Christy Altomare a Broadway 'Anastasia' -jában. Fotó: Matthew Murphy. Broadhurst Színház, New York, NY.
2017. április 26.
flamenco énekes
Christy Altomare és az „Anastasia” szereplői a Broadway-n. Fotó: Matthew Murphy.
Anastasia meglepően váratlan. Ez nem a rajzfilm, és nem is az a történet, amelyet a történelemkönyvekben olvastál - bár a produkció bizonyára mindkettőhöz merít inspirációt. Valószínűleg ismeri a történet lényegét ... egy katonai puccs és az orosz királyi család meggyilkolása után pletykák keringenek az országban, hogy egy lánya maradt életben. Anastasia hercegnő rejtélye évekig tart, és Párizsban a Dowager császárné nagy jutalmat javasol annak, aki egyesítheti rég elveszett unokájával. Abban a reményben, hogy megnyerik a pénzdíjat, két ügyeskedő úgy dönt, hogy kiképez egy fiatal lányt, és elmegy hercegnőként. Nos, spoiler riasztás, az árva amnéziás, akiről kiderül, maga Anastasia hercegnő. Ez bizony nem a romantizált 20thCentury Fox film vagy a való élet forgatókönyve (1994-ben a DNS-tesztek igazolták, hogy Anastasia 1918-ban valóban meghalt a család többi tagjával.) Mégis, míg Anastasia nem ábrázolhatja a történelmi pontosságot, a produkció témái, zenéje és vonzereje ennek ellenére visszahangzik a közönségre.
A korai műhelyek óta Anastasia , számos koreográfust hoztak be, hogy kiderüljön, ki lehet a legmegfelelőbb a projekthez. Csatlakozás a Anastasia A Hartford Stage premierjén a koreográfus, Peggy Hickey volt a 2014-es Broadway-sláger munkájával Úri útmutató a szerelemhez és a gyilkossághoz . Ebben az esetben úgy tűnt, hogy Hickey klasszikus táncos háttere, az orosz tánc és kultúra kutatása, valamint a történet varázsának tiszteletére összpontosítása szerepet játszik abban, ahogy koreográfiáját Anastasia .
Ramin Karimloo és Christy Altomare a Broadway „Anastasia” -jában. Fotó: Matthew Murphy.
íves kortárs balett
A Broadway-n rengeteg tánc által vezérelt (sőt néha táncra kényszerített) műsor közepette szinte üdítő volt látni a koreográfiával nem túlterhelt musicalt. Legyen szó valsiról a királyi palotában, orosz néptáncról egy párizsi szórakozóhelyen, vagy akár a Hattyúk tava balett, a tánc csak annyi ideig tartott, hogy beállítsa a jelenetet és a hangulatot. A modern zenés színházban ekkora hangsúlyt fektetnek a történetmesélésre a koreográfia révén. Bár ez nem rossz dolog, az a nyomás, hogy „minden mozdulatnak értelmet adjon”, a koreográfiát mesterségesnek és feleslegesnek érezheti. Erre számítottam, hogy meglátok Anastasia . El tudok képzelni egy marionett ihlette együttes számot a „Pletykák Szentpéterváron” és az egyre népszerűbb „álombalett” használatát az „Utazás a múltba” c. De úgy tűnt, hogy a kreatív csapat valósághűbben viszonyult a produkcióhoz - hivalkodó koreográfiát és túllépő karaktereket hagyott fel a varázslatos partitúra varázsának, a lenyűgöző látványnak és a történetnek. (** Ez alól azonban az egyetlen kivétel a produkció, a Disney által felvázolt „Párizs tartja a kulcsot [a szívedhez]”, amely kitért a show őszinte, realista kereteiről.)
Az „Anastasia” szereplői a Broadway-n. Fotó: Matthew Murphy.
suzann pettersen nettó értéke
Ez nem azt jelenti, hogy Hickey koreográfiája kiemelhetetlen. Tájékozott, tényleges és mulandó. De nem nézed a táncot, és azt gondolod: Ez az „Peggy Hickey” ”, ahogyan azt más Broadway koreográfusok is tennék. Valójában egyáltalán nem gondolkodik tudatosan a koreográfiáról ... és ez jó dolog. Még a Hattyúk tava balett, egyértelmű, hogy az Odette (Allison Walsh) technikásabb és virtuózabb koreográfiát tud készíteni, mint a fouettés en pointe. De a jelenet sokkal több, mint maga a balett. Ez az a pillanat, amikor Anastasia megkísérli újra kapcsolatba lépni nagymamájával, a Dowager császárnéval. Hickey nem hívja Walshot a leglátványosabb táncra Hattyúk tava (amit biztosan tud), mert elvonja a figyelmet a jelenet várakozásáról és feszültségéről. A balett kiváló példa arra, hogy a koreográfia hogyan Anastasia a történetet szolgálja anélkül, hogy elborítaná.
Írta: Mary Callahan Tánc tájékoztat.
