Írta: Stephanie Wolf.
Atlanta, a Bátrak otthona, kísérleti gasztronómia hotspotja, az 1996-os olimpia helyszíne - ez sok mindenről ismert város és a sokszínűség mély olvasztótégelye. Az elmúlt évek során azon művészek célpontjává is vált, akik érdekeltek abban, hogy Atlantát a nemzet kortárs művészetének élére állítsák.
Lauri Stallings 2006-ban érkezett Atlantába, mint az Atlanta Balett rezidens koreográfusa. Nem voltak különösebb elvárásai a pozícióval szemben. De Atlanta mély közösségi érzésével és gazdag művészetével meghajolt. Így 2009-ben három év után, az Atlanta Balett mellett döntött úgy, hogy Atlantának otthont ad, és saját koreográfiai teret farag a városban.
Négy hónapos leállással a megbízások között, Stallings elkezdett találkozni a helyi művészekkel. Nem volt különösebb szándék, mint az, hogy „anyagot generáljon, szinergiát teremtsen, és folyamatosan laboratóriumi céllal dolgozza fel ezt a [fejlődő] nyelvünket” - mondja Stallings. Az együttműködésből mégis valami jelentős alakult ki, egy művészi entitás, amely gloATL lesz.
A gloATL végrehajtja az „odaadás cselekményét”. Fotó: Thom Baker
A gloATL 2009. július 24-én, az atlantai belvárosi Woodruff Művészeti Központban ingyenes nyilvános előadás keretében mutatta be világlátását. A válasz elsöprő volt.
'Ez egy kis forgatónyomatékot okozott a városban ... egyesek felháborodtak, mások pedig teljesen el voltak ragadtatva' - mondja Stallings. Az est „átirányította mindazokat az előzetes elképzeléseket a kortárs tánc élményével kapcsolatban” Atlantában. Stallings esélyt látott arra, hogy „szerepet adjon a közönségnek [a város művészetén belül], és bátorságot folytasson saját párbeszédük folytatására, amint a művészet zajlik”.
énekelte Dana Wilson
„Vannak olyan emberek a városunkban, akik nem tudják, hogy is nevezzük ezt ... ez a tánc? Ez performansz művészet? Ez az élmény? Ez a kortárs tánc talánya. Tehát talán meghatározhatatlan, és úgy tűnik, hogy Stallings ezt preferálja. Folyamatosan változik, és Stallings mindig új terek és módszerek után kutat, hogy kihívja művészeit, ezáltal párbeszédet generálva és motiválva a művészeti formáról és annak hatásáról Atlantára.
Ami különös a gloATL-ben, az az űrhöz való hozzáférhetőség és alkalmazkodóképesség. Nincs utca, épület, múzeum vagy történelmi nevezetesség. 'A gloATL a beszélgetés eszköze, és az embereknek nem kell eljönniük megtalálni minket, vagy azon gondolkodniuk, hogy milyen helyet tudok megfizetni' - mondja Stallings.
Beszél e gyakran ingyenes, helyspecifikus művek elkészítésének folyamatáról, azt állítva, hogy „az építészeti csontok ... vagy egy nyilvános tér feltérképezése fordítja rá”. Az alkotói folyamat kezdetén Stallings sok időt tölt egyedül az űrben gyalogosként, nem pedig koreográfusként. Teste reagálni fog az épület vagy az űr „csontvázrendszerére”. És ezeket a kezdeti látogatásokat kutatással követi, hogy felfedezze az „építészeti maradványokat”, ahogy ő nevezi.
A gloATL Atlanta híres Piedmont Parkjában „Float” -ot ad elő.
Az előkészítő munka befejezése után Stallings táncosait eljuttatja a helyszínre, figyelve a térre adott fizikai testi reakcióikat. 'Miután megemésztettem, eldobom az egészet, és bejutok a stúdióba, hogy rengeteg anyagot készítsek' - mondja a következő lépés Stallings.
Amint a mozgalom a stúdióban fejlődik, Stallings fokozatosan visszatér az űrbe, és újra magáévá teszi varázsát és rejtélyét. 'Olyan, mintha feleségül venném, elválnék és visszatérnék, hogy azt mondjam, ez a kapcsolat nagyszerű.' A folyamatot „meglehetősen rétegesnek” nevezi, és azt mondja, hogy „nagyon lassan jön”. De az így kapott munka inspirálja az emberi test mind az öt érzékszervét, táncélményt hozva létre, másokkal ellentétben.
Az első három évben Stallings a gloATL kilétének meghatározására koncentrált. Ezeket az első éveket „meglehetősen sűrű munkával és kitartással írja le, hogy megtalálják ezt a tagadhatatlan identitást”. Végül a gloATL elképzelése az együttműködésen virágzik, biztosítva azt, amit Stalling „kollektív platformnak” nevez. Táncosai reagálnak ösztöneikre, arra a hajlandóságra, hogy „a stúdióban legyenek, mozogjanak, boncolgassanak és megosszanak”. A tánc bennük rejlő valami, amit meg kell tenniük. 'Bátor dolgokat kérek tőlük' - mondja csodálatosan Stallings.
Most, hogy ezt az identitást az atlantai közösségben biztosították, készen áll arra, hogy újabb külső koreográfusokat hozzon magával, hogy megosszák a jövőképet.
Amint a társaság művészeti jövőképe növekszik és bővül, a vállalat üzleti oldalának is alkalmazkodnia kell. Jelenleg a glo-nak nincs teljes munkaidős rendszergazdája, anyagi forrásait a társaság öt teljes munkaidőben dolgozó táncművésze tölti be. De Stallings a társaság sikerének nagy részét Richard Carvlinnek tulajdonítja, aki az Atlanta Symphony színpadi vezetője, és a kezdetektől a glo ügyvezető igazgatójaként tevékenykedett. Hálás táncosainak is, akik művészetük iránti elkötelezettségük biztosítja a gloATL jövőjét.
Három év szenvedélyes munka után a növekvő társaságnak sokat kell várnia. Jelenleg a Stallings alakítja a társaság első délkeleti turnéját, hogy a vidéki térségeket kortárs művészet elé tárja. 'Itt az ideje, hogy hidakat hozzunk létre más közösségek művészeivel' - fejezi ki a nő. Reméli, hogy továbbra is kapcsolatba lép, és további kortárs művészeket hoz Atlantába a gloATL kísérleti művészeti platformjára, a Tanz Farm: A Dance Anthropology - egy kortárs táncfesztiválra, amely az ország minden tájáról származó művészeket és vállalatokat eljuttatja az atlantai Kecskefarm Művészeti Központba együttműködésre tapasztalat. Korábbi fellépők között volt Sidra Bell Dance New York és Seattle zoe / boróka.
Az úton Stallings reméli, hogy egy teljes munkaidős adminisztrátort ad hozzá, és öt táncosról hétre bővíti a társaságot. Továbbá szeretné tovább növelni a gloATL nemzetközi hírnevét. Mindenekelőtt hangsúlyozza: „Nem akarunk nagyobbak lenni, hanem csak jobbak lenni”.
Felső fotó: a gloATL fellép. Fotó: Thom Baker.
