Wang Színház / Citi Előadóművészeti Központ, Boston, MA.
2016. október 27.
OPTAD-VIDEO
Kicsit őrültnek érezhető Amerikában az elmúlt egy év alatt, enyhén szólva is. Néha úgy tűnik, hogy aki a legháborítóbb lehet, az kapja a legtöbb dicséretet. A táncvilágban néha úgy tűnik, hogy aki a fejét rúghatja, azt tartják a legtehetségesebb művésznek. A klasszikusok azonban emlékeztetnek bennünket arra, hogy mely értékek és eredmények igazán fontosak. Egy amerikai Párizsban , Christopher Wheeldon rendezésében / koreográfiájában, és most országos turnén, bemutatja, hogy a fentiek mennyire igazak. A Dance Informa a bostoni Wang Színház / Citi Előadóművészeti Központban kapta el az előadást.
’Amerikai Párizsban’ Nemzeti Touring Company. Fotó: Matthew Murphy.
meltem conant
Az egész műsor klassz egyszerűsége a műsor előtti tablóval kezdődött - a párizsi L’Arc de Triomphe sziluettjével. A második világháború utáni Párizs egyéb jelenetei, valamint a világos, mégis költői kezdő monológ a háttér-történet megfelelő megértésével szállította ide és helyre a közönség tagjait. Ez a vizuális lehúzás tiszta geometriai vonalakkal és esztétikailag egymást kiegészítő formákkal jellemezte a show táncát is. Az első csoportszámtól töltötte meg a színpadot.
Meglehetősen gyakori, hogy a csoportos koreográfiát némiképp díszítetlenül tartják, így tiszta és kifinomultnak tűnik, még akkor is, ha a táncosok nem érik el az egységes időzítést (amikor azt tervezték). A kórus mindezt elérte. Pillanatok férfi csoportokkal emlékeztek Jerome Robbinsra Fancy Free - erő, mégis könnyedén, a gyönyörű mozgású férfiaktól. Bizonyos pontokon a jelmezek és a földszínek, valamint a szürke árnyalatok szemléltetik a háború utáni városi élet nehézségeit. Ugyanakkor a párizsiak örömmel és energiával mozogtak, ami a bennük maradt élet tűzét bizonyította - amit a háborús borzalmak nem tudtak elfojtani.
Jerry Mulligan (Garen Scribner) új szintre hozta ezt az egyszerű, mégis erős minőséget, így Gene Kelly (aki 1951-es filmváltozatban Mulligant alakította) második pillantást vetne rá. A csoportos koreográfia és annak kivitelezése tiszta és gyakorlatilag nem volt díszítve, hogy több legyen, mint a táncos részek összessége. Scribner táncol egyedül ugyanakkor hideget kiváltó minőséget nyújtott. Fosse-szerű, a sarka felpattanása töltheti be a színpadot. A volt katona, aki Párizsban kezdett művészi életet teremteni, minden bizonnyal láthatóvá és megfontolttá tette magát.
a joffrey balett nyc
Kollégája, Lise Dassin (Sara Esty) egy balett meghallgatáson lépett be a történetbe. Ferde tükrök és a táncosok kis szabadsága a pasztellezett balettpulóverek szivárványában (ami sok szigorú balettiskolában nem lenne megengedett) vizuális érdeklődést adott a klasszikus balett nagyon bevált megjelenésének. Esty technikai trükkök nélkül is megtöltötte a színpadot, de más módon, mint Scribner. Rendkívüli könnyedséget és jelenlétet kínált a mozdulatban, mintha ez éppúgy része lenne neki, mint a lélegzete. Ugyanakkor az alacsony megvilágítás és a jazz ihlette hangszerelés rejtélyt gyakorolt rá. Sokat lehetne felfedezni erről a gyönyörű fiatal táncosról.
Ezek az ellentétes mozgásminőségek érdekes, sőt varázslatos duetteket tettek lehetővé a két főhős között. Együtt táncoltak a párizsi Szajna mellett, és megállapodtak abban, hogy minden nap ott találkoznak. Nyilvánvaló volt, hogy két különálló személyről van szó, akik ennek ellenére kecsesen mozoghatnak együtt a világon. Ugyanolyan természetes és könnyű, a tánc is nagyon diszkréten változtatta meg a készletet. Ez a szakaszokon átívelő, nem egyhangú mozgás valahogy gyalogosnak tűnt. Elég technikai volt azonban ahhoz, hogy nagyobb vizuális hatást (és ezáltal a figyelem elterelését a beállított változásokról) kínálja, mint az egyszerű séta a színpadon.
Sara Esty és Garen Scribner az „Egy amerikai Párizsban” c. Fotó: Matthew Murphy.
ködös Copeland táncol a csillagokkal
A cselekmény emelkedett, és a tét emelkedett. A bonyolult szerelmi kvintett a szeretet, a kötelesség, a kötelesség és az önigazság kérdését tárta fel. A Lise-n játszódó balett, amelyet Jerry zenész barátja, Adam Hochberg (Etai Benson) rendezett és Jerry tervezett. Az art deco kialakítás és a sokoldalú koreográfia (a kortárs padlómunkától a baletthosszabbításon át a jazzes lábmunkáig) multimédiás szenzoros lakomát hozott létre. Ahogy Ádám kijelentette, hogy szándéka volt, ez az élet ünnepe volt - lehetséges, sőt létfontosságú a legsötétebb időkben.
Ez a „show-show-a-show-ban” beteljesítette a régi hollywoodi musicalek történeti balett hagyományát. Szintén ikonikus volt Jerry, aki Lise-t forgatta a lábáról. A körülmények igazodtak ahhoz, hogy szerelmük végre élhessen. A forgatókönyv, a koreográfia és más színpadi mű művészi módon sejtette ezt az eredményt. Együtt mentek el, mintha a régi nyugatiak naplementéjébe mentek volna. Valahogy nem volt ciki vagy kiszámítható, hanem egy új fordulat a kényelmesen ismert történetben.
A televízióban bővelkedő tánctrükkökkel és az aktuális országos ügyek őrült táncával néha szükségünk van erre az ismert történetre. Emlékeztet bennünket arra, hogy néha a kevesebb több, és az olyan értékek, mint az integritás, soha nem lesznek elavultak. A klasszikusokhoz való visszatérés segít emlékeztetni lényegünk jó részeire, amelyeket elfelejtettünk. Amikor úgy tűnik, hogy a dolgok nem válhatnak idegenné, az ilyen emlékek éppen arra lehetnek szükségünk. A jó hasi nevetés, a valódi széles állkapcsú félelem és az igaz szerelem győzelmének örvendezése is egyszerűen érződik jó . Nem számít, mit próbál ez a világ elhitetni velünk, ezek a dolgok elegendőek - nem, elengedhetetlenek.
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
Fotó (tetején): „Egy amerikai Párizsban” Nemzeti Touring Company. Fotó: Matthew Murphy.
