Írta: Emily Yewell Volin.
Aubrey Lynch, az Alvin Ailey amerikai táncszínház egykori táncosa és a Tony-díjas Broadway musical, a Disney eredeti szereplője Az Oroszlánkirály , új szerepet tölt be a Harlem Művészeti Iskola táncprogramjának igazgatójaként és a Musical Theatre Initiative igazgatójaként. A Harlemi Művészeti Iskola (HSA) egy 47 éves intézmény, amelyet az amerikai szoprán, a koncert aláírója, Dorothy Maynor alapított. A HAS rekreációs és konzervatóriumi színvonalú művészeti oktatást biztosít négy tudományterületen (zene, tánc, színház és képzőművészet) 2-17 éves gyermekek számára.
A Dance Informa beszélgetett Aubreyvel, hogy többet tudjon meg a Harlem Művészeti Iskola táncprogramjáról és a zenés színházi kezdeményezésről.
lee min ho nővére
Hogyan tudják korábbi, AAADT-társaságként és a Disney ’Oroszlánkirály’ szereplőjeként szerzett tapasztalataid a tanítási megközelítéseddel kapcsolatban?
Valójában megérzem, mit keres az ipar. Amikor azt tervezem, tanítom és oktatom, hogyan kell állni vagy tartani egy adott hangot, akkor abból a szempontból beszélek, hogy az asztal mögött voltam, és embereket foglalkoztattam. Több ezer táncost, énekest és színészt hallgattam meg szerte a világon, és megérzem, mit keresnek a szobában tartózkodó emberek (akik valójában téged fognak felvenni). Amikor gyereket tanítok, arra gondolok, hogy „ha ez a gyerek most megtanulja a balettet, a tap-ot és a jazzt, akkor ez igazán elképesztővé teszi őket 15 vagy 16 évesen, és igazi hármas fenyegetést jelent a 20-as években”.
Mi újság a HSA Táncprogramban most, amikor Ön igazgató?
A HSA a kikapcsolódás helyévé vált, és a kikapcsolódás volt a cél. Amit az asztalra hoztam, az konzervatívabb érzés. Fontosnak tartom a szabadidős hangulat megőrzését és a zene, a tánc, a színház és a képzőművészet elérhetővé tételét a közösség számára, de úgy gondolom, hogy ha balettnek fogod nevezni, akkor annak balettnek kell lennie - ugyanaz a balett, amit tanítanak az Alvin Ailey Amerikai Táncszínházban, a Harlemi Táncszínházban vagy az Amerikai Balett Iskolájában. Ha igazi modern táncot fog tanulni, akkor meg kell tanulnia azt a fajta modern táncot, amelyet a világszínvonalú modern társaságokban talál. Szóval olyan tanárokat vittem be, akik ennek a táncnak a legmagasabb formáját és a zenés színházi osztály legmagasabb formáját tanítják. Amikor egy gyerek bejön, megtanulják az igazit. A gyerekek néha nagyon fiatalon veszik észre szenvedélyüket. Meg kell szerezned őket, amíg fiatalok. Meggyőződésem, hogy ha gyermekeinknek valódi lehetőséget adunk arra, hogy bármilyen hatást gyakorolhassanak a világra, akkor minden területen ki kell tennie őket a valódinak.
Aubrey Lynch a Harlemi Művészeti Iskola tánchallgatóival
Mi a HSA táncprogramok felépítése, és milyen előadási lehetőségeket építenek be a tananyagba?
A HSA egy iskola utáni program, amely a három állam területét szolgálja. A tanév során a diákok általában hétköznap 16-20 óráig, hétvégén pedig 9-20 óráig járnak az órákra. A gyermekek általában a HSA-ban tartózkodnak reggel 9-18: 30-ig a nyári időszakban.
táncosok hideg vízben
A fellépési lehetőségek között szerepelnek táncos koncertek és év végi előadások. Gyakori azonban a további teljesítménylehetőség. Tavaly a HSA tánchallgatói mindenütt felléptek, a blokkpartikatól kezdve az Apollón megrendezett Bessie-díjakig.
A Harsa újjászületéséhez való hozzájárulás a HSA küldetésének része. Hogyan támogatja a Táncprogram és a Zenés Színház Kezdeményezés ezt a célt?
A gyerekek bármi lehet, és azt hiszem, valóban lebecsüljük őket. Úgy gondolom, hogy Harlem mindig is olyan hely volt, ahol a vers, a zene, a tánc és a színház született, és azt hiszem, hogy gyermekeink elterelődtek az internet, az LA és más izgalmas helyek miatt. Valóban elvesztettük az amerikai művészet egyik magját - és ez Harlem. Találkozom ezekkel a gyerekekkel, és nincs tapasztalatuk, de azért énekelnek, mert templomokból származnak, vagy azért tudnak táncolni, mert televíziós táncműsorokat néztek és mozdulatokat utánoztak, vagy nagyon jól tudják megjegyezni a sorokat és aktív képzelet. Nagyon sok ilyen gyereket elvittem, és lehetőséget biztosítottam számukra, hogy kifejezzék magukat a művészeten keresztül. Az egyik tanítványom éppen lefoglalta a „Simba” szerepét Az Oroszlánkirály a Broadway-n, és két tanítványom egy színdarabot játszik ezen a nyáron. Ezek olyan gyerekek, akik egy évvel ezelőtt csak gyerekek voltak.
Úgy látom, hogy ez az álláspont lehetőséget kínál arra, hogy Harlem visszakerüljön a művészeti térképre. Ez az iskola a New York-i gyerekek központja lehet, és onnan küldjük őket az egész helyre. Tele van tehetséggel, csak olyan emberekre van szüksége, akik észrevehetik, edzhetnek és jó irányba terelhetik. Ez amit csinálok.
Hogyan szolgálja a HSA Táncprogram és a Zenés Színház Kezdeményezés azokat a gyerekeket, akik esetleg nem lesznek hivatásos művészek?
Azok a gyerekek, akik fiatalon ki vannak téve a művészetnek, jobban járnak az iskolában, és sokkal hatékonyabbak az életben. Láttam, és ez gyorsan megtörténik, nemcsak 20, 30 vagy 40 év felett, hanem egy félév alatt is. Hozol egy gyereket, és táncórára, hangórára vagy művészeti órára teszed őket, és mások. Olyan gyerekek közelében vannak, mint ők, magabiztosabbnak érzik magukat, és jobb a személyes beállítottságuk, mert magabiztosabbak. Szeretek megmutatni gyerekeknek és felnőtteknek, hogy „látlak”. Amikor a gyerekek látják őket, hatalmasnak és fontosnak érzik magukat. Nem csak maga a művészet, hanem az embereket is körül kell tartaniuk, ami valóban teljes potenciáljuk felé terelheti őket.
A cél számomra nem az, hogy embereket küldjek ki profi művészekké. Megtisztelő számomra, hogy azt gondolhatom, hogy egy napon az a gyerek, aki rátalált az utamra, most profi színész vagy énekes, mert az iskolában találkoztak velem. Ez persze elképesztő lenne. De valójában arról van szó, hogy felhatalmazzák a gyerekeket arra, hogy magabiztosak legyenek abban, hogy többet akarnak megtudni, nyitottabbak akarnak lenni egymással, érdeklődnek más művészeti formák iránt, és idősebb korukban művészetvédők legyenek. És az egész a zaklatással kapcsolatban: ezek közül a gyerekek közül néhányat megfélemlítenek az iskolában, visszamennek az iskolába és magabiztosak. Van olyan gyerek, aki egy évvel ezelőtt nem akart beszélni, aki most énekel! Vannak gyerekek, akik féltek a táncolástól, most harisnyanadrágot viselnek, ugrálnak, ugrálnak és koreografálnak. Ez nem azt jelenti, hogy bármelyikükből valaha is táncos, énekes vagy előadóművész lesz. De nyilvánvalóan már örökre átalakultak, miután megtapasztalták a művészetet, és ez a legnagyobb ajándék, amit bárkinek megadhat. És a szüleik is átalakultak. Segítünk gyermekeik felnevelésében. A művészet azt mutatja, hogy hol vagyunk egyformák, lebontja az akadályokat és azonnal megmutatja, mi a közös.
Vannak vietnami, brooklyni, bronxi és harlemi gyerekek ugyanabban a táncstúdióban, akik nem lennének együtt, hacsak nem a művészet hozza őket össze. Milyen nagyszerű módja annak, hogy a gyerekek felnőjenek!
Ha többet szeretne megtudni a programról vagy beiratkozni, látogasson el ide: http://hsanyc.org
neked ajánlott
