A Periapsis Music and Dance két világot ütközik

A New York-i székhelyű Periapsis Music and Dance társaságával Jonathan Howard Katz zongoraművész új felvételt kínál egy nagyon régi partnerségben. A zene és a tánc egykor elválaszthatatlanok voltak (és sok kultúrában és közösségben ma is azok). De a nyugati művészet kodifikálása és kereskedelmi forgalomba hozatala - az oktatástól a helyszínválasztáson át a finanszírozásig - éket űzött a kettő között. Az elmúlt évszázadban az élő zene a tánccal párosulva inkább luxus lett, mint adott. Katz zeneszerző, tanár, a Periapsis művészeti vezetője, és most a Brooklyn Bridge GK ArtsCenter új Brooklyn Bridge táncfesztiváljának kurátora szándékozik eltávolítani a zene és a tánc körüli silókat, és váratlan módon összehozni őket.

A Periapsis vállalati modellje egyszerre innovatív és egyszerű: zenészek és táncosok névsorát alkalmazva olyan együttműködési alkotások létrehozására törekszik, amelyek mindkét művészeti formát egyformán értékelik. A 2012-ben alapított társaság új zene létrehozásának támogatására vállalkozott, és ritkán használ történelmi darabokat. A zeneszerzők megbízása azonban Katz szerint „hosszú távú és nagyon költséges folyamat”. Az első évadokban tehát a Periapsis felkutatta az élő zeneszerzőket, és megszerezte a meglévő zenéik jogait. A társaság növekedésével és megalapításával Katz duplázott eredeti küldetésén, és most az új zeneszerző / koreográfus együttműködésének elősegítésére összpontosít.

Jonathan Howard Katz. Fotó: Rachel Neville.

Sok darab a társaság repertoárjában, a tavalyi is A Portré Projekt , amely egy zeneszerzőt párosított táncossal és zenésszel párosított, magában foglalja az interakció meghitt pillanatait: egy hegedűs hanyatt fekszik, a feje a táncos gyomrán nyugszik, miközben táncost játszik, szembeszáll egy klarinétművésszel, és bezárja egy ketrecbe. Júniusban a cég bemutatója Noesis a GK ArtsCenterben öt táncos és három zenész alkotása Hannah Weber, a Periapsis rezidens koreográfusának koreográfiájával és Katz eredeti partitúrájával. Azt mondja, hogy Weberrel időnként tandemben dolgoztak, amikor a nő „koreografált az ő zenéjére”, máskor ő „a koreográfiájára komponált”. Katz szerint megpróbálja nem korlátozni a koreográfust, és inkább hagyja, hogy a két elem organikusan fejlődjön. 'Amikor táncosok és zenészek vannak a színpadon, akik másznak egymásra, akkor nagyon feltűnően hozza össze ezt a két világot' - mondja -, de talán illúzió volt, hogy kezdetben annyira külön voltak. '

Lényegében minden művészeti forma kommunikációra törekszik. 'A táncnak, még a legabsztraktabb változataiban is, vannak színházi elemek, a zenének pedig mozgáselemei' - mondja Katz. A hasonlóságok felismerésével és a különbségek elmélyülésével a művészek gazdagíthatják saját gyakorlatukat. Kezdetben Katz vonzódott a tánc megalapozott, fizikai természetéhez, felismerve, hogy zenészként túlságosan „a fejében élt”. A másik oldalon a táncosok tanulhatnak abból, hogyan hallják a zenészek a ritmust és a tempót. Amikor Katz zenét tanít a táncosoknak (az NYU Tisch Tánc tanszékének kiegészítő professzora), felvett zenét játszik, miközben hallgatói láthatják, hogyan reagál a zenész teste a hang szerkezetére és hangvételére.

Tanítással és kurátorozással Katz reméli, hogy katalizálja a táncvédő vágyát az élő zene iránt, sőt elvárhatja. Zavarta, amikor a tánc rögzített zenét használ, „amelyet élőben akarnak játszani”, és a Bach cselló lakosztályokat idézi, amelyek minden csellista repertoárjának alapelemei és a koreográfusok széles körben használják. (Ha valaha esküvőn voltál, vagy reklámot láttál, akkor valószínűleg hallottál is ilyet.) Amikor meghall egy táncos felvételen játszott lakosztályt (ami gyakran előfordul), Katz azt gondolja: „Hány száz csellista vannak New Yorkban, akik remekül tudnának dolgozni ezzel? Hozzáteszi, hogy mivel sok csellista már ismeri a Cselló lakosztályokat, és élvezné a táncos játék élményét, hozzájárulhatnak szakértelmükhöz „a semmi mellett”, elvetve azt az elméletet, miszerint az élő zene túl drága.

Ennek érdekében Katz egy művészeti forrásoldalt épít a sajátjára weboldal . Ez egyfajta egyablakos ügyintézés koreográfusok, zenészek és zeneszerzők számára, akik egyébként nem tudták, hogyan kell kapcsolatba lépni. Az oldal növekvő zeneszerzői listát tartalmaz (jelenleg 431-nél), általános információkat, például a pénzügyi logisztikát és azt, hogy miként lehet együtt dolgozni egy zenésszel a próbán, valamint egy hamarosan megjelenő részt a zenei felvételek engedélyezéséről.

Amikor Katz rést lát, kitölti azt. Az oktatási források felajánlása és az új művek megrendelése mellett a Periapsis egy nyílt sorozatnak is otthont ad, amely a múlt havi Brooklyn Bridge Arts Festival-on jelent meg. A sorozat kurátoraként Katz zeneszerzőkkel és / vagy élő zenészekkel dolgozó koreográfusokat keres, és fizetett előadási lehetőséget kínál számukra. A tavalyi nyílt pályázati eljárás öt programot eredményezett, amelyek 20 együttműködő művet tartalmaztak.

Az élő zenével foglalkozó koreográfusok számára Katz ezt a tanácsot kínálja: értse meg, hogy a teljesítmény egy zenemű része szerves része magának a műnek. Egy egész zenekart elképzel, de nem engedheti meg magának? Katz azt javasolja, hogy „tágítsa ki zenei látókörét”, és dolgozzon egy párosított verzióval, amelyet csak néhány zenész élőben játszhat.

A csillagászatban a periapszis két keringő test közötti legközelebbi pontra utal. Katz cégével azt reméli, hogy összehangolja a csillagokat, és két különböző világot elég közel hoz ahhoz, hogy megosszák az erőforrásokat és a tudást, hogy segítsék a másik növekedését és virágzását.

A Periapsis Music and Dance 2017. júniusi szezonját a brooklyni GK Arts Center-ben, június 3-4. Jegyekért és további információkért látogasson el periapsismusicanddance.org/calendar .

Írta: Kathleen Wessel Tánc tájékoztat.

neked ajánlott

• Művészi szinergia: A Periapsis zene és a tánc újradefiniálja az élő művészetet
• Yoo és táncosok a nyitott színpadon: Koreai Dance Beats