Írta: Kathleen Wessel.
Tanárok, gondoljatok arra, amikor utoljára valaki megkérdezte tőlünk: „Mi a modern tánc?” Válasza valószínűleg nem jött könnyen, mert az emberek többsége - még azok is, akik tanítják - nem tudja pontosan meghatározni ezt az állandóan változó művészeti formát. Egyszer hallottam, hogy egy közönségtag elmagyarázta társának egy vegyes repertoáros tánckoncerten: „Ha a lábuk hegyes, akkor az balett. Amikor hajlítottak, akkor modern. ” Ha a megkülönböztetés ilyen egyszerű lenne.
Könnyen azonosíthatunk egy definíciót (és sok van), amely vagy túl szűk, vagy teljesen téves. „Szabadon folyó”, „kevésbé szigorú vagy igényes, mint a balett”, „érzelmileg kifejező”, „értelmező”: mindez hiányosnak vagy pontatlannak bizonyítható történelmi és aktuális példák felhívásával. Aki túlélt egy fárasztó padlóbemelegítést Martha Graham legendás koreográfus tanításai alapján, tudja, hogy a „szabadon folyó” és a „laza” nem része a szókincsének. Azt állíthatnánk, hogy a néhai Merce Cunningham, az avantgárd, posztmodern táncmozgalom úttörőjének koreográfiája valójában több szigorú, mint a balett. Korának művészi irányzataihoz híven Cunningham biztosan nem szándékozott művével érzelmet kifejezni vagy történetet mozgáson keresztül értelmezni.
Minden fordulón belefutunk egy olyan mozdulatba vagy koreográfiai stílusba, amely dacol a konvencióval és kihívást jelent a modern tánc definíciónk számára. Néhány tanár a „modern” és a „kortárs” tánc közötti különbséget határozza meg azzal a feltételezéssel, hogy a „modern” a múlt technikáira utal, míg a „kortárs” koreográfia aktuálisabb. Mindkét kifejezés, mivel szinonimája és ugyanolyan leírás nélküli, nem képes kategorizálni ezt a titokzatos művészeti formát.
Ez felveti a nyilvánvaló kérdést: tanárként hogyan tudjuk hatékonyan kommunikálni a művészi műfaj eszméit, megfelelő technikáit és filozófiáit, ha nem tudjuk meghatározni? A lehetséges válaszhoz azokhoz fordulunk, akik meghatározták saját meghatározásaikat, és létrehoztak egy mozgásnyelvet vagy sajátos technikát, amely vezérli koreográfiai stílusukat. Ahelyett, hogy kategorizálnánk ezt az alakváltoztató művészeti formát, tanulmányozhatjuk és megtaníthatjuk azt a sok hagyományt - mind a történeti, mind a jelenlegi -, amelyek tovább definiálják azt.
Íme néhány korábbi és jelenlegi úttörő, akik utat nyitottak a 21. századi tánc gazdag változatossága előtt. Beszéljen ezekről a legendás alakokról az osztályban. Talán egy fiatal diákot inspirálnak arra, hogy egy nap megteremtse saját mozgásnyelvét.
Katherine Crockett, a Martha Graham Dance Company táncosa a „Szív barlangjában”. Fotó © Albert Watson, 2010
Martha Graham összehúzódása és elengedése
Beszéljen a hallgatókkal arról, hogy Graham a magra összpontosít. A Pilates beépítésével és a mai táncstúdiók számos kiemelt fontosságára a hallgatóknak már tudatukban kell lenniük, és el kell tudniuk őket szigetelni. Gyakoroljon olyan légzőgyakorlatokat, amelyek arra ösztönzik a tanulókat, hogy húzzák be vagy „összehúzzák” központi izmaikat, majd „engedjék el” őket. Beszéljétek meg Graham azon meggyőződését, hogy a mag egyben a test érzelmi központja is. Híres filozófiája: „a mozgás soha nem hazudik” - visszhangozhat az előadás technikáján dolgozó hallgatókkal.
Doris Humphrey bukása és gyógyulása, valamint Jose Limon lélegzete és súlya
A diákokat érdekelheti, hogy ez a két legendás koreográfus együtt dolgozott - Humphrey a Limon cég művészeti vezetőjeként 1946 és 1958 között -, és együttműködtek az egyedi esztétikai minőség megteremtésében. Sok hallgató valószínűleg hallotta már a „tánc” és a „súlyozott” kifejezéseket a modern tánc leírására. Humphrey és Limon úttörők voltak ezeknek a tulajdonságoknak a megtanításában. A törzs vagy a „drop” hinták klasszikus példák Humphrey zuhanási és helyreállítási technikájára. Kérje meg a tanulókat, hogy dolgozzanak ezen a koncepción a légzés hangsúlyozásával, miközben bármilyen mozgást végeznek egy felfüggesztés elemével, például láblengésekkel vagy padlóra eséssel.
lili reinhart chloe reinhart
Atlanta Balett Ohad Naharin ’Mínusz 16’ előadásában. Fotó: C. McCullers
Ohad Naharin Gaga-technikája
Ohad Naharin izraeli koreográfus fejlesztette és fejleszti ezt az improvizációs technikát, amely lehetővé teszi a táncosok számára, hogy elveszítsék öntudatukat és fizikai vagy pszichológiai akadályok nélkül mozogjanak. A Gaga néhány fogalmának beépítése az osztályba strukturált improvizáció vezetésével és arra ösztönzi a tanulókat, hogy figyeljenek a fizikai érzésekre, nem pedig arra, hogy egy mozdulatnak „hogyan kell kinéznie”. Kérd meg a tanulókat, hogy „lebegjenek a vízen”, vagy „gerincük legyen kígyó”. És takarja le a tükröt! Naharin szerint a tükrök „elrontják a lelket, és megakadályozzák, hogy kapcsolatba kerülj az elemekkel, a többdimenziós mozdulatokkal és az absztrakt gondolkodással”. A táncosoknak azt tanácsolja: „Tudd meg, hol vagy mindig, anélkül, hogy magadba néznél. A tánc szenzációkról szól, nem pedig önmagad képéről. ” Mondja meg a hallgatóknak, hogy miközben improvizálnak, „lépjenek fel a szoba minden oldalára”. Bizalmat fognak szerezni, hogy teljesebben mozogjanak a háromdimenziós térben.
A Countertechnique megalkotója, Anouk van Dijk holland koreográfus. Fotó: Sztankovits Silvia
Anouk Van Dijk Countertechnikája
Ez egy új mozgásrendszer, amelyet Anouk Van Dijk holland koreográfus fejlesztett ki, és amely hangsúlyozza az ellenzéki és folyamatos mozgást. Van Dijk szerint a Countertechnique elmélete egyszerű: „Ha mozgásban vagy, a mozgásodnak iránya van.” Az egyik irányú mozgáshoz pedig az ellenkező irányú mozgás szükséges. Amikor a hallgatók egy ismert mondaton dolgoznak, kérjék meg, hogy ne az elsődleges mozgásokat, hanem az ellentétes cselekedeteket vagy testrészeket azonosítsák. Például ahelyett, hogy az arabeszk magasságára gondolna, inkább koncentráljon a torzók meghosszabbítására. Azáltal, hogy energiát és összpontosítást irányítanak egymással szemben álló mozgásokra, a diákok létrehozhatnak egy „folyamatosan változó dinamikus egyensúlyt”, és robbanóerővel mozoghatnak az űrben.
A YouTube nagyszerű forrás ezeknek és más technikáknak a megtekintésére. Miután tanított egy olyan osztályt, amely a modern tánc történelmi vagy aktuális alakjaira összpontosít, ösztönözze a tanulókat, hogy csoportosan keressenek videókat vagy nézzenek klipeket. A koreográfiára való összpontosítás helyett a hallgatók figyeljenek a mozgás minőségére - a hogyan nem pedig a mit . A modern táncot azok definiálják és folyamatosan definiálják, akik megalkotják nyelvét. A táncosok következő generációjának bevezetése a beszélgetésbe a legjobb módja annak, hogy tovább tartsuk.
neked ajánlott
