A Freemove Dance '... itt az ideje ...'. Fotó: Maria Baranova. 14thY utca, New York, NY.
2019. szeptember 22.
Idő. Elég megterhelt koncepció. A szó kiválthatja a stresszt, a szorongást, a reményt, a nosztalgiát és millió más érzelmet. A tánc időben zajlik, és az űrben egy híres koreográfus egyszer azt mondta: „A tánc az, ami itt-ott történik”, és lehet vitatkozni arról, hogy ez még mindig érvényes, ha „most és később között” megfogalmazzák. Freemove Dance's… itt az idő… bemutatta a színpadon, időben és térben mozgó emberek valódiságában és nyersségében rejlő erejét, hogy elmélyülhessen az idő gondolatában, amennyire csak lehet. A Freemove Dance társulat tagjai és Jenn Freeman művészeti vezető, zenei és vizuális munkatársaikkal együtt, felajánlotta az ilyen mozgás - valamint a színháziasság - meggyőző formálását, hogy ezt a feltárást lehetővé tegye.
A közönség tagjai beléptek, hogy megnézzék a táncosok „előre beállított készletét”, amelyek változatos mintákban járnak, kissé lassan és kíváncsian, de nyugtalanul is. Ugyanez az érzés volt a fizikai kocsijukban is. Akkor volt, ha felfedezni akarták, de féltek attól, hogy mit találnak. A szokásos színházi előadás előtti hangszóró-bejelentéssel, amely emlékeztette a közönség tagjait, hogy tilos a videofelvétel, és kérjük, kapcsolják ki a mobiltelefonokat, tudtuk, hogy az előadás komolyan kezdődik. Ez volt az első teszt az elképzelésünkről, hogy az előadás megkezdése előtt milyen idővel léptek fel?
A fények elhalkultak (Philip Trevino világítástervezése) és dobok (dobolás és ütőhangszerelés Price McGuffey általi rendezése), miközben a táncosok vonalakba mozdultak. Az egységes mozgás felváltotta a gyors és frenetikus, áramvonalasabb és lassabb (például az oldalra szétterített karok billenése, például a gyerekek repülőgépen játszott játékai) váltakozását. Olyan gyakran aggódva nézték a mögöttük lévő fal óráját - fekete, piros betűkkel, hatvan perctől számítva. Jelmezük sárga (Mondo Morales tervezte) a visszaszámláló óra izzó vörösével szemben, az egyébként csupasz színpadon meggyőző esztétikát teremtett.
Ebben a korai szakaszban nyugtalanságuk egyesült abban, amit az óra folyamatosan mutatott - és megváltoztatták azt, amit mutatott. Mozgásban is egyesültek a tiszta, ékezetes dobolással, kifogástalanul mozogtak a ritmusával. A dobolás saját karakterének kezdett érezni. Úgy tűnt, mintha ez a dobolás gyors együttes artikulációnak adná ki magát, egy csípő Fosse-jellegű durranása vagy a tekintet elmozdulása töltené be a szobát. A táncosok jól viselték ezt a kihívást jelentő megközelítést. Éppen akkor, amikor úgy éreztem, hogy fáradhatnék a mozgás tökéletesen párosulva az ütős akcentussal, a csend felé haladás és a ritmusban való dobolással szembeni ellenállás is kezdett jobban bejönni. Mint ilyen, kíváncsi lennék arra, hogy hasznos lehetett-e ezeket a zenéhez fűződő különböző kapcsolatokat korábban beépíteni a műbe.
Az egyik pillanat, amikor a dobolás - az idő őrzője, igazából - azt állította, hogy a táncosok abbahagyták a mozgást, amikor egy cintányér megszűnt játszani. Körülnéztek egymással arra számítva, hogy mikor fog újra játszani, és újra megmozdulnak. Komolyan elkezdődött tehát Freeman munkájának egy másik kiemelkedő jellemzője - olyan kis színházi matricák, amelyek humanizálták a táncosokat, és bevittek minket a pszichológiai és interperszonális világukba.
Nemsokára jött a következő ilyen kis matrica, a táncosok egy széksorban ülve olyan mondatokat mondtak, mint „ideje?”, „Menjek?”, „Most van?” - annak aláhúzása, hogy az időbeli folyamatok és realitások mennyire ismerik a beszédünket és cselekvésünket. Aggódva felálltak a székükről és újra leültek. Az idő alatt ketyegett az óra. Kicsit időbe telt, mire odaértem, de végül a „mi lesz, ha nullára ér?” Kérdés drámája fogott el. Ez a kérdés valóban jelentős kérdéssé válna.
Egy másik emlékezetes pillanat az volt, amikor a táncosok egymásra rakódtak. Egy-két percig feküdtek, esélyt kínálva a közönség tagjainak lélegezni és feldolgozni azt, amit láttak - de nem olyan hosszú esélyt, hogy az elméjük valószínűleg másutt forogjon. A mű dinamikus cselekedetei közepette kíváncsi vagyok, vajon ezeknek a pillanatoknak a közönség általi megemésztésére alkalmasabb lehet-e a mű lelkesebb, értékesebb befogadására.
Az egyik táncos felállt ebből a csomóból, és emlékezetes táncot táncolt, tele lélegzettel, de artikulációval is. Lenyűgözően megtapasztalta annak a fizikáját, hogy a mozgás hogyan mozgott a testének kezdőpontjából a többi részébe. Általánosságban elmondható, hogy Freeman mozgása vegyítette - és egyben egymás mellé is tette - az ízület artikulációját nagyobb testmozgásokkal, elég kielégítő módon. Merevség nélkül volt világosság.
Ezeket a mozgási tulajdonságokat példázta a táncosok egy része a székek sorában, a lábak együtt és egymástól, és ütős hangsúlyokat tettek a kezükkel. Egyhangúságuk a helyszínen volt, és a több érzékszervi kínálat csábító volt. Ez a szakasz az előadás során néhányszor újra előkerült, többek között az egyik elem, amely összetartó átvezető vonalat tartott fenn az összes változatos darabon keresztül (mások között szerepelt az óra ketyegése és a dobolás).
Úgy tűnt, hogy a közönség kedvence Cyndi Lauper „Time After Time” (1983) című filmjének acapella-feldolgozása. A táncosok kapucnis köpenyt öltöttek magukra, és egy sorban álltak a színpad szélén, a többi pedig sötét volt. Énekelni és mozdulni kezdtek, „megfelelő módon” „összezavarva”. Az egyik még egy magas hangú, visszhangzó harmónia sort is elénekelt, még hangosabb, örömteli nevetést keltve a közönség részéről. Más humoros pillanatok, ezekben a változatos kis színházi pillanatokban magukban foglalták a táncosok egymás jelmezeinek javítását, és egyenesen egyenesen egy széket, amelyből egy másik táncos éppen felemelkedett. Ezek az esetek rámutattak arra, hogyan nyomjuk egymást a saját idővel kapcsolatos stresszünkkel szemben.
A hangulat azonban sokkal kevésbé humoros és pozitív dologra váltana. Amikor az óra közeledett 00: 00: 00-ig, a táncosok káosz következtében kiabáltak és futottak. Végül a középpontba kerültek. Csak a lélegzetüket és a ketyegő órát hallhattuk. 00:00:00 találat, és a piros számok villogtak. Semmi nem történt valójában, ami itt érezhető volt. A mennyezetről egy sötét vörös kötél hullott le egy elsötétített színpadra, és a táncosok egyesével felmásztak rajta. Hol emelkednek az idő stresszén, és nem látták, hogy mi történik, amikor elfogyott? Ideje volt menni vagy valami mást csinálni?
Ez megválaszolhatatlan kérdés lehet - a legtermékenyebbek közül, amelyeket a művészet képes nyújtani. A megválaszolt vagy megválaszolatlan kérdésekre mindannyian hatalmas gondolkodási lehetőségekkel távozhatunk a színházból. Úgy tűnik, hogy ez megnézte a Freemove Dance-eket ….itt az idő… esztétikai összetartása és tetszetős színháziassága mellett másfél órát jól eltöltött idő. Emlékeztethet minket arra, hogy ne tulajdonítsunk ekkora jelentőséget éppen ennek a kérdésnek.
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
