Boston Balett George Balanchine „Donizetti-variációk” című darabjában. Fotó: Rosalie O'Connor, a Boston Ballet jóvoltából. Boston Operaház, Boston, Massachusetts.
2017. március 23.
'Minden rendben van a szerelemben és a háborúban' - mondják. Ehhez hozzá lehetne tenni a művészetet - vagyis ha jól kidolgozott és szándékos, minden művészi megközelítésnek értéke lehet. Tekintettel az emberi test végtelen lehetőségeire és más művészi közegekkel való keveredésére, ez különösen igaz a táncra. Néhány táncegyesület sokoldalú és céltudatos munkamódszerrel rendelkezik, amely lehetővé teszi számukra, hogy bármilyen művészi megközelítésben, kegyesen és stílusosan kínálhassanak munkát. Val vel A viasz szárnyai , A Boston Ballet ismét bebizonyította, hogy ők egy ilyen társaság.
Boston Balett George Balanchine ’Donizetti-variációk’ c. Fotó: Rosalie O'Connor, a Boston Ballet jóvoltából.
A program három munkája közül az első volt Donizetti Variációk, meglehetősen klasszikus stílusú George Balanchine újra színpadra állítása. A babakék, a fehér és a rózsaszín (a balerinák számára) jelmez vizuális esztétikája és a hozzá illő babakék háttér harmonikus, kellemes alapot teremtett az elkövetkező táncok számára (a jelmezek a Miami City Ballet jóvoltából). Három férfi táncos castingja és hat ballerina lehetővé tette a háromszögek, párvonalak és egyéb numerikus feltárások rendezett kialakítását. E formációk gyakori elmozdulása, valamint a tempó intrikákat és szórakozás érzetét keltette ebben a rendezett minőségben.
A Balanchine-művekre jellemző,allegrorohadt gyors volt. Többbenpéldabeszéda szakaszok, vonalak és meghosszabbítások folyékonyak voltak és lüktettek az energiától. A mindkét tulajdonságot tartalmazó szakasz a három pár egyikét tartalmazta, amelyben az első balerina megfordult, és felajánlottaarabeszkéshajló, és a másik két pár követte őt. A Balanchine-művekre jellemzőek voltak a posztmodern irányzatokra utaló nyelvpofás pillanatok is, mint például a metaanalízis (a művészet kommentálja önmagát) - köztük az egyik balerina látszólag elkapja a lábujját, ellenőrzipontcipőt, és visszaindul a formáció helyére. Egy meglehetősen klasszikus mű, de a modernebb pillanatok minden bizonnyal tisztességes játéknak bizonyultak, és örömmel töltötték el, amelyet a darab kínált.
A következő mű volt a program névadója,Jirí Kylián’S A viasz szárnyai. Azonnal elkapta a szemét egy fejjel lefelé fordított fa, sok ága csupasz. A gyenge fényviszonyok és a fekete jelmezek hozzájárultak az általános lecsupaszított spártai minőséghez. A fej fölött keringő, mozgó reflektorok hozzájárultak az átfogó rejtélyhez. Időnként a táncosok egészen közel kerültek a függő fa legalacsonyabb ágaihoz, és az Ikarosz meséjére és olvadó szárnyaira tett utalások meglehetősen egyértelműek voltak. Mégis, ezek az utalások sokrétűbbek és árnyaltabbak voltak, mint puszta hivatkozás, talán a régi mese újrafogalmazása a modern világ bonyolultsága szempontjából.
Bostoni balett Jirí Kylián „viaszszárnyai” c. Fotó: Rosalie O'Connor, a Boston Ballet jóvoltából.
Ennek az átkeretezésnek része volt az emberi interakciók minőségére való hivatkozás. A táncosok megosztották és ellenálltak egymás súlyának, ügyesen manipulálva a kinetikus erők húzásait. Keresztezett csuklóval rendelkező pároknál például egy táncos látszólag alacsony, lédús pliében korcsolyázott át a marley-n. Egyszerre volt húzás és ellenállás a másik felé. A társadalmi kommentároktól eltekintve, a súly és a gravitáció ilyen használata gyönyörű volt. Voltak olyan csodálatos kifejezések, amelyek erőteljes társadalmi kommentárokat kínálhattak volna, de ettől eltekintve meglehetősen értékesek.
Az egyik ilyen pillanat az volt, amikor egy táncoscsoport lassan a helyükön sétált, míg egy másik sportosan és gyorsan táncolt előttük és körülöttük. Gyakran különböző sebességgel haladunk, és néha hiányolják egymást. De elkerülhetetlenül megosztjuk a teret és az időt. Pedig ezt a szakaszt valóban meg kellett tapasztalni ilyen értelmezés nélkül. A munka hasonló módon zárult le, amikor egy férfi-nő pár mellkastól fejig körbetekerte egymást, behajlott, majd oldalt váltott. A függöny lehullásával továbbra is váltogatták ezt a mozdulatot. Ez a tapasztalat elbűvölő befejezése volt, és egyben potenciálisan gazdag is az életünk ciklikus jellegét és a bennük lévő kapcsolatokat illetően. A darab messze eljutott a posztmodern birodalomba, mint az első, aki merészkedett. Mindegyik mű mégis valami különlegeset kínált.
A program harmadik és utolsó munkája, Alexander Ekmané Kaktuszok , még posztmodernebb volt. A meta-analitikus fókusz már a kezdetektől nyilvánvaló volt, kommentálva azt, hogy a klasszikus és a kortárs művészi erők hogyan ütköznek egymással, de aztán kompromisszum és együttműködés révén kibékülhetnek. A zenészek előkerültek az árnyékból, amikor a táncosok felemelkedtek, és érdekes és rendhagyó mozdulatokkal mozogtakport de brasminták. A köd felemelkedett az árnyékból és fel a homályos fényekbe (Tom Visser világításterve). Ez a titokzatos légkör inkább örömteli és energikus volt, mintsem dühös. A test és a padló ütése például magával ragadó ritmust adott. A rendkívül atlétikus mozgásmondatok ugyanolyan magával ragadóak voltak.
A tabló egyéb pillanatai meggyőző kontrasztot nyújtottak azzal a frenetikus, atlétikus mozgással. Egy festői pillanat például az volt, amikor az összes táncos térdelt, vállmagasságban kinyújtott karral nyúlt, miközben mind ebbe az irányba néztek. Az űr általános szintje emelkedett, amikor a táncosok felemelték fehér deszkájukat, hogy lejjebb és újra megemeljék őket. Sportosabb bravúrok díszítették a színpadot, amikor a táncosok felugrottak és eltűntek deszkájuk mögött. A jelentés elmélyült, amikor az elbeszélés újrakezdődött. Az előadó ezeket a fehér deszkákat „elefántcsont talapzatként” azonosította, és utalt arra, hogy a művészek hogyan éltek tovább, és mögé bújtak.
Bostoni balett Alexander Ekman „Kaktuszaiban”. Fotó: Rosalie O'Connor, a Boston Ballet jóvoltából.
Az utóbbi időben Amerikában tapasztalható faji feszültség miatt ezt nem lehet elfojtani, mivel ez kommentár, ahogyan a művészetek - alkotásukhoz, oktatásukhoz és nézettségükhöz való hozzáférés részeként - részei ennek a faji párbeszédnek. Mindez azonban elkerülte a túlságosan mámorítót, komolyat vagy hittérítést. 'Ők a kaktuszok' - állította az elbeszélő, sokféle lehetséges értelmezéssel, igen, de csak elég váratlan és látszólag értelmetlen ahhoz, hogy a közönség tagjai nevessenek. Mindezeket leszámítva, a lassan sétáló táncosok szépsége - mintha gyalogos meditációban, gyenge megvilágításban lenne - lélegzetelállító volt. A táncosok ezt követően „elefántcsont talapzatukkal” készítették az épület homlokzatának látszó képet. Verseny mint építkezés? Tehát sejteni lehet.
Ennek ellenére mindez eléggé könnyelmű maradt ahhoz, hogy elmaradjon a közönség tagjai elől, hogy a versenyről folytatott beszélgetésbe belemerüljön. Kulcsfontosságú ebben a könnyedségben egy duett volt, amelyben két táncos látszólag próbára állt, és több beszédes elbeszélés kínálta a nyelvük közötti párbeszédet, miközben dolgoztak bizonyos mozgásmondatokat. A két táncos ellenállt, és ugyanolyan természetes módon hajtogatott egymásba, mint a járás. A partnerkapcsolatukban mutatott kényelmük valószínűleg segítette a közönséget abban, hogy teljesen jól érezze magát - elég kényelmes ahhoz, hogy nevessen. A szórakozás, a félelem, a kíváncsiság, a mélyebb gondolkodás, a művészet mindezt felajánlhatja. A Boston Ballet pedig olyan társaság, amely nyitottsággal és művészi parancsolattal rendelkezik mindezen lehetőségek feltárására. Ez mind tisztességes játék.
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
