Fotó: Celso Enrique. 2020. augusztus 15.
Gyakorlatilag a Zoom felett.
A Bostoni Kortárs Táncfesztivál (BCDF) minden évben teret kínál táncművészeknek és táncrajongóknak Bostonban és az északkeleten, hogy összegyűjtsék, alkossák, bemutassák a munkát, megtanulják és támogassák egymást. 2020-ban ez nyilvánvalóan nem lehetséges. Az Urbanity Dance, a BCDF szervezője mégis kreatív megoldásokat talált és működőképessé tette ebben a kihívásokkal teli időben - hogy a fesztivál folytatódhasson, ha gyakorlatilag is. Semmiképpen nem ők az egyetlen cégek, akik ezt megtették, de ennek ellenére a virtuális fesztivált egyedülállóan a magukévá tették.
Az órák és a közösségi panelbeszélgetések megerősítették a kapcsolat és a közösség élményének lehetőségeit. Betsi Graves, az Urbanity Dance alapító igazgatója még arra is ösztönözte a résztvevőket, hogy a bemutatott művekre reagálva csevegjenek egymással a Zoom révén - amely a kapcsolat és a közösség elemét kínálja, ami sötét színházban nem lehetséges, a színházi illemtan szerkezetében. Több, korábban a színpadon forgatott alkotás és egy másik táncfilm egy része a táncművészetben rejlő lehetőségek széles körű áttekintését kínálta, a tartomány talán nem lehetséges a proszcénium színpadáról. Így a COVID táncra gyakorolt hatásának árnyékában a BCDF ezüst szálakat talált. Talán e szálak fényében mégis ragyoghatunk.
A fesztivál színpadi szakasza megnyílik Fotódoboz vágószoba padlója (részlet) , az Urbanity Dance táncolta, Andy és Dionne Noble koreográfiája. Ami azonnal eszembe jut, az a színpadi fény markáns látványa, amely csak a háttér alsó felén keresztül érkezik. A táncosok sziluettben vannak, kecses erővel mozognak a hangsúlyos, majd a folyamatos mozgás révén. Úgy tűnik, hogy a gyenge megvilágítás nem befolyásolja, hogy hogyan viszonyulnak egymáshoz az űrben vagy a saját testükben, ami eléggé hatásosnak tűnik. Vizuálisan is csábítóak azok a színpadi minták, amelyeket a Nemesek készítettek, miközben a táncosok árnyékos sziluettben mozognak rajtuk. A drámai, duzzadó hangszer fokozza a vizuális drámát. A mű legfőbb emlékezetes elvétele a vizuális találékonyság, bár a testek térben való viszonyának módjai szintén emlékezetesek és kincsek.
sydney morris kor
A következő darab az Íme a félkövér (Kivonat) , az OcampoWang Dance táncolta, Chien-Ying Wang és Paul C. Ocampo koreografálta. A darab hasonlóan megnyerő látványgal nyílik - három táncospár mozog a saját reflektorfényében, időben együtt, de térben egymástól elkülönítve. Még akkor is, ha úgy tűnik, hogy a három pár nem ismeri egymást, szinkronosság van közöttük - időzítésükben, mozgásminőségükben és energiájukban. A darab később a reflektorfény eloszlik a teljesebb színpad érdekében, és a táncosok egymás felé mozognak és távolodnak egymástól. Ez a kettősség szinkronitást, a magány és az egység egyensúlyát is felépíti.
Mozgási tulajdonságaik tükrözik a vitát és a konfliktusokat, de máskor a szabadulást és a lemondást is. Körkörös minőség arról beszél, hogy mégis létezik valamiféle harmónia, amely a civil társadalmat folyamatosan dúdolja. Gondolok a belső és külső énünkre, akik a saját otthonunk magánszférájában vagyunk, az elménkben és az ott kinyújtott nyilvános arcunkban - annál is inkább releváns ebben a társadalmi távolságtartás korában.
Elgondolkodtató Határidő jön a következő, a fesztivál első szólója. Az előadóművész és koreográfus, Paul Giarratano gyorsan, energikusan és folyamatosan mozog - mintha túl sok lenne a mozgás ahhoz, hogy megálljon. Ez minden bizonnyal viszonylagos a modern világban, még akkor is, ha a COVID-nél sokan megállunk, hogy elmélkedjünk a 'nyüzsgő' kultúrán, és ha valóban így akarunk élni. Erősséggel, pezsgéssel és kellemes könnyedséggel Giarratano gyakran szögletes minőségben mozog, ami az automatizálásra és a mechanizmusra gondol.
Jennifer Reyna született
Az univerzális jelmezének vibrációja és a világítás arra is gondol, hogy az előadásra oly sokan kénytelenek vagyunk, vagy úgy érezzük, hogy el kell tennünk a szakmai terekben. A Captive Portal „A cukorkák függősége” című partitúrájának fényereje és sebessége mindamellett rejtélynek és sötét oldalnak is árulkodik. Mindez együttvéve a darab esztétikus és fontos gondolatmenetet kínál - olyan értelmes kombinációt, amelyet nem minden táncmű valósít meg. Ezt nem könnyű létrehozni!
19. változás: Beszél (részlet) , a program későbbi részében, Lauren Putty White dicséretes módon táncolt és koreografált szólója. Mély és élénk kék színben illik a háttérbe. A szín megnyugtató, de valahogy enerváló is. Kedves alapokkal, sietség nélkül mozog, és látszólag semmi sem bizonyítja. Kegyelmében és erejében egyenesen a közönség felé néz, és magabiztosan szemléli azt a személyt, akit színpadra hoz. A hosszabbítás és a megfordulás simán váltogatása, valamint ezeknek a tulajdonságoknak a kombinálása harmóniát és kegyelmet épít abban, ahogyan az űrben mozog. A faji számítások idején egy színes nő látása ilyen parancs és önbizalom mellett mozogni nem más, mint felemelő és gyógyító.
Láthatatlan emberek , Austin Warren Coats koreográfus szerint számomra a faj tekintetében hasonlóan elõreláthatónak tűnik - releváns és idõszerû ebben a szociokulturális pillanatban. A fehér és a fekete túlsúlyban van az ügyes megvilágítással és a távolságokkal (Bailey Costa világítása). Néhány ember a színpad világos részén tartózkodik, míg mások - az alsó térben, jobban megalapozva - az árnyékban mozognak. A fényben lévők mintha könnyebben, szándékosan mozognának, mintha lenne olyan súly, amelyet az árnyékban tartózkodók nem viselnek. A szó szoros értelmében vett fekete-fehéren kívül gondolok a társadalom marginalizálódására, azokra, amelyeket a láthatatlanná tesz az a szisztémás víz, amelyben úszunk. A történet, amelyet történetek kereteznek, a produktív gondolkodáshoz vezethet bennünket ilyen módon, mint semmi más valójában.
kristofer hivju súly
Nem mehet tovább nélküled (részlet) a virtuális fesztivál színpadi részének talán legemlékezetesebb előadása, egyszerűen vizuális kiválósága és a két előadó fizikai képességei miatt. A légiforgalmi szakemberek, Ernesto Lea Place és Caitlin Quinn, a partneri kapcsolatokon és a szólópróbákon mozognak, ellentétben bármivel, amiről azt gondolom, hogy valaha is álmodhatnék. Bizonyos pontokon maga a színpadon táncolva, ők is egyértelműen magasan klasszikusan képzettek. Gyenge megvilágításban, fekete, feszes és csúszós jelmezekben fülledt és magabiztos légkör uralkodik mindezen, ami annyira csábító. Ez egy szerelmi történet, de két testük - olyan módon mozogva, hogy valóban leesik az állkapcsom - olyan módon mondja el, amit a szavak soha nem tudtak.
A Mignolo Dance bemutatja az első filmet a fesztivál film showcare részében, DeEschatology . Ez egy másik alkotás, amely vizuálisan valóban feltűnő. Charly és Eriel Santagado koreográfusok és előadók mindig egyedülállóan merész és ideges hangulatot árasztanak munkájukban - és itt ennek a trendnek is megfeleltek. Először is, a kamerát szorosan bepattintják a lábukba, miközben elmozdulnak a székükről. A lábukkal szépen kiegyensúlyoznak egy kis fehér gömböt - tükrözik egymást, ami egy igazán érdekes látványt hoz létre a kamera felvételén.
Hamarosan felemelkednek a székről és kimozdulnak az űrbe. Ebben az időben otthonaink kis területein táncolni, szép látni őket, ahogyan kiterjedten mozognak az űrben. Arany trikót és fehér fejpántot visel, mozgásuk magabiztos, fülledt és megalapozott. Ezzel egy csipetnyi furcsaság keveredik, amely olyan jól illeszkedik éles stílusukhoz.
Amire mennek, az erős és világos, és ez önmagában is kellemes lehet. Filmjüket nézve arra is gondolok, hogy a táncosok és a koreográfusok elkerülhetetlenül - részben a szükségesség, részben a kreatív kíváncsiság révén - feltárják a film táncával rejlő lehetőségeket. A Santagado nővérek valami meggyőző lehetőséget kínáltak saját felfedezésük révén ezen a téren.
Testvérek emlékezetes egy olyan új felvételen keresztül is, amely bemutatja a Bharatantym gyönyörű és ősi táncformáját a modern közönség számára. Az indiai hagyományos ruhába öltözött Nithya Ramesh a fűben ülve kezd felemelkedni, amikor a táncán keresztül mesélni kezd. A fák a szélben táncolnak a háta mögött, amikor elmeséli történetét, két testvérről, akiknek ellentétes akarata van, és figyelembe veszik szüleik akaratát. Ahogy gyökerezik és felkel, érzem a harmóniát a táncában - nemzedékek, nemzedékek, természet, saját teste és szelleme által. Kicsit könnyebben lélegzem, amikor érzem, hogy ez a harmónia mozog rajtam.
Fejlődjön a Dynamicz A fertőző betegségek SIR-modellje: Táncfilm, Matematikai módszerek sorozat valóban vonzó, interdiszciplináris bemutatót kínál arról, hogy a COVID-19 - vagy bármely vírus - hogyan utazhat a populáción keresztül. Az epidemiológus a közösség terjedését írja le, amikor a táncosok mozognak a terükön, és egyre kisebbek lesznek, ahogy terük szaporodik. A különböző színű négyzetek mintáinak vizuális hatása gyönyörű, és - vitathatóan, értelmesebben - a vizuális effektus az, ami kézzelfoghatóvá teszi a közösség terjedését azok számára, akik a legjobban így tanulnak.
mozog nyc tánc
Abban az időben, amikor mindannyiunknak össze kell jönnie egy közös cél felé, ez a fajta tanulási hozzáférési pont fontos hatással lehet. Ahogyan ennek a fesztiválnak egy közössége jött össze, hogy megosszák és megünnepeljék a tánc művészetét, a tánc is része lehet annak a közösségnek, amely a gyógyulás és a változás érdekében dolgozik ebben a nemzetben - és világszerte. Eszemben volt a tánc lehetőségei ebben az időben, miután megtekintettem és részt vettem ezen a fesztiválon. Hagyjuk, hogy ezek a lehetőségek együtt ragyogjanak.
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
neked ajánlott
