Alvin Ailey amerikai táncszínház. Fotó: Andrew Eccles. Emelje fel a kezét, ha valaha azt mondták, hogy a balett az összes többi táncforma alaptechnikája. Tudom, hogy voltam. Csak az egyetemre hallottam a mondat további részét, és akkor is szerencsém volt, hogy volt egy tánctörténeti tanárom, aki egyenesbe hozta a rekordot. A balett a többi alaptechnikája Eurocentrikus táncformák. XIV. Lajos királynak nem volt nyugat-afrikai, vagy japán kabuki vagy polinéziai hulai keze (nem, nem ezt ábrázolja).
A táncvilágban és a mindennapjainkban szokás a fekete kultúra fogyasztása anélkül, hogy felismernénk, honnan származik. Vagy olyan művészet fogyasztása, amelyet nem veszünk észre, a fekete kultúrából származik. Íme néhány dolog, amelyet nem biztos, hogy a szokásos amerikai táncoktatásban szereplő három általános stílus fekete vagy afro-amerikai eredetéről tudhat. (Afro-amerikai a fekete amerikaiakra, a fekete pedig a nagyobb diaszpóra összes fekete népére utal.)
Koppintson a
Lehet, hogy Tap az Egyesült Államokban született, de ezt rabszolgasorolt afrikai népek és ír bejegyzett szolgák hozták létre. New York City legszegényebb részein közeli távolságokat megosztva gyakran táncversenyben versenyeztek egymással, bemutatva saját stílusukat - már (vagy gioube) és ír táncot. Ez oda vezetett, hogy a táncok összefonódtak és összekapcsolódtak. A Juba mester néven elhíresült, William Henry Lane nevű afro-amerikai táncos sztár lett a pályán, és minstrel társulatokkal utazott nemzetközi viszonylatban, gyakran fekete felületet kellett viselniük, hogy fehér táncosként fekete embert utánozzanak. A szembesült megkülönböztetés ellenére a kereskedelemben elsőként sikeres csapstáncosok egyike volt, és segített utat nyitni mások előtt.
Bill Bojangles Robinson. Fotó: James Kriegsmann.
a szál tánc
Ismeri a kis Shirley Temple csapstáncait. De tudod a férfi nevét, aki számos filmjében táncolt mellette? Bill „Bojangles” Robinson és Shirley Temple együtt lettek az első fajközi táncpartnerek Hollywoodban. Robinson karrierje a minstrel show-k, a vaudeville, a Broadway, Hollywood, a rádió és a tévé köré nyúlt. Neki köszönhető, hogy a csapos táncot felemelte a lábujjaira, és egyenesen táncolt, könnyű és elegáns lábmunkával létrehozott stílust. Robinson születésnapján, május 25-én van az Országos Csapattánc Nap.
niki lauda válás
Ha komolyan lenyűgöző stílust szeretne látni, keresse meg a Nicholas Brothers-t. Fayard és Harold Nicholas a „flash tánc” arcaként lépett a következő szintre, egyfajta csap, amely magában foglalja az őrült akrobatikát és a merész virtuozitást. Számuk, a „Jumping Jive” révén ugrálva lépkednek egymás felett egy lépcsőn, és minden alkalommal a hasadékokban landolnak. Bár a Cotton Club táncosai, Bessie Dudley és Florence Hill, esetleg futottak a pénzükért.
Modern
Míg a legtöbb ember úgy látja, hogy Martha Graham, Merce Cunningham, José Limón, Lester Horton és Isadora Duncan a modern tánc megalapítói vagy mesterei, ebből a listából hiányzik néhány kulcsnév és egy egész történelem, amely hozzájuk tartozik. Alvin Ailey, határozottan. Ő a legünnepeltebb amerikai modern tánc társulat apja (és ma a világ legnagyobb és leggazdagabb). De nemcsak ő.
Katherine Dunham. Fotóforrás: Grand Canyon Egyetem www.gcu.edu
Katherine Dunham táncos, koreográfus és antropológus volt. Antropológusként Dunham a ’30 -as években a karibi kultúrát tanulmányozta (nevezetesen Haitin). Művészként Dunham afrikai és karibi táncokat hozott az amerikai színpadra, amelyeket a fehér művészet mellett mutattak be. Az örökség folytatásaként New York belvárosában nyitotta meg saját iskoláját, ahol olyanokat tanított, mint James Dean, Jerome Robbins és (kitaláljátok) Alvin Ailey.
peyton lista 1986 Instagram
Pearl Primus (PhD. Az afrikai és karibi tanulmányokban) trinidadiai születésű és amerikai nevelésű táncos és koreográfus volt. Dunhamhez hasonlóan ő is afrikai és karibi táncformákat hozott haza a színházakba és saját iskolájába. Mindketten integrálták a fekete stílust a balettbe, hogy modern technikákat építsenek. Primus művei a fekete táncot mint tanulmányozást és előadást megérdemlő művészeti formát kontextusba helyezik, és eloszlatják az afrikai kultúra „vadként” való gondolatát.
Dzsessz
A jazz zenei életet vitathatatlanul olyan afroamerikai művészek hozták létre, mint Dizzy Gillespie, Miles Davis, Charlie Parker, Duke Ellington, Billie Holiday, Louis Armstrong és Cab Calloway, különösen a Harlem reneszánsz idején. A jazz önmagában is változatos volt, a ragtime-tól a blues-on át a swingig. És ezekből jött a rock and roll, a soul, a funk, az R&B, a country (yup) és mások, amelyeket a fehér tömegek széles körben alkalmaztak.
Josephine Baker táncolja a Charlestont a Folies-Bergère-ben, Párizs, 1926. Forrás Wikipedia
Csakúgy, mint zenei megfelelője, a jazz-táncnak is szokása a terület más formáival metszeni. A tap-ot a ’20 -as és ’30 -as években jazznek is nevezték. A Nicholas Brothers csapstáncát, a „Jumping Jive” -t Cab Calloway és jazzzenekara kísérte. Katherine Dunham óriási hatással volt a jazz-szcénára, elsőként vezette be a test-izolációt és a szinkronizált ritmusokat. Jerome Robbins tanáraként pedig hatalmas befolyással bír a Broadway világban. Vad olvasmányként keresse meg Josephine Baker, a jazzkor poszterlányának élettörténetét. Bepillantás: vaudeville-táncos, francia kém volt, a Chiquita nevű gepárd tulajdonosa, és Martin Luther King Jr. meggyilkolása után felkérték a Polgári Jogi Mozgalom vezetésére.
E változatos gyökerek közül a jazz kiterjedt a Broadway stílusú jazzre, a klasszikus jazzre, a jazz funkra, a kortárs jazzre és még sok másra, amelyek az esernyő kifejezés alá tartoznak. Addigra a kereskedelemben elismert jazz táncosok és koreográfusok közül sokan fehérek voltak (Jack Cole, Matt Mattox, Luigi, Bob Fosse, Gwen Verdon), de jazzstílusuk tagadhatatlanul fekete művészeti formák evolúciója.
A jazz zene változatossága a jazz tánc változatosságát érte el. És mindkettő eklektikája oka lehet a forrásanyagok sokféleségének. A fekete zene- és táncformák „törzsi” vagy „primitív” kifejezéssel történő általános utalása olyan, mintha Afrikát országnak neveznénk. Különböző stílusok érkeznek Afrika különböző országaiból és régióiból, és ugyanez vonatkozik a Karib-tengerre, Brazíliára és másutt is.
vic Fuentes házas
Tehát a fekete és az afro-amerikai tánc technikák alakították a legtöbb stílust, amelyet ma az iskolákban tanulunk. Csak akkor lenne értelme megtanulni ezeket a technikákat, amelyek elősegítik edzésünket, csakúgy, mint a balettnél. És amíg itt tartunk, megtanulhatjuk kisajátításuk történelmi összefüggéseit (valamikor az egyetem előtt?). Fizikailag és szellemileg is újra kell kalibrálni azokat a diákokat, akiknek a technika egyetlen forrása a balett volt. De végül is nagyobb élményt nyújt számukra. Összehasonlíthatja azt a munkát, amelyet a Fekete Élők Anyag mozgalom szövetségeseitől ma kérnek: tanulja meg a régi szokásokat, és építse be a fekete történelmet és annak örökségét világnézetünkbe és mindennapi cselekedeteinkbe.
Írta: Holly LaRoche Tánc tájékoztat.
neked ajánlott
