A Broadway Connection Teaching Artists előadói azt kérdezik, hogy a zenés színházi képzés miért lehet értékes minden stílusú és műfajú táncosok számára.
Bunhead térd vagy pointe cipőben, báránygyapjúban, zsemlehuzatban és bobby csapokban? Vagy egy kortárs táncos, aki mindig fut az óra, az akrótanfolyam és a legforróbb konvenció között? Ha igen, gondolt-e valaha zenés színházi képzésre? Ha nem, akkor itt az ideje! Mivel a táncosok ma is változatos edzéseket folytatnak, ügyeljen arra, hogy a zenés színházat ne hagyja ki.
A zenés színházi képzés többféle módon is hasznot húzhat más stílusú és műfajú táncosok számára. Arról nem is beszélve, hogy soha nem lehet tudni, hogy a stúdió vagy a jövőbeni társulat mikor vállal majd musicalt. Jól szolgálna, ha felkészülne!
Callan Bergmann.
A Dance Informa nemrégiben eljutott három Broadway Connection (BC) tanító művészhez, akik megosztják, miért lehet olyan előnyös a zenés színházi képzés. Az első BC művész, Callan Bergmann , a Broadway új produkcióján dolgozik Macskák . Ezt megelőzően a Broadway-n lépett fel Rodgersben és Hammersteinben Hamupipőke , Off-Broadway a vígjátékban Csend! A musical és be Az úr inkább a szőkéket választja a City Center Encores-en. Országosan és nemzetközi szinten is turnézott Mary Poppins és Pepin .
Bergmann szerint a zenés színház tanulmányozása hasznos lehet más hátterű és technikai fókuszú táncosok számára, mert emlékeztet arra, hogy „a tánc a mesemondás lényege”.
Kifejti: „A tánc más formáiban ezt könnyen el lehet felejteni, de a zenés színházban a mesemondás mindig az élen jár. Úgy gondolom, hogy amikor a más technikákra összpontosító táncosok zenés színházat tanulnak, az segít a mesemondásban a fő táncstílusukkal. '
BC oktatója Brittany Conigatti , aki jelenleg főszerepet játszik West Side Story , teljes szívvel egyetért. Sok képzésen ment keresztül - végzett a „The Fame Schoolban”, megszerezte BFA-ját az The New School-ban, és sokat tanult Paul Taylornál, a Joffrey Jazz and Contemporary-nál, valamint az Amerikai Zenei és Drámai Akadémián - és országosan is fellépett a A Disney szépsége és a szörnyeteg , Manó , Bronxi mese , Mindörökké rock , Édes jótékonyság , A zeneember , Hajlakk és Matilda .
'A zenés színház a történetmesélésre összpontosít oly sok tényező révén: nyelv, párbeszéd, szövegek és természetesen mozgás és koreográfia, hogy üzenetet vagy történetet közöljenek a közönséggel' - osztja meg. 'Úgy gondolom, hogy a zenés színház tanulmányozása úgy egészíti ki az előadót, hogy nagyon sajátos lehetőséget kínál a kommunikációra, és felhívja ezeket az előadókat, hogy kommunikáljanak nemcsak az általuk tanult tánc technikákon keresztül, hanem a teljes énjükön keresztül is.'
Roddy Kennedy.
Hasonlóképpen, BC oktató Roddy Kennedy , aki jelenleg a Broadway hatalmas slágerében lép fel Hamilton , egyetért Bergmannal és Conigattival, a mesemondást a zenés színház fontos vonásának nevezve. Produkcióival turnézó tapasztalata Zsír , Hírnév , A Magasságban , Joseph… és Pajama játék mélyebben megértette, hogy mit igényel a történetmesélés és miért kell a táncosoknak zenés színházi környezetben tanulmányozniuk.
'Megállapítottam, hogy a zenés színházi táncban a szándékalapú mesélésből és a mozgásból indulunk ki' - mondja Kennedy. 'A zenés színházi képzésben a hangsúly sokkal inkább befelé-kifelé irányul a karaktered teljesítményéhez, szemben a kifelé-befelé irányuló képzéssel, amelyet a technikai képzéssel tapasztalunk.'
Kifejti: „A zenei színházban a kezdetektől fogva azt jelenti, hogy a mozgás megadásakor Önnek, mint„ művésznek ”fel kell tennie a„ Miért? ”Kérdéseket. Miért motiválják karakteremet arra, hogy így mozogjon? A mozgalom fókusza az ok és az affektus azonnali beszélgetésévé válik a szám sztoriján és a show teljes történetén belül. Miután ezt felvázoltuk, tánc technikai edzéssel visszafordítjuk a mozgást, míg a balettben, a csapban, a jazzben vagy a hiphopban a mozgás alapvető technikájára és a test helyes elhelyezésére / beállítására összpontosítasz. adjon hozzá teljesítményszinteket. ”
Conigatti rámutat, hogy a zenés színházi képzés a táncosokat is megtanítja hangjuk használatára. A középiskolában, amikor a „The Fame Schoolban” tanult, felidézi első professzionális musicaljének, a Paper Mill Playhouse Disney High School musical a színpadon.
Brittany Conigatti. Fotó: Robert Mannis.
'Annyira fiatal és új a zenés színház világában, hogy belépjünk a musical próbacsarnokába, messze különbözött attól, hogy belépjek egy olyan táncdarabra vagy koncertre, amihez hozzászoktam' - osztja meg. - Például lenyűgözött a zenei próbák lebonyolítása. Életem ekkor még nem vettem részt hangórán, kivéve egy csoportos órát, ahol megtanultam az „All That Jazz” -t. Keveset és keveset tudtam a zenés színházról, leszámítva azt, hogy szerettem részt venni a Broadway előadásain. Tehát, amikor eljött a zenei próbák ideje, mindent rögzítettem, ami elhangzott, és ültem, és definíciókat írtam a zenében található különféle jegyzetek vagy jelölések mellé, hogy amikor hazamegyek, elkezdhessek ötletet kapni, arra, amiről a zenei vezető beszélt. ”
Ez a zenei színházba való bejutás lehetővé tette számára, hogy először tesztelje igazán a hangját, és megtanulja, hogyan kell olvasni és értelmezni a zenét, és ezzel elősegítette a többi táncost, akiknek fogalmuk sem volt arról, hogyan kell ezeket a dolgokat csinálni. Ugyanezen vonalon Bergmann rámutat arra, hogy a zenés színház az előadók számára „sokkal jobban megérti a zeneiséget”.
'A zeneiség olyasmi, ami számomra valóban elválaszt egy csodálatos táncost a jó táncostól' - mondja.
A már említett okokon kívül (mesemondás, a hang használata és a zeneiség előmozdítása) Conigatti szerint a zenés színház azért is előnyös, mert gyakran esélyeket ad arra, hogy egyedülállóan gyarapodjon a csapatmunka képessége, továbbfejlessze partneri eszközkészletét, hogy növelje alkalmazkodóképességét és rugalmasságát, valamint növeli személyes bizalmát, amikor egy új típusú teljesítményminőséget gyakorol.
Egy ponton azt mondja: „Azt hiszem, a zenés színházi meghallgatások arra késztettek, hogy biztonságban érezzem magam azzal, aki vagyok, és amit tudok, előadóművészként terítek az asztalra. A tehetség nem mindig az, ami meghozza vagy megtöri a döntéseket - életkor, magasság, testtípus, hajszín stb. - mindez tényezőkké válik ebben az iparágban. Nagyon szerencsésnek érzem magam, hogy ilyen fiatalon a szüleim táncba adtak, és azóta szerencsés vagyok felfedezni más üzleteket, például kongresszusokat és mesterkurzusokat, részt vettem az ország egyik legjobb előadóművészeti iskolájában, mostanáig hogy folytathatom az álmomat! Kiskoromtól kezdve mostanáig tartó utam lehetővé tette, hogy előadóművészként növekedjek. Vállalom az egyes kihívásokat, és kitolom magam a siker érdekében. A zenés színház kötötte össze mindezt. Ez lehetővé teszi számomra, hogy éjszakáról éjszakára színpadra léphessek, és testemet használjam eszközként, hogy megosszam egy történet üzenetét / morálját. ”
Broadway Connection művészek. Fotó: Krista Greves.
Diák táncosok számára, akik először (vagy csak egyszer) szeretnének búvárkodni a zenés színházban, Broadway kapcsolat mesterkurzusokat és workshopokat kínál országszerte. Az iskolák és a stúdiók kihívják ezeket a művészeket tanítani otthoni tereikre, meghitt, közel egy az egyben mentorálást és útmutatást kínálva ebben a táncstílusban. A már megvitatott számos előny mellett a BC Teaching Artists igyekszik valami még értelmesebbet is átadni - oktatást arról, hogyan lehet „kreatív” és „generatív művész” az életben.
A BC társalapítója és művészeti igazgatója, Jennifer Jancuska szerint: „A zenés színházi képzés ösztönzi, megtanítja és inspirálja a táncosokat, hogy generatív művészek legyenek, hangjukkal. A színházban együttesként működünk együtt, hogy meséljünk, kommunikáljunk. Ezek a készségek átlépik a tánc technika határait, és nélkülözhetetlenek az élet minden területén. Ráadásul szórakoztató! ”
Bergmann ezt szekundálja, hozzátéve: „Úgy gondolom, hogy a táncos karrier iránt érdeklődő fiataloknak művészeknek kell lenniük a technikusok felett. A Broadway Connection lehetőséget kínál nemcsak a táncképesség fejlesztésére, hanem a művészi gondolkodás felfedezésére is. Az órákon belüli kísérletezés lehetővé teszi egy olyan kreatív folyamatot, amely nélkülözhetetlen a fiatal művészek számára. '
Kennedy, aki rajong a felfedezésért és a kísérletezésért, azt mondja, hogy ezt meg kell tanítani, mert „olyan környezetet biztosítani, amely lehetővé teszi és támogatja a biztonságos kockázatvállalást és esetleg kudarcot a legsikeresebb légkör. ” Hozzáteszi: „Szülőként ezt ösztönözni kell fiatal művészed felé. Valójában felhatalmazza őket arra, hogy a táncot vagy a zenés színházat úgy kezeljék, mint bármely más tudományos vásárt vagy történeti projektet. Kérje meg őket, hogy tanuljanak és kutassanak. Kérje meg őket, hogy gyakoroljanak és párbeszédet folytassanak velük a fejlődésükről. ”
Broadway Connection művészek. Fotó: Krista Greves.
Conigatti rámutat: „Ez a gondolkodásmód és fókusz befolyásolja a táncosok hosszú élettartamát, megakadályozva a kiégést azáltal, hogy a táncos nem esik hétköznapi rutinba. A teremtés és a felfedezés gondolkodásmódjában való tartózkodás folyamatosan megőrzi az elmét az örömtől, ami összességében boldogságot jelent az előadó számára. '
modern diótörő
Összefoglalva, Bergmann megjegyzi: „A Broadway Connection tanterem az ország legváltozatosabb és legkörülöttebb zenés színházi tanterme. A dolgozó szakemberek bepillantást engednek a sikeres szakmai karrier elengedhetetlen részévé, valamint kiteszik a táncosokat annak a technikának, kreativitásnak és nagylelkűségnek, amely mind a táncosok, mind az emberek növekedését biztosítja. '
Kennedy így fejezi be: „Arra kérjük, hogy a legpozitívabb és legnyitottabb önmagadat vonják be a munkába. Hozzon fel kérdéseket, amelyek felmerülhetnek, és hozza el a megtalált információkat is. Javasoljuk, hogy a feltárás és a fegyelem összpontosuljon, hogy Ön képes legyen tanulni. Mindez viszont lehetővé teszi számunkra, hogy jól érezzük magunkat. ”
Írta: Chelsea Thomas Tánc tájékoztat.
Fotó (fent): Broadway Connection művészek. Fotó: Krista Greves.
