New York City Center, New York.
2015. december 9.
Az ember a testiség, a kegyelem és az expresszivitás kombinációját várja az Alvin Ailey amerikai táncszínház előadásán. Remélhetőleg inspiráló koreográfiát és érzelmes zenét is megélhet. Ezúttal Ailey New York-i, 2015. december 2. és január 3. között zajló 2015. évi City Center szezonján Ailey többnyire szállított.
kopasz táncosnő
A december 9-i, szerdai programot nagyon várták, Hans van Manen holland koreográfussal Lengyel darabok Kyle Abraham világpremierje Untitled America: Első tétel a cég premierje Nincs többé csend koreografálta Robert Battle Ailey művészeti igazgató és Rennie Harris Kivonulás , szintén világpremier.
A társulat kétségkívül olyan erősnek, összekapcsoltnak és szenvedélyesnek tűnt, mint valaha, és bár a program egy kissé kevésbé inspirálónak tűnő koreográfiával indult, a gyönyörű City Center színházból lenyűgöző képeket hagytunk a társulatról és a mesélni kívánt történetekről.
Az Ailey táncosok, Jacqueline Green és Yannick Lebrun Hans van Manen „Lengyel darabjai” című művében a Párizsi Színház du Chateletben. Fotó: Pierre Wachholder.
Van Manen-ben Lengyel darabok , a táncosokat élénk színű unitáriákba öltöztették (jelmezt talán csak ez a társaság tud ilyen jól levonni), testszínű balettpapucsokkal, és Henryk Mikolaj Górecki kortárs zeneszerző zenéje vezette őket. A darab kissé Cunningham stílusú, szögletes és geometrikus formákkal és utazási mintákkal. Ez egy erős együttes munka, amelyben a társulat bebizonyította, hogy jól próbálták őket. A táncosok mozdulatai gyakran élesek, pattanásosak voltak, kezükre és karjukra összpontosítva - vagy jobbról balra integetve a levegőben, vagy a combjukhoz nyomva. Ezek a mozdulatok a darab egészében folytatódtak, és különböző színpadi mintákban ismétlődtek. Lengyel darabok minden bizonnyal nagyon látványos és elvont darab, de már-már azt kívántam, bárcsak egy kicsit mélyebbre süllyedt volna.
A megváltó központi duetteket azonban gyönyörűen táncolták az Ailey régóta tagjai, Linda Celeste Sims és Glenn Allen Sims, majd Akua Noni Parker és Jamar Roberts. Az első duett ilyen érzékiséget árasztott, a második pedig a bonyolult, absztrakt együttes munkája után üdítő friss balletikus líraiságot mutatott be, amely e központi szereplők „kórusvonalává” válik.
Ábrahámé Untitled America: Első tétel az első a három szekció közül, amelyet a koreográfus fejleszt ki jövőre. Ebben a csak néhány percig tartó szakaszban Ghrai DeVore, Chalvar Monteiro és Jamar Roberts trió szerepelt, Laura Mvula „Apa, Atya” partitúrájával táncolva. Abraham, a MacArthur „Genius” ösztöndíj 2013-ban részesültje, bizonyosan eredeti stílusú - a hip-hop, a pop-and-lock, az atlétika és a lírai kortárs tánc elemeit egyesíti. És a mozgás jól illik a virtuóz Ailey táncosokhoz.
roger ewing nettó vagyon
A táncosok elkezdenek mesélni - van egy apafigura, akit végül a megmaradt két szereplő követ, elmegy, és egy hosszú, fehér fénysávon keresztül szétszóródik a sötét ismeretlenbe.
A program megjegyzi, hogy ez a darab Ábrahám feltárása a börtönrendszerben való bebörtönzés egyénekre és családokra gyakorolt hatásáról generációkon keresztül. Néhány perc múlva a táncosok ilyen bánatot, sötétséget és bánatot váltanak ki, és kíváncsi vagyunk, hova tűntek el ezek a szereplők, vagy hogyan és ha találkoznak még egyszer.
Ailey Jacqueline Green Kyle Abraham ’Név nélküli Amerika: Első mozdulata’ című képében. Paul Kolnik fotója.
Nehéz csak egy nagyon rövid szakaszon megítélni ezt a darabot, de remélem, hogy DeVore több lehetőséget kap a későbbi szakaszokban való ragyogásra.
Sok Ailey program zárul Ailey klasszikusával Jelenések , és bár eleinte kissé csalódott ez az este nem tartalmazta ezt a remekművet, a program második fele valóban fellendült és ismét bebizonyította, hogy Ailey nemcsak erős táncos társaság, hanem Alvin Ailey amerikai táncszínház is. táncszínház . A történetmesélés és a közönség érzelmi rezonanciája mindig megvan.
Mielőtt még a függöny kinyílt volna a Battle's felé Nincs többé csend , érezhettük az intenzitást. Erwin Schulhoff zenéje több pillanatig egyedül játszott, az időtartamot a náci Németországra állította. A függöny kinyílik, és egy hosszú padot tár fel az emeletre, ahova a táncosok belépnek, fekete öltönybe és fehér jelvényszerű térdvédőbe öltözve, lábukon vagy térdükön katonai jellegű sorokban keveredve. Vannak embercsoportok - vonalak, klaszterek, körök -, és amint a zene kaotikusabbá és eszeveszettebbé válik, ugyanúgy mozognak a mozgásuk is. A táncosoknak vannak pillanataik, hogy egyedivé váljanak - belevetik magukat a középpontba, egyikük magasan áll, míg a többiek arabeszkben előredőlnek a padon. De vissza is jönnek, hogy összeszorított ujjakkal és haraggal alakítsák ki az emberek átlóit és köreit. Mintha ez az újracsatlakozás olyan kényelmet nyújtana, amellyel arra törekszenek, hogy csoportosan együtt maradjanak. Hirtelen a táncosok elkezdik magukat a padlóra dobni, és teljesen elhagyják testük kemény ütő hangjait.
Nincs többé csend tele van sok vizuális pillanattal - a formákat és formációkat a szokásosnál hosszabb ideig tartják - egy fénykép időben. A táncosok körben lehajolnak, amikor az egyik lányt az égre emelik, a táncosok egy sor szünetet tartanak, és mindegyikük a jobb oldali színpad felé néz, és csak az arcukra vetíti a fénysugarat. A különböző táncosok hátradőlnek, szinte mintha felakasztanák őket. az övüknél fogva a plafonról, és egy nő a férfi körében sápadtan jelenik meg, ami nemi erőszakra utal.
A Nicole Pearce megvilágítása kiváló volt, segített kiemelni ezeket a képeket, és még drámaibb hatást nyújtott.
Mary Clare King Broadway
Nincs többé csend a táncosok nagy hatással voltak rá és érzelmekre, és a színpadon lévő közösség intenzív képei az előadást követően elménkben maradtak.
Ailey táncosok a Rennie Harris ’Exodus című filmben. Paul Kolnik fotója.
A program utolsó munkája, Harris Kivonulás , egy másik mély darab volt, és egyet finoman táncoltak az Ailey táncosok, Jeroboam Bozeman vezetésével. A hip-hop háttérrel rendelkező Harris olyan zenét használ, amely részben gospel, részben house zene, részben kimondott szó.
A táncosok először ködben jelennek meg, a gyalogosok által felöltözött testekkel a földön szétszórva, egyik nő sír a másik testén. Bozeman lassított mozgással halad felé, és mennyei fény jelenik meg. Lassan az összes test elmozdul, majd emelkedni kezd és remegni kezd. Betörnek az utcai táncstílus mozgalmába, amelyet Harris „pirouette” és rivoltade-kiegészítései tesznek „koncert táncosabbá”.
Minden egyes táncos finoman lép ki, és teljesen fehér jelmezzel tér vissza a színpadra, mintha mindannyian spirituális váltást hajtottak volna végre, Bozeman ösztönzésére. Ő, Renaldo Maurice és Megan Jakel táncosokkal együtt különösen figyelemfelkeltő volt ebben a darabban. Harris törekvése kortárs / hip-hop / táncszínházi munka megalkotására sikerült, csakúgy, mint az Ailey társulatnak, hogy ilyen jól előadta.
Kivonulás ismét a közösségről szól, és a csoport fontosságáról. És, mint a Nincs többé csend , Kivonulás kísérteties, erőteljes képekkel hagyta el a hallgatóságot, amint ez a csoport kezdeti megmentőjének tűnő Bozeman-nel zárulni kezd, amikor Maurice előrelép, hogy golyót vegyen érte.
Ez a program erős volt, különös tekintettel a vállalat képességeire és történetek mesélésére. Ez megmutatta nekünk, hogy bizonyára sokkal több mondanivalójuk van.
Írta: Laura Di Orio Tánc Informa .
Fotó (tetején): Alvin Ailey amerikai táncszínház Robert Battle-ben Nincs többé csend ... Fotó: Paul Kolnik.
neked ajánlott
