Jennifer Weber. Fotó az LSG Public Relations jóvoltából. Jennifer Weber a táncipar Carmen Sandiego. Hol van a világon Jennifer Weber? Válaszunk ... Hol van nem ?! Weber koreográfiája reklámokban, a koncert táncszínpadán, az egyetemi táncstáboknál, a West End-en és (hamarosan) a Disney Channel nagy képernyőjén látható. Zombik 2 . Munkája friss, szórakoztató és táplálja a hip-hop mozgás iránti szenvedélyét, a történetmesélés képességét és a pozitív, együttműködő energiát. Frissítő emlékeztető arra, hogy jó embernek lenni a kulcs ahhoz, hogy sikeres legyen ebben a karrierben. A tehetség csodálatos és gyakori. A karaktered az, ami megkülönböztet téged a tömegtől, és olyan művészré tesz téged, mint Weber, akivel mindenki haldoklik együtt dolgozni.
A Dance Informának csak hetekkel a filmbemutató premierje előtt volt alkalma interjút készíteni Weberrel. Vegyünk egy olvasást!
Honnan származik, és hogyan kezdte a táncot?
- A massachusettsi Amherstben nőttem fel, és amikor nagyon kicsi voltam, koreográfiát kezdtem az öcsémmel. Nagyobb koromban elkezdtem táncórákat járni, de nem gondoltam komolyan. Tényleg sokkal később kezdtem el táncolni, amikor a Pennsylvaniai Egyetemen főiskolán voltam. Táncstábot indítottam ott, amely ma is létezik (Strictly Funk). Amikor elkezdtem éjszakai klubokba járni, akkor nagyon belemerültem a táncba. Mindig nagyon félénk gyerek voltam, de amikor megtaláltam a táncot, úgy éreztem, hogy ez egy olyan nyelv, amelyet tudok beszélni. Szerettem olyan világban lenni, ahol a tánc a szabadságról szólt, szemben azzal, hogy olyan osztályban lehetek, ahol azt mondják neked, mit kell csinálni. Ezt annyira felhatalmazónak találtam. ”
Hogyan veheti át a koreográfiába azt a szabadság és szerves beszélgetés érzését, amelyet a klubban vagy barátaival táncolhat?
„Ez a projekttől függ. Szeretek keverni a rendezett szabadstílust - olyan szakaszokkal, amelyekben van olyan karakter, akinek csak 45 másodperc alatt kell kommunikálnia egy bizonyos elbeszélést, a táncos annyiban lehet a pillanatban, amennyit csak akar (válaszol a zenére, válaszol a közönségre) amíg eléri a legfontosabb drámai ütemeket. Aztán ezt összeolvasztom olyan pillanatokkal, amelyek teljesen koreografálva vannak. Például a A hip-hop diótörő , sok ilyen van, ahol a táncosok szabadon kifejezhetik, miközben elütik az elbeszélést és az érzelmi ütemeket. Amikor azonban filmet készít, ezt nem teheti meg. A koreográfiának folytonossági célokból pontosan azonosnak kell lennie. Ezért imádok együtt dolgozni a táncosokkal és mindenki szókincséből kihúzni magam, hogy valóban ugyanazt a hangulatot keltsem - de 100% -ban megismételhető. '
Mi inspirált alkotásra A hip-hop diótörő ?
„Nagyon érdekelt, hogy a táncban miért nem képzelik el az emberek a klasszikus baletteket úgy, ahogyan a színházban száz Rómeó és Júlia . A történetmesélés és a karakter / elbeszélés hiphop mozgáson keresztül történő létrehozása érdekelt. A hip-hopot a kiszámítható ritmusán túl a hip-hop zenére is szerettem volna kiterjeszteni, abból a kérdésből fakadva, hogy „Hogyan lehet sebezhetővé tenni a hiphopot?” A hip-hop általában olyan erős, megalapozott és agresszív. Hogyan mutatod meg a másik oldalt? Az egyik dolog, amit találtam, az volt, hogy elvettem a hagyományos hip-hop ütemet és a klasszikus zenét. A ritmusok mindig váltakoznak, és nem lehet úgy érezni a lemaradást, mint egy hurokban. Volt a meglepetés és a sérülékenység egy eleme, amelyet szépnek találtam. Tehát ezeket a kísérleteket végeztem, és valóban készítettem egy verziót Vivaldival Négy évszak . Amikor találkoztam Mike Fitelsonnal, a New York-i Egyesült Kulturális Művészetek Palotájának ügyvezető igazgatójával, javasolta a használatát A Diótörő . A többi már történelem.'
Beszéljen velünk & Júlia , a West End-i műsorod. Olyan szórakoztató lehetett a koreográfus ennek az ikonikus partitúrának. Hogyan öntötted be a saját hangodat a mozgalomba?
„A történetet Shakespeare és felesége vitázzák azon, hogyan írják a végét Rómeó és Júlia ahol kihívja, hogy írjon egy jobb történetet a női karakter számára - hogy új kezdetet adjon neki. Miért ölné meg magát, miután csak három napig járt ezzel a sráccal? & Júlia egy zenés komédia Max Martin csodálatos popzenéjével. Minden nagy bűntudatos dal, amire valaha is szerettél volna táncolni (Britney Spears, Arianna Grande, Katy Perry, The Weekend, Justin Timberlake). Martin hatalmas együttműködő volt a projekt során, ami nagyon klassz volt. A mozgalmat mind a történet, mind pedig a történetek vezérlik. Ezenkívül sok dal újragondolva van (például a „Hit Me Baby One More Time” ma már hatalmi ballada), míg mások hasonlóak az általunk ismert változatokhoz (az 'Since U Been Gone' egy nagy táncszám!). A bemutató valóban különleges és felhatalmazó. Ez egy hatalmas táncprodukció, egy musical és egy popkoncert. Nagyon hálás vagyok, hogy ilyen hihetetlen csapattal dolgozhattam együtt ezen a műsoron. ”
Következő megálló, Broadway?
- Bárcsak meg tudnám mondani a választ erre. Azt fogom mondani, hogy számíthat arra, hogy még többet lát & Júlia a jövőben.'
Disney Channel's Zombik olyan szórakoztató film volt! Milyen ugrani a folytatás koreográfiájához - a film debütálása?
Jennifer szerelmes a szülőkkel
„Amikor megtudtam, hogy dolgozni fogok Zombik 2 , Megnéztem az első filmet, és mindent imádtam benne - a mesélést, az üzenetet, a produkció számát, mindent! Amikor a rendezővel, Paul Hoennel beszélgettem, igazán nagyszerű beszélgetést folytattunk arról, hogy hogyan lehet karaktert létrehozni és történeteket mesélni mozgás útján. Ott vannak a mazsorettek és a zombik, majd a folytatásban vérfarkasok hozzáadása. Klassz volt kitalálni, hogy a vérfarkasok hogyan mozognak a többi csoporthoz képest, és hogyan alakul koreográfiájuk a film során. Ugyanúgy megközelítettem ezt a projektet, mint a színházat, és megkérdeztem: „Melyek a karakterek és a történet legfontosabb elemei, és hogyan hozzuk létre azt a mozdulatot, amely azonosíthatóvá teszi a karaktereket és elmondja a történetüket? Volt egy csontváz legénységünk az előgyártásban, aztán volt nagy próbák (nyolc produkciószám van és több mint 60 táncos). ”
Koreográfiája folytatja a tévét, filmet, reklámot, zenés színházat, turnés produkciókat és egyebeket. Van kedvenced? Vagy milyen érdemeket és kihívásokat jelentenek mindegyik?
'A színházban a koreográfiának fenntarthatónak kell lennie hetente nyolcszor (és míg éneklés). És gondolkodnia kell a borítókon. Az, hogy hogyan fordítod le az egyik táncos mozgásszókincsét a másikra, nagyon egyedi abban a fajta munkában, amelyet létrehozok. De ugyanakkor nincs semmi, mint az élő színház varázsa. A filmben igazán őrült dolgokat hozhat létre, amelyek egyetlen felvételi napon rögzíthetők. Ezenkívül a közönség elérhetősége olyan nagy. A Disney kiadta az első kis zenei videót Zombik 2 , és már 5,5 millió megtekintéssel rendelkezik pár hét után. El sem tudom képzelni, hány év & Júlia futnia kellene, hogy elérje ezt a fajta közönséget. Számomra azt szeretem, ha csodálatos emberekkel dolgozom együtt, és csodálatos történeteket mesélek - bármilyen közegben is van. Arról van szó, hogy inspirálódjak és létrehozzunk valamit, amiért mindenki szenvedélyesen érzi magát.
Azt tanácsolja a fiatalabb táncosoknak, hogy fontos, hogy üzletember legyen ebben az iparágban ahhoz, hogy felhatalmazott művész legyen. Beszélhet erről többet?
„Ahhoz, hogy ma táncosként sikeres legyél, olyan embernek kell lenned, akivel szívesen dolgoznak - és ez meghaladja a tehetséget. Válaszolnia kell az e-mailekre, időben meg kell jelennie, mindig készen kell állnia a munkára, és minden nap pozitív hozzáállást kell kialakítania. Mindezek olyan fontosak a koreográfusok számára. Koreográfusként megbíznom kell azokban az emberekben, akikkel dolgozom. Úgy hangzanak, mint üzleti készségek, de valójában életismeretek - csak jó ember lenni, jól végezni a munkádat és jó energiával jönni ez a bizalom. Nincs semmi, ami jobban érzi magát, mint egy csodálatos munka megszerzése, és annak a részének hívása, akit ismer. Ez a legjobb érzés a világon! ”
A bemutató megtekintéséhez mindenképpen hangoljon rá Zombik 2 a Disney Channel-en, február 14-én, pénteken, 20 órakor.
Írta: Mary Callahan Tánc tájékoztat.
