiája. A program elmagyarázza, hogy a táncosok együttes táncolásának és a tér, a levegő megosztásának képessége és a „zene érzékisége” miért ihlette a művet. Katie Moorhead szólótáncolt a mű kezdő részeként, amelyet szivárványos fény világított meg és jazz-partitúra kísérte (Gershwin Három előjáték ).

timothydelaghetto wiki

Moorhead, mindig kifejező, olyan táncokkal táncolt, amelyek felemésztették a teret, valamint egy gerincet, amely zenei árnyalatokban hullámzott és gyönyörűen átadta magát a gravitációnak. Emily Baker és Gregory Tyndall táncoltak tovább, mozgásuk egyensúlyba hozta és összekeverte a szögletességet, a körkörösséget, a súlymegosztást és a földelést a személyes súlypontjukban. Időnként a levegőben lévő szereplők nyugtalansága ezekkel az elemekkel kombinálva feszültség érzetét kelti az ellentétek között, különféle spektrumokon haladva - egyénenként és másokkal együtt. A bizonytalanság és a polarizáció mai társadalmi légkörében ezek a témák különösen relevánsnak érzik magukat. Ugyanakkor az űrben - a zenével közösen - való együttmozgás varázsa is valóban visszhangzott.

Ezt követően Rhea Keller táncolt Felidézett , a Genest koreográfiája. Különböző szinteken és formákon - szögletes, kör alakú és görbe vonalú minőségben - Keller kegyelmét és megalapozott erejét csodálatos megtapasztalni. Jelenléte, egészen testének alapvető eleméig, az űrben való mozgásig, sok mindent kiváltott: vágyakozás, erő, kiszolgáltatottság és még sok más.

Genest's Negatív tér két darabbal később jött, Raum Aron Gens-Ostrowski, Deanna Gerde, Tara Gragg, Keller és Jose Lodada táncolták. „A művészetben a kép alanyának (tárgyainak) körüli és közötti tér. Meghatározva határainkat, a negatív tér lesz a távolság köztünk ”- magyarázta a program.

Genest ezt az elképzelést a koreográfiában alakította ki igazán meggyőző mozgásszókincs és a táncosok közötti térbeli kapcsolatok révén. A lábak szétterjedtek, miközben egy másik táncossal álltak szemben, földhözragadtan és határozottan, a táncosok karokat tártak fel, mint egy cápa állkapcsa, majd becsukták őket - egy másik felé nyitva, de egyértelmű határt szabva. Körbejárták egymást, és tiszta vonalakat képeztek, elválasztva a térben és megmaradva egymás negatív terében. A partitúrában szereplő harangjátékok világos ritmikus határokat is kínáltak, amelyekkel a táncosok pontos, de nem merev időzítéssel rendelkeztek (nem mindig könnyű minőséget találni!). A fizikai távolság ebben az időszakában, amikor sokan elgondolkodunk azon, ami számunkra valóban a legfontosabb, a határok és a köztünk és mások között megtartott távolságunk gondolata értelmes táplálékot jelent.

lábra vetve

A program könnyedebb hangon zárult, fertőzően szórakoztató és emlékezetes volt Cole Porter dekonstruálása . Ohlsen koreográfiája és Brooke DiFrancesco, Lauren Difede, Timur Kan, Moorhead és Tyndall táncolása a klasszikus Cole Porter dallamok megtestesítője. A balett szókincsét jazz- és bálterem-lépések teszik teljessé, amelyek, akárcsak Hollywood aranykorának ikonikus filmtáncai, egyszerűen táncolni való labdának tűnnek. Ez is egy labda, amit meg kell nézni. Szórakozás, elmélkedés és egyszerűen az űrben mozgó emberek varázsa - Felbukkan hónapok múlva felajánlotta mindazt, amely nem állt rendelkezésünkre ilyen kincsekkel. Aznap este hálásan, meghatottan és inspirálva hagytam el a programot.

Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.