Írta: Leigh Schanfein.
A San Francisco-i székhelyű Dandelion Dancetheater egy táncegyesület, amely mást csinál. Eric Kupers és Kimiko Guthrie által 1996-ban alapított Dandelion komolyan veszi a tánc-színházi kísérleteket. Sok társaság igyekszik innovatív, élvonalbeli, korszerű stb. Lenni, de mégis a hagyományos tánc paraméterei alá esnek. Van forma és így függvény. Úgy tűnik, hogy a Pitypang táncszínház nem így gondolkodik. Legfrissebb előadásuk, Radikális befogadás: Beszélgetések a művészet, a spirituális gyakorlat és a társadalmi aktivizmus metszéspontjában , összehozta a művészet, az aktivizmus és a spiritualitás birodalmának teoretikusait, hogy megvitassák az interdiszciplináris kísérleti művészetet, amely különböző inputokból merít. A pitypang arról ismert, hogy formálisan képzett táncosok mellett képzetlen, eltérő képességű, idős, fiatal, nagy, kicsi és minden kultúrából és háttérből származó táncosokat használ.
Lehetőségem volt megtapasztalni a társaságot (és úgy értem, hogy „tapasztalat”, és nem csak nézni), a New York-i Baryshnikov Művészeti Központban való tartózkodásuk alatt. Döbbentem rá Ne szívjon , a különféle mozgásokon átívelő matricasorozat, amelynek során a táncosok időnként szakszerűen kerekes székeket, mankókat, hangot, hegedűt, bábfejeket és még egy sor teniszlabdát is mozogtak. A darab egy szavazáson csúcsosodott ki, ahol a közönség döntött az előadás győzteséről és vesztéről. Az eredményeket mindenki előtt meghirdették és megvitatták. Megkértem Ericet és Kimikót, valamint a klasszikusan képzett társasági táncost, Julia Hollast, hogy nyújtsanak betekintést abba, hogy a Dandelion Dancetheater hogyan változtatja meg a tánc véleményét.
Amikor néztem / beszavaztam Ne szívjon , Elrepültem, mert még soha nem láttam hasonlót.
Eric
Ez az a reményem, hogy munkánk ébresztő eszközként fog működni, és kiszorítja az embereket a mindennapi tudatból. Akár tetszik nekik, akár nem, reméljük, legalább figyelnek arra, ami a jelen pillanatban kibontakozik.
Ha olyan elemeket épít be, amelyek hiányoznak a koncerttánc hagyományos konstrukciójából, reméled, hogy a közönség megkérdőjelezi a döntéseidet?
Eric
A kérdezés rendben van, de számomra sokkal fontosabb, hogy a közönség valamiféle friss figyelmet fordítson a műre, és a korábban látottak alapján ne tegye kategóriákba a látottakat.
Kelly táncjelmezek 2015
Fotó: Faye Chao
Kémiai
Remélem, hogy az összes felhasznált elemet - legyen az hagyományos tánc, dal, szavak, képzetlen táncosok táncolják stb. - nem tekintik különállónak, hanem inkább a darab adott világának szerves aspektusaként élik meg. Ez a reményem legalább a tényleges megtekintésre, amely ideális esetben teljesebben érezhető, mint egy hullám, amely eláraszt benneteket. Aztán később este vagy másnap azt gondolom, hogy nagyszerű megkérdőjelezni a művet és azt, hogy miért döntöttek bizonyos döntések miatt, mert ez mindig közelebb visz egy darab magjához. Ha ezek a kérdések magukban foglalják azt, hogy „miért tartalmazzák a nem hagyományos szempontokat?”, Remélem, hogy az illető végül rájön, hogy azért vették fel őket, hogy ne egy bizonyos pontot tegyenek külön a darab szívétől, hanem azért, mert szükségesek voltak az összesség megalkotásához. hatás. Ezért nem szeretem, hogy társulatunk általában a „tánc” kategóriába tartozik, szerintem az „előadóművészet” jobban megfelel.
Reméled, hogy egy ponton a sokszínű táncosokból álló műsor nem lesz megbeszélnivaló, de ezeket az elemeket ugyanolyan jól elfogadják, mint a süti-vágó balerinát?
Eric
Valójában abban reménykedem, hogy az a fajta sokszínűség, amelyre törekszünk, még elfogadhatóbb lesz, mint a süti-vágó balerina-ideál. Nem arról van szó, hogy bármi ellenem lenne a magas, vékony, balerina típusú testekkel. Inkább azt szeretném, ha megbecsülnék őket az emberi formák csodálatos sokféleségének részeként. Van hely mindenkinek.
Kémiai
Igen. A modern tánc egyik nagymamája (talán Duncan?) Olyasmit mondott, hogy „a tánc kifinomultan mindig körülbelül ötven évvel lemarad a többi művészet mögött, mert a testhez kapcsolódik, és a test az ilyen poggyász és elnyomás helyszíne”. Soha nem mondhatnánk el képzőművésznek, hogy vonalai túl kövérek. Úgy látjuk, hogy a tánc inkább „szép”, mint kifejező és kérdő.
Julia
Úgy gondolom, hogy ugyanazon a végén járunk: az előadás révén felfedezhetjük mély belső természetünket, és megoszthatjuk ezeket az igazságokat a közönséggel. A kihívást az jelenti, hogy teljesen más módszerekkel rendelkezünk az eljutáshoz. Nem csak abban különbözünk, hogy egy ember gitározik és volt néhány táncórája főiskolai hallgatóként, valaki más hegedül, jógázik, és soha nem volt formális táncképzése, egyik ember kiterjedt modern táncoktatással rendelkezik főként balettet készített - sokfélék vagyunk abban, hogy hihetetlenül eltérő megközelítésben állunk hozzá ahhoz, hogy mit jelent a művészi gyakorlat. Szerezd meg ezt egy szobában, és két dolgod lesz: az abszolút káosz és a mélyen gazdag közösség, végtelen kifejezési lehetőséggel.
Ha eljutunk odáig, hogy hihetetlenül különböző előadók, akik együtt foglalják el a színpadot, nem meglepő, gondolja, hogy ennek még mindig lesz helye?
Eric
Igen határozottan. Nem látom, hogy a sokféleség iránti elkötelezettségünk csupán reakció a nyomasztó és korlátozó irányzatokra, amelyeket a táncvilágban látok, ehelyett ez egy jövőkép, hogy remélem a dolgok jövőbeni alakulását. A sokféleségben az a nagyszerű, hogy végtelenül érdekes. Mindig van valami új, amíg van egy másik ember az univerzumban.
Megbeszélitek táncosaitokkal, milyen érzés egy nem hagyományos társaság részese lenni, amelynek tagjai külsőleg külsőleg különböznek egymástól?
florida outback bowl
Eric
Sokat tárgyalunk erről és más kérdésekről, és sok érzelmi feldolgozást is. Annyi minden keveredik minden általam irányított projektbe, és a próbafolyamat lényeges részének tekintem a mindenki számára felmerült megbeszélést. Az együttes tagjai közül néhányan kedvelik ezt, de vannak, akik kényelmetlenül érzik magukat, és inkább csak visszatérnének a mozgáshoz és / vagy a zenéhez.
Julia
Mint valaki, aki inkább csak táncolna, mint feldolgozna, azt kell mondanom, hogy állandóan kihívást jelent számomra, hogy a Pitypang részese lehetek. Egyszerre rettegek az „érzelmi feldolgozástól”, és hihetetlenül hasznosnak találom.
A „befogadás” volt valami, amire a vállalat létrehozása óta gondolt, vagy idővel felmerültek ezek a normák kibontásának és társadalmi kérdések feltárásának ötletei?
Kémiai
Úgy gondolom, hogy a táncot mindig a társadalmi kérdések feltárásának eszközeként gondoltuk, nem pedig eszközként. Így mindig elkötelezettek voltunk az ötletek kifejezése mellett, bármilyen anyaggal és médiummal (méret, forma, szín, textúra stb.), Amely rendelkezésre áll, és amely a legjobban megfelel a munkának. Számomra ez inkább arról szól, hogy nem zárom ki azt, ami az adott műalkotáshoz szükséges, mint azt, hogy csak a befogadás érdekében tegyem bele.
Hol látja az amerikai táncjelenetet a következő évtizedben?
jenna magasságállítás
Eric
Remélem, a jövőben még több olyan céget fogunk látni, mint a Pitypang. Nagy veszélyt látok a táncéleten, hogy a művészek és a társaságok olyan keményen törekednek a pénzügyi stabilitás és a közönség elfogadása érdekében, hogy a mű elárasztja a kereskedelmi értékeket. Ezek az értékek (amelyeket a TV és más népszerű média szüntelenül táplál) exkluzívak, önutálók, testetlenek, túlzottan a külső kritériumokra összpontosítanak, szűk látókörűek és unalmasak.
Az egyetlen dolog, amelyet a gazdasági visszaesés pozitív hatásának látok, az az, hogy a pénzügyi sikereket még nehezebb megszerezni a táncművészek számára, ami néhányakat arra késztet, hogy visszatérjenek a modern tánc gyökereinek: lázadás, innováció, igazság elbeszélés, összetettség, rejtély és az alkotás folyamatának prioritása. A modern tánc legjobbjai mindig is az ismeretlenbe taszító széleken voltak. Ez azt jelenti, hogy a formának soha nincs igazán kereskedelmi sikere, és nem hiszem, hogy kellene. Ez a forma azért létezik, hogy utat mutasson a kihívásokkal teli időkben, segítsen új dolgokban gondolkodni a dolgokon, és emlékeztessen arra, hogy térjünk vissza testünkhöz, a jelen pillanathoz és az univerzum végső „ismeretlen képességéhez”.
Julia, klasszikus balett mellett modern háttérrel nőttél fel, még balettképzéssel is az Utah-i Egyetemen. Nagyon klasszikus gyökerei vannak! Mi vonzotta pitypanghoz?
Julia
Valószínűleg a klasszikus balett és a modern tánc felé fordultam, mert szükségem volt valamire, amely szigorú tanulmányozás révén lehetővé tette számomra, hogy felszabaduljak és megfigyeljem magam. Szeretem a balett megismétlődését, szeretem a tisztaságot, tetszik, hogy mennyire pontos, és sokáig csak egy balett társulathoz akartam csatlakozni. Egy nyáron, amikor otthon voltam a főiskoláról, elmentem megnézni egy turnés előadócsoportot. Ez az előadás gyönyörű, folyékony, mozgásos, frappáns videókat és színházi elemeket ötvözött, amelyek a szívemre szakadtak. Ez volt az első „táncszínházi” előadás, amit valaha láttam, és annak a kezdetének a kezdete, amikor a balettet saját célként kerestem. Azt hiszem, néhány hónapon át dolgoztam Pitypanggal és Eric-szel, amikor felfedeztem, hogy részt vett abban a táncszínházi előadásban, amelyet láttam!
Évekkel később a balettet most rendkívül értékes eszköznek tekintem, amely lehetővé teszi, hogy mind a testemet megnyilvánulhassam a kifejezések széles skálája előtt, mind pedig a kihívás módjaként, és ezáltal többet tudjak meg magamról belsőleg.
A Pitypang táncszínházról további információkért látogasson el dandeliondancetheater.org
Felső fotó: Pitypang táncszínház Luiza Silva
neked ajánlott
