Lydia Johnson Dance az „Undercurrent” -ban. Fotó: Dmitry Beryozkin. Az Ailey Citigroup Színház, New York, New York.
2018. június 7.
Lydia Johnson tánc ’Undercurrent’ -ban. Fotó: Travis Magee.
Néhány olyan táncra, amelyre a legvilágosabban emlékszem és dicséretet mondok, azok építettek egy szenzoros világot, amely engem is behúzhat. Mindezen mozdulatokban a színpadra helyezés, a jelmezek, a világítás és a zene olyan dolgokat hoztak létre, amelyek nem egészen hasonlítanak bármire valaha láttam.
Lydia Johnson Dance ezt a fajta egyedülálló, magával ragadó „világépítést” több műben is megvalósította a vegyes számlájú New York-i 2018-as szezonban. Lydia Johnson koreográfusával az összes művet aláírási stílusban csodálatosan átitatta az intuitív mozgást a technikába, könnyedén felkavarva a művet. a formált és tökéletesített.
nate torrence nettó érték
MinSeon Kim, Laura Di Orio és Katie Martin-Lohiya a Lydia Johnson Dance ’What Counts’ című művében. Fotó: Travis Magee.
Az éjszaka megnyitása volt Ami számít (2015), a The Bad Plus zenéjével, és öt táncos együttese táncolta. A megdöbbentő, lendületes kiterjesztések és a partneri viszonyok a könnyed, hangulatos jazz zenét dicsérték. Az attitűdök hajlított térden keresztül mozogtak, ahelyett, hogy megragadták volna a formát. A lejtős átlós vonalakban való partnerség tiszta szervezettséget adott a mozgalomnak. A világítás alacsony volt, kék árnyalatú, világoskék jelmezekkel. Az épülő világ egy jazzklub egyik tagja volt késő este, a gátlások és a kapcsolatok hitelesek voltak. A fények lecsökkentek, és még mindig elkapott a könnyű jazz, a gyenge megvilágítás és a sima mozgás világa.
Stephen Hanna a Lydia Johnson Dance „Ez, és a szívem mellett…” c. Fotó: Dmitry Beryozkin.
Ez, és a szívem mellett (2017) második lett a programban. A cím egy Emily Dickinson-versből származik, amelyet a programban kinyomtattak. A vers olyan mély szerelem érzetét kelti, hogy a szív nem tudja teljes mértékben megtartani. Johnsonnak nagyon meggyőző módja volt ennek mozgásban közvetítésére - az egység érzésével, mégis csak a legkisebb távolsággal, például a felvonók hajlított térdein (az emelőtől távol tartva) és az űrbeli elkülönüléssel együtt végrehajtott egyhangú mondatokkal.
Katie Martin-Lohiya, Sara Spangler társasággal az „Ez, és a szívem mellett…” c. Fotó: Dmitry Beryozkin.
Az egyik lebilincselő ismétlődő mondat egy törzsgörbítés volt, hajlított könyökkel a negyedik helyzetben (karok párhuzamosan a negyedik helyzetben, a törzs negyvenöt fokos, tendu derriere-vel). Egy másik feltűnő rész Katie Martin-Lohiya táncos és egy fiatal táncos, Sara Spangler volt. Noha a pontos kapcsolatuk megvizsgálhatja és tisztázhatja a munka (potenciális) jövőbeni ismétléseit, az ölelés és elengedés oda-vissza mozgása érzelmileg meglehetősen izgató volt.
Stephen Hanna és Dona Wiley a Lydia Johnson Dance „Ez, és a szívem mellett…” című művében. Fotó: Dmitry Beryozkin.
Mindkettő ezekről a szakaszokról, valamint másokról is megragadta Dickinson versének megalapozottságát és erejét, ugyanakkor homályos nyugtalanságot. Marc Mellits és Philip Glass zenéje alig észrevehető atonális áramerősséggel járult hozzá ehhez az érzéshez. Úgy tűnt, hogy a jelmezek is tisztelegnek Dickinson előtt.
Amit jobban szerettem volna, az egy gyorsabb, virtuózabb szakasz volt. Behúzott, és hagyott, hogy minél többre vágyakozzak, miután vége lett (túl korán éreztem magam). Talán szándékosan is, de egy szakaszban két csoport elég messze volt egymástól a színpadon, így nehéz volt egyszerre megfigyelni mindkettő mozgását. Mindent összevetve azonban a darab csodálatos mozdulatot adott, amelyet csodálatos táncosok táncoltak, és támogató esztétikai elemekkel, hogy valóban felépítse saját vonzó világát.
alex d linz
Lydia Johnson tánc a „Trió szonátákban”. Fotó: Dmitry Beryozkin.
Trió Szonáták (2017) harmadik lett a programban. Elgondolkodtatott azon az ötleten, hogy a táncos hangszere a teste. A mozgás fizikai formába öntötte a mozgás árnyalatait, és úgy tűnt, hogy a táncosok egész énjük a mozgásban van. Bizonyos ismétlődő kifejezések bizonyították Johnson kifejezésmódjának ötletes minőségét - például az egyik, ahol a táncosok a karjaikat a párhuzamos negyedikben tartott karokból hajtották be, először a kar könyökét hajlították a feje fölött, és a kéz leesett, majd a másik alkar a hasi. Az érdekes vízszintes felvonók szintén ezt a találékonyságot bizonyították. A klasszikus elegancia, korszerűsített találékonysággal volt a domináns érzés.
Bemutatója Rejtett áramlat bezárta a műsort. Bizonyos értelemben úgy érezte, mintha két különböző darab lehetett volna, mind meggyőző, mind pedig önmagukban megvalósítható. Henryk Górecki és a Varsói Filharmonikus Zenekar zenéje, a régimódi társastáncra hivatkozó lábmunkával kombinálva a kamarai tánc visszhangjaként hatott a darabra.
Peter Cheng Chazz Fenner-McBride és Daniel Pigliavento által tartott magasban az ’Undercurrent’ -ban. Fotó: Dmitry Beryozkin.
A kortársabb mozgás, például a hajtogatással és a nyitással való társulás (a páros együtt), elhozta a mozgalmat a modern korba - a kamarai tánc esztétikája továbbra is erős maradt. Az efféle kortárs hangulatú mozgás a táncosok kedves pillanata volt, amikor a gerincen keresztül ágyúhullámban emelkedtek fel, a sportjáték „hullámaiban” (bár sokkal kifinomultabban).
A zene gyorsan megváltozott, sokkal gyorsabbá és fényesebbé vált. A jelmezek úgy is megváltoztak, hogy nagy vörös szoknyákat adtak a már ott lévő teljesen fekete színhez. A világítás is felderült. Fiatalabb táncosok, különböző korú és méretű fiatalok csatlakoztak egy nagy együttes létrehozásához. A fő társaság hamarosan kilépett, és a fiatalabb táncosok maguk léptek színpadra. Mozgásuk visszhangozta a néptáncot, sorban lebontott lépésekkel. A létrehozott érzékszervi világ és sok mozgó test energiája a színpadon itt volt a fő kínálat - és nagyon érvényes, élvezetes volt.
Katie Martin-Lohiya és Daniel Pigliavento Lydia Johnson Dance ’Undercurrent’ című művében. Fotó: Dmitry Beryozkin.
A fő társulat újra csatlakozott, és mindannyian csatlakoztak ezekhez az egyszerű, mégis kifinomult bálterem lépésekhez a néptáncot visszhangzó sorokban. Ez a mozdulat, piros szoknyákkal, fekete felsőkkel és vörös árnyalatú ciklussal (háttér) erőteljes vizuális benyomást keltett. A zene újabb szenzoros réteget adott hozzá, hogy valami egészen szép és emlékezetes legyen. Az erőteljes befejezés mindezt egy fényes cseresznyével egészítette ki. Laura Di Orio magasra emelkedett, kedves kettős hozzáállással, miközben vízszintesen feküdt, minden más táncos felett, tiszta vonalakban, amelyek magasba emelkedtek.
Csodálkoztam azon, hogy ez a két légköri, minőségi szakasz egyben áll össze. Talán ennek egyértelműbb szándéka megvasalható a mű további iterációiban. Minden bizonnyal emlékezni kell arra, hogy ez egy premier. Ettől eltekintve, csakúgy, mint a program előző három művével, az itteni légköri világ volt az, ami emlékezetesebbnek tűnt - valamint dicsérendő dolog. Várom, hogy többet láthassak ettől a vállalattól, talán még ezek is újra működnek, mivel tovább erősítik ezeket az erősségeket és vasalják ezeket a fejlesztendő területeket. A művészet élő, lélegző dolog, amelyet masszírozni és formázni kell, valamint be kell hozni és teljes mértékben át kell élni.
Írta: Kathryn Boland Tánc tájékoztat.
