A Diótörő - egy szeretett ünnepi klasszikus, amely az egész országban és az egész országban kegyelmet nyújt világ . Jöjjön december, Csajkovszkij ikonikus eredményei az áruházaktól a szupermarketekig töltenek be helyet (és reszelik a táncosok fülét, akik számtalanszor hallották őket próbán és előadáson).
Nagyjából a legtöbb Diótörő produkciók korhű ruhát, a hagyományos karakterkészletet jellemző kapcsolataikkal és ugyanazokat (vagy egészen hasonló) „Land of Sweets” variációkat kínálják. Ez az, amire a legtöbb közönség számított, és amit tud, hogy élvezni fogja, és a táncegyesületek számíthatnak a bevételre és a közönség elkötelezettségére. Leggyakrabban mindez jól látszik Diótörő föld.
A legutóbbi kulturális beszéd azonban kérdéseket vetett fel azzal kapcsolatban, hogy ez a klasszikus felvétel mennyire tükrözi modern értékeinket, például az inkluzivitást és az egyenlőséget (faj, nem és kulturális háttér tekintetében). Az Új Köztársaság „rasszistának” nevezte . Táncmagazin is foglalkozott az üggyel, de objektívebb hangot vett, három cégigazgató meghallgatása a téma véleményének spektrumát átfogó nézőpontokkal.
Egyszerűen felmerül az a kérdés is, hogy a változás akkor következhet be, amikor a művészet ilyen sokáig tart. A világ változik, a művészek és a közönség is. Ennek az az ellenpontja, hogy egyes művészetek időtlenek, és nem szabad hagynunk, hogy elhalványuljon - és így elveszítsük azt, amit tovább kínál nekünk -, csak azért, mert a világ megváltozik. Mindezt sokan figyelembe véve Diótörő produkciók van eltávolodott a száz plusz éves hagyományoktól, és modernizáltabbá vált - ezen a ponton még a tánctörténet oldalai is megjelennek, például Mark Morris A kemény dió .
Tánc Informahárom koreográfussal is beszélt, hogy megismerjék véleményüket a változás szükségességéről vagy hiányáról, valamint arról, hogy ez hogyan nyilvánul meg Diótörő produkciók. Mikko Nissinen, a Boston Ballet művészeti vezetője és a Mikko Nissinen A diótörő című műve , a kulturális és faji vitát a sokszínűség felé fordítja.
hodgetwins szülők
Osztja a Boston Ballet egyértelmű erőfeszítéseit, hogy mindenféle táncost kiválasszon mindenféle szerepbe, annak érdekében, hogy az előadások - és a társulat általában - 'tükrözzék azt a közösséget, ahol élünk' - osztja meg. Nissinen hozzáteszi, hogy a sokszínűség messze meghaladja a bőr színét. Ezenkívül a kulturális tisztelet abban rejlik, hogy egy másik kultúrából érkezőket stílusosan és kecsesen ábrázolják, nem pedig paródiákként. Ennek némelyike olyan egyszerű szempontokból áll, mint a smink és a jelmez 'túlzásba vétele'.
'A művészet világában, hasonlóan a főzéshez, vannak hozzávalói, és azt csinál, amit velük tesz' - mondja Nissinen.
Óriási lehetőség van arra, hogy a koreográfusok miként alkothassák meg bármelyik műsor hagyományait. Carolyn Paine, a CONNetic Dance művészeti vezetője (Hartford, CT) és a társulat éves koreográfusa Diótörő lakosztály és fűszeres , nyilvánvalóan felöleli ezt a nyitottságot. A társaságé Diótörő sok modern esztétikai elemet, valamint sokféle táncformát tartalmaz. A sokféleséggel és a kulturális érzékenységgel kapcsolatos kérdéssel kapcsolatban Paine felhívja a tehetségek hatalmas mennyiségét a kulturális, faji és stílusbeli hátterek széles köréből Hartfordon belül.
Lynn Parkerson, a Brooklyn Ballet művészeti vezetője és a társaság éves koreográfusa A Brooklyn Diótörő , a hitelességet a kulturális tisztelet kulcsának tekinti. Van néhányÉdes földjes ”variációk, amelyekben a mesterek szerepelnek a kultúra front-és-center táncformáiban a kérdéses változatban - például hastáncos az arab variációban. Paine produkciója hasonló stratégiát követ, mint például a spanyol variáció, mint egy latin társastánc.
Úgy tűnik, mintha ez a műsor ezen részében kiállított kultúrák tiszteletben tartásának egyszerű módja lenne, miközben elkerülhető lesz mindenféle gúny vagy kulturális kisajátítás - mindeközben bővül a közönség tagjainak ismerete a kinti táncról. Ennek ellenérve az lehet, hogy ezeknek a variációknak a fenntartása része a kiállítás kincses hagyományának fenntartása. Amint Parkerson rámutat: „Valaki mindig a klasszikus, hagyományos változatot fogja megtenni. A New York-i Balett Balanchine Diótörő nem megy sehova. ”
Paine legitimitással úgy véli, hogy a klasszikus és a modernizált is az ünnepi klasszikust veszi át tud Csináld jól. Megállapította, hogy a korszerűsített felvételek egyes emberek és családok számára „új” hagyománnyá válhatnak. Néhány az éves Diótörő a közönség olyan elemekre számíthat, mint a Csajkovszkij-partitúra modern borítói, a hip-hop tánc és a modernebb öltözködés jelmezekbe.
Az egér a produkciójában „klubpatkány” (a produkció második felvonása egy szórakozóhelyen játszódik, családbarát módon), kissé árnyékos karakterek támadják meg Clara terét. A „katona” karakterek segítenek elrettenteni őket, de végül ő az erős, aki legyőzi az előrelépéseket és nemet mond. Vitathatatlanul reálisabb és kielégítőbb felvétel ezekre a karakterekre és a jelenetre. Ugyanakkor tiszteletben tartja Clara klasszikus egyezményét, amely végül legyőzte a Patkánykirályt azzal, hogy feléje dobta a cipőjét - miközben tovább vitte, hogy Clara több ügynökség és erő legyen.
Paine Clara szintén fiatal nő, szemben a hagyományos produkciók gyermekével. (Valójában a műsorban összességében csak három fiatalabb táncos van.) Úgy tűnik, ez egyszerű megoldás annak, aki zavartnak érzi magát, hogy Clara gyermek, míg a Diótörő herceg jóval idősebb. Nissinen nem hitelezi azt a nézetet, hogy a karakterek klasszikus elrendezésében bármi zavaró is van, hogy mindenféle gondolat a közönség tagjainak tudatában van. 'Clara szemszögéből néz ki' - magyarázza, és nem utal semmi kényszerítő tényezőre a Diótörő herceg részéről.
Ebben a történetben, mint Clara elméjének ablakában, Nissinen azt mondja, hogy a történet befejezésére törekszik. Diótörő produkciókat, amelyek nem minden szükségesek, úgy érzi. Parkersonnak vannak más ötletei a történethez, amelyet egy nap szeretne fejleszteni - például inkább testvérvállalás, amikor Fritz nővérével, Clarával együtt eljut az Édességek Országába, valamint Drosselmeyer visszatekintő perspektívája. gyermekkorában. Az ilyen gondolkodás megmutatja, hogy mennyire különböző módon tudjuk bemutatni a történetet, mennyi kreativitásunk lehet.
A cégadminisztrátorok között érthető félelem lehet, hogy a hagyományoktól való elszakadással a megbízható közönségbázis elveszhet. Mégis, ahogy Paine állítja, amikor erről van szó Az Diótörő , a régi mondás igaznak cseng: Ha megépíted, akkor eljönnek. Van olyan felfogás is odakinn, hogy A Diótörő sok balettcég pénzügyi életereje, amely lehetővé teszi az alapok számára, hogy az év többi időszakában több kísérleti és kortárs munkát végezzenek.
kongresszusi útmutató
Nissinen, a neves és elismert Boston Ballet művészeti élén állítja: A Diótörő segít a táncegyesületeknek, de nem segíti a létezésüket. ” A megbízható adományozók, támogatások, adományok és más ilyen finanszírozási források inkább azok, amelyek sok táncegyesület pénzügyi stabilitását biztosítják. Ezek a források valószínűleg nem tűnnek el a kísérletezéssel és a klasszikusok kockázatvállalásával, A Diótörő beleértve. Valójában az adományozók értékelhetik a „dobozon kívüli lépést”, és a támogatási kérelmeknek erősebb esetük lehet.
Kicsit elmozdíthatnánk ezt a régi mondást, és ez továbbra is igaz - folytassuk a továbbépítést (akár különféle módokon), és ezek továbbra is jönni fognak. 'Az ünnepekről az emberek hagyományokat akarnak' - állítja Paine. - Új hagyományt adhat nekik.
A klasszikus hagyomány szép dolog lehet. Így lehet-e a hagyományt úgy beállítani, hogy jobban megfeleljen a megváltozott és gyorsan változó világnak. Az összes A Diótörő produkciók odakinn, mindkettő lehet. Az egyéni táncosoknak és koreográfusoknak meg kell találniuk azt, ami leginkább igaz a látásukhoz és a legmagasabb értékekhez. Másik út, A Diótörő egyesítő, örömteli ünnepi hagyomány lehet mindenki számára.
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.