Kate Penner. Fotó: Bill Parsons. A táncegyüttes, Cambridge, Massachusetts.
2018. március 25.
Azt mondják, hogy a tánc vitathatatlanul a legmúlandóbb művészeti forma, mint bármely más művészeti forma, nincs semmi olyan, mintha élőben látnánk. A táncosok mozgásának energiája és tempója, lélegzetük hangjai, jelmezeik áramlása - mindaz, amit nem lehet videóval vagy fotózással megörökíteni, mint a saját emberi szemünk a megtekintés pillanatában. Néhány táncfotós mégis meg tudja ragadni az energia elemeit mozgásban, így a fényképezés saját magával ragadó művészetévé válik. Ugyanakkor tiszteletben tartja és bemutatja a tárgyalt művészetet.
Bill Parsons.
mona scott nettó értéke
A bostoni székhelyű Bill Parsons 1968 óta fényképezett táncot. Az elmúlt márciusban megtartotta első fotókiállítását, amely ezekből az évekből származó válogatott munkákat mutatott be. Az Mp3 Jazz Trio (Markus Pinney zongorán, John Clark basszusgitárral és Harvey Nosowitz dobon) a bejárattól a kijáratig szórakoztatta a vendégeket, jazz-dallamokkal az évek során. Különböző ízű mini sajttorták, eper és egy nyitott bár volt a vendégek számára. A szoba megvilágítása segítette a vendégek figyelmét az egyik fő fal munkáira. Parsons egy ponton beszélt, és elmagyarázta, mit jelent számára a mű. 'Ha nincs művészetünk, akkor nincs életünk' - állította Parsons. Megosztotta azt is, hogy felesége, balett-tanár és koreográfus, Margot Parsons hogyan inspirálta és támogatta. - Ma este volt az ötlete - az étel, minden! - mondta örömmel.
Ez a kiállítás április 13-ig tart nyitva. A fotófal egyik oldalán táncfotók láthatók - látszólag előadásban és stúdióban. Az egyikben egy táncos teljes grande jetében van, karjai energikusan az égig érnek. Felfelé néz? valamint büszkén emelt mellkasával. Hosszú, folyó szoknya illik a levendula háttérárnyalatának színéhez.
Ez az árnyalat a fénykép teteje felé fokozatosan fehérré válik. Alakjának széleiben elmosódott az elmozdulás. Ez alátámasztja az irányított energia átfogó érzékelését a testében, amikor ugrik. Sőt, a nézők belenézhetnek a táncával foglalkozó szívébe és lelkébe - ennek a magával ragadó ugrásnak a csúcspontján.
Képsorozatban egy trió hasonlóan kínálja a szív és a lélek mozgását. Az egyikben a releváns arabeszkben táncos kezét és ujját szélesre nyújtja az előre és hátra nyúló karoktól, az energia minden lehetséges irányban hullámzik. Hármas partnerei alacsonyabb teret és energiát tartanak fenn, az egyik térde hajlított kézzel egy lábát húzza le, a másik pedig tendu à la seconde.
Marin Orlosky Randow. Fotó: Bill Parsons.
A második képen egymásba kapcsolt karok és fejek jelennek meg különböző irányokban, a lábak párhuzamosan az első helyzetben. Egy harmadik kép ugyanabban a konfigurációban volt, mégis alacsony hozzáállási formákkal és még több érzékkel az összekapcsolódó végtagok iránt. Összességében elmondható, hogy a fotók együttesen érzékeltetik a mozgás energikus és dinamikus lehetőségeit, amelyek a darabnak tűntek - mégis, amelyek az utókorban a fényképek révén megmaradtak.
Egy másik feltűnő fotó egy egészen más táncstílusban készült, mégis magával ragadó a táncosok egymáshoz viszonyított ábrázolása során. Az egyik táncos egy légi hevederben lóg, árnyéka néhány méterre a lépcsőn egy alapterületet tölt be. A hevedere ívelő energiája a heveder felett kézzelfogható. Távolabb van a hegedűs. Hasonlóképpen érezhető, hogy teste belemerül a játék táncába, hangszere a párjába. Állóképként vizuálisan magával ragadó. Amint a tánc a fényképészetben ábrázolja, a képen belül is van egy olyan mozgás, amely túlmutat a közeg korlátozásain.
Egy szólista fényképe is felhívja a szemem. Hosszú, hullámzó vörös szoknyája visszasöpri erős arabeszkjével. Ugyanaz a kar, amely hátrafelé nyúlik, a lábával egyenletes párhuzamos vonalon fejezi be a mozgóképet a testében. Fénytéren van, fekete trikó felsője kiemeli felsőtest vonalait a téren belül.
A megvilágítatlan tér sötétsége térbeli kapcsolatban áll alakjával is. Fizikai lendülete azonban a legszembetűnőbb - arabeszkéje átvágja a levegőt, tekintete biztosan kifelé irányul a színpad másik oldalára, és mellkasa is büszkén húzza ezt az irányt. Esztétikai, érzelmi és spirituális - itt van minden.
mike Tomlin wiki
A kiállítás szemközti oldalán a tánccal nem kapcsolatos fotók többnyire jól megalkotott képek a nagyobb csendről - beleértve a portrékat, a papucsos lábakkal heverésző lábakat, amerikai zászlós színű macikat és amerikai zászlót, hogy csatlakozzanak hozzájuk, sőt esküvői fotó. Néhányuknak mégis meggyőző mozgásérzete van, amelyet Parsons rögzít a táncfotók másik falán. Az egyikben egy gyermek vidáman lendül. Van nosztalgikus értelem az „alacsony technológiájú” szórakozásban.
joyce balett
Ashley Zhang. Fotó: Bill Parsons.
A gyermek lábai hátrafelé lendülnek, miközben a törzsén keresztül is hátradől. A szeme csukva van, és enyhe mosolya van, felidézve az energikus nyugalmat. A hinta lánc-összekötő oldalain átívelő görbe megértheti a mozgásjáték ezen egyszerű formájához kapcsolódó fizikát is. Olyan érzés, mintha az ember valós időben felvenné bármelyik átlagos napon bármelyik átlagos játszótéren.
Egy másik fotón Parsons zongoristát és (látszólag) művészi munkatársat ábrázol. A zongorista keresztezi a karját, bizonyos értelemben szenvedélyes kreatív cselekvésként. Kreatív partnere felé néz, amikor a zene felé hajol, háttal a nézőnek. A fotó felső harmadában lévő vörös színű függöny alja valahogy mozgónak érzi magát, és a visszhangzó mozgás érzése nem húzódik meg.
Ebben és más művekben Parsons bemutatja a fényképezés számos lehetőségét a mozgás közvetítésére, legyen az táncos vagy nem táncos. Semmi sem helyettesítheti igazán a tánc és a mozgás élőben való látását, még mindig, az ilyen fotózás a varázslat nagy részét kínálhatja, ugyanakkor önmagában is felbecsülhetetlen művészeti forma.
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
neked ajánlott
